Anteriormente hablamos sobre lo
que necesita saber antes de comenzar una carrera en la industria de la música. Hoy daremos una breve descripción de las profesiones encontradas en el proceso de trabajar con sonido. Cada una de estas profesiones tiene sus propios matices asociados con la especialización.
Foto Escuela de Cine de Vancouver / CC BYIndustria de la música
Cada canción o composición es el resultado de la creatividad. Como regla general, en el proceso de creación de su obra, el autor pierde importantes hitos externos. Por lo tanto, el material final se puede comparar con un borrador de la novela. Lo primero que debe hacer para convertir un borrador en un libro es encontrar un editor que revise el material desde un lado y lo evalúe.
Este papel lo realiza el productor. Dependiendo de los objetivos profesionales y los arreglos actuales con el músico, el papel del productor se transforma. Sobre sus hombros puede descansar todo, desde elegir un estudio para grabar y controlar decisiones creativas tomadas durante el trabajo, hasta seleccionar personal adicional y promocionar el producto final.
El número de personas que trabajan en un registro depende, incluso del género. El álbum Eminem del año pasado fue preparado por 15 personas, y en la música electrónica y experimental a menudo hay personas que hacen todo solo de principio a fin.
La mayoría de los productores están personalmente involucrados en la organización y mezcla, aunque pueden delegar algunas de estas responsabilidades a sus colegas. Si hablamos de grabar en el estudio, entonces este es un equipo de ingenieros. Ayudan con la disposición de los micrófonos, trabajan con equipos y gestionan los aspectos técnicos de la grabación. Cuando todos los instrumentos se graban satisfactoriamente, el ingeniero de sonido junior está involucrado. Si es necesario, su papel puede ser realizado por el ingeniero que lo grabó o por el propio productor. El ingeniero de sonido junior iguala la batería, sincroniza las pistas vocales, corta los sonidos innecesarios y ajusta las voces.
Una vez que la sesión se pone en orden, está lista para tomar nota. Este es el trabajo del productor mismo o del ingeniero que contrató para conocer. La tarea principal de tal especialista es resolver conflictos de sonido entre diferentes instrumentos y llevar la imagen de sonido a una vista que refleje la visión creativa del productor.
Para que el resultado final suene decente, los ingenieros de mezcla a menudo trabajan con acústica que acentúa las partes problemáticas del espectro. Los ingenieros de sonido de concierto tienen una tarea similar, pero las habilidades prácticas requeridas para dicho trabajo son completamente diferentes. Un buen ingeniero de estudio puede ser un ingeniero de conciertos mediocre, y viceversa.
Cuando se alcanza el sonido deseado, la mezcla estéreo se envía al ingeniero de masterización. Su tarea es adaptar la canción para que suene bien en el sistema de audio del automóvil, en los altavoces de la computadora portátil y en la acústica del hogar. Sin embargo, el sonido de compromiso no siempre es posible.
Uno de los ejemplos más famosos de masterización fallida es el álbum Death Magnetic, lanzado por Metallica en 2008. El análisis mostró que muchos de los errores que llevaron a este resultado surgieron en la etapa informativa. Los fanáticos insatisfechos organizaron una petición pidiendo al grupo que relanzara el álbum, pero, desafortunadamente, no condujo a nada.
Industria del cine
En el cine, los especialistas trabajan tanto en los estudios como en el set. Un ingeniero de sonido y un especialista en micrófonos participan en el rodaje: el primero monitorea los niveles de grabación y controla el mezclador, el segundo es responsable del equipo, sostiene los micrófonos y arregla las pestañas de los actores. En los estudios, ingenieros de sonido, compositores, productores de ruido, actores de voz son responsables del sonido.
Foto Escuela de Cine de Vancouver / CC BYEl sonido en el cine comercial consta de cientos de pistas que se pueden dividir en tres categorías principales: música, efectos especiales y voz. A menudo, los sonidos aparentemente incompatibles se superponen entre sí, por ejemplo, el sonido de un violín y el sonido de una explosión. Por lo tanto, el seguimiento de todas las frecuencias en conflicto es extremadamente difícil. El ingeniero de sonido necesita combinarlos de tal manera que todo suene orgánico. Además, no debemos olvidar que el sonido del cine existe en estrecha relación con la secuencia de video, y debe complementarlo, revelando la historia de la película.
No es suficiente usar el audio del sitio. La espada, tomada de la vaina, en realidad no tiene un sonido claro, y la mariquita se sienta en la hoja completamente en silencio. Para que estas cosas suenen como las imaginamos, es necesario grabar o encontrar dichos sonidos e integrarlos en la imagen. La gente ruidosa
está haciendo esto.
Foto Escuela de Cine de Vancouver / CC BYLa actuación de voz tampoco
es un proceso fácil . Las condiciones de disparo no siempre le permiten grabar las voces de los actores directamente en el set. En tales casos, el componente de voz se graba en el estudio. Sucede que el director no está satisfecho con la voz o el acento de los actores. Luego se invita al actor de voz a convertirse en la
nueva voz del personaje.
La actividad principal de los actores de voz es la traducción simultánea o doblaje. En las traducciones simultáneas, se superpone una nueva banda sonora sobre el audio original para transmitir el significado de lo que se dijo y mantener la capacidad de escuchar la presentación original y más emotiva. En el doblaje, el discurso de los actores que originalmente expresaron la película se reemplaza por completo por una traducción, y el actor de voz necesita acostumbrarse por completo al papel.
Para expresar una película en otro idioma, no basta con traducir el texto: debe editarlo y ajustar la duración de los comentarios originales y las expresiones faciales de los actores. Los editores de traducción y los apiladores están haciendo esto (más sobre ellos, así como sobre el fenómeno de las traducciones "nasales" en los años 80 y 90,
hablamos antes ).
Industria de videojuegos
En los juegos, dos categorías de personas son responsables del sonido: diseñadores de audio que crean directamente sonidos y programadores de audio que pueblan el mundo del juego con estos sonidos. Algunos periodistas en broma llaman a los juegos AAA "cine interactivo", pero no están lejos de la verdad. Los juegos con un gran presupuesto se expresan en estudios profesionales. Los ruidos del mundo del cine crean efectos, y las bandas sonoras de estos juegos a menudo son
escritas por compositores de cine.
Por supuesto, la banda sonora de los juegos tiene un papel muy similar: crear una atmósfera, contar una historia, enfatizar la idea de desarrolladores y directores. Pero él tiene sus propias características. A diferencia del cine, donde solo se espera una reacción emocional del espectador, los juegos requieren tomar decisiones. Esto cambia fundamentalmente el producto final y el proceso de su diseño: los sonidos "decorativos" deben desvanecerse en el fondo en el momento adecuado, dando paso a los informativos.
Si hablamos sobre el componente organizativo del proceso de creación de diseño de sonido para juegos, entonces el trabajo asociado con el diseño de audio "puntual" a menudo se da a los
trabajadores independientes . También sucede que las órdenes se limitan a crear un efecto específico, por ejemplo, una explosión. Los freelancers también pueden editar diálogos, probar sonidos e introducirlos en el juego.
Los programadores de audio ayudan con esto. Se centran en posicionar el sonido y desarrollar herramientas para otros programadores. Mientras que en la música y el cine se asigna una posición espacial a los sonidos, en los juegos puedes cambiar tu posición en relación con sus fuentes. Dependiendo del entorno en el que tiene lugar la acción del juego, los obstáculos en el camino y las características del personaje en sí, el mismo sonido puede sonar completamente diferente.
Radio
La transmisión de radio musical consiste en música, comentarios de DJ, anuncios, bloques de noticias y jingles que conectan estos elementos. Muy a menudo, un ingeniero de sonido, editor de música, director de programas, productor de radiodifusión, corresponsales y DJs trabajan en la radio.
El ingeniero de sonido controla el volumen, procesa la música antes de que se active y mantiene el equipo de audio en condiciones de funcionamiento. A menudo escribe jingles y antecedentes musicales (aunque a veces este trabajo se da a freelance).
La tarea del editor de música de la estación de radio es trazar una red de transmisión para que no haya espacios vacíos en ella, se cumplan los planes de publicidad, noticias y pistas, y se programen todos los programas. En esto lo ayudan los programas especiales que crean listas de reproducción que recopilan pistas por compatibilidad y establecen la frecuencia de su transmisión. Cada pista debe ser aprobada por el director del programa y el productor de la transmisión.
Foto Alan Levine / CC BYLa tarea principal del
DJ es evitar el
silencio entre canciones, jingles y otros componentes de la radio. El silencio puede aparecer debido al hecho de que hay piezas de longitud no regulada en la red de transmisión; por ejemplo, un comunicado de prensa puede ser más corto de lo planeado, y es importante completar la "ventana" formada con algo.
Creando Acústica
El diseño acústico es un proceso especial que requiere buena audición y un conocimiento serio en el campo de la física. La tarea de dichos ingenieros es crear un producto con las características de sonido especificadas en los TOR, manteniéndose dentro de un cierto presupuesto.
La firma de sonido única de la acústica está formada precisamente por ingenieros: prescriben un diagrama de dispositivo, seleccionan los componentes necesarios, diseñan una carcasa para él.
Crear acústica siempre es un compromiso porque los componentes de los altavoces introducen distorsión. Es importante elegir un "conjunto" de estas distorsiones para que juntas suenen hermosas y encajen en una determinada categoría de oyentes.
Sin embargo, la acústica y su escritura se vuelven obsoletas con el tiempo: el sonido que era popular, por ejemplo, a principios de los 90, ahora no es relevante. Los ingenieros deben comprender lo que está sucediendo en la industria, cuáles son las preferencias de la generación actual de clientes y
modernizar los esquemas antiguos de acuerdo con las nuevas tendencias y deseos.
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