Este corto de cuatro minutos fue realizado por un estudiante de Nueva York.
Las películas animadas creadas con el casco VR no son una novedad especial. Pero la mayoría de ellas son escenas separadas en un bucle repetitivo como un GIF animado. Quizás la cámara se mueva allí, tome algunos detalles, pero como tal no hay historia allí. Pero dibujos animados Wired es otro asunto. Esta es una de las primeras películas animadas creadas en realidad virtual, que contiene varias escenas y una historia pronunciada. Este hermoso cortometraje muestra la vida de un niño que estudia un mundo sin tecnología inalámbrica. Se cae de un cable extendido sobre enormes rascacielos, lo que hace que los residentes locales miren hacia arriba y disfruten del cielo.
La película fue realizada por una persona,
Zeyu Ren , estudiante de diseño y animador de Nueva York. Decidió comenzar el proyecto viendo
el corto de
Alex Sci-Fi World , una increíble animación en bucle creada por Matt Schäfer usando Oculus Quill, un paquete de software de dibujo y animación en 3D basado en Facebook. Wren se interesó y comenzó a experimentar con un casco Rift propiedad de su universidad de la Escuela de Diseño de Rhode Island.
Ren tenía su propio proyecto de Instagram llamado
Planet Diary , donde dibujó planetas tridimensionales y escribió historias cortas sobre sus habitantes ficticios y sus características. Por ejemplo, en diciembre de 2016, dibujó el globo azul Kisage, y escribió: "Kisage, un mundo de hielo cuyos habitantes tienen que emigrar de norte a sur, huyendo de las inundaciones causadas por el derretimiento del hielo". Wren se preguntó si podría usar Quill para visualizar uno de sus mundos ficticios. El estudiante se sintió atraído por la velocidad de trabajar con la herramienta, que permite crear animaciones tridimensionales sin problemas tradicionales: configuraciones complejas de modelado, aparejo, texturizado e iluminación.
"Todo esto generalmente lleva tanto tiempo", dijo Ren Engadget. "Y en Quill, puedes hacer todo esto simplemente dibujando".
Al principio, practicó un poco pintando su ciudad natal china de Huabei. El video final, publicado en Vimeo en mayo de 2018, muestra una concurrida intersección donde hay una tienda de Apple, un café Starbucks y muchos quadrocopters volando por encima. El video resultó ser grosero, pero lo suficientemente comprensible, lleno de publicidad animada, vendedores ambulantes de comida y niños jugando en consolas portátiles. "El video muestra mucha experimentación", explicó, "cuando trato de crear este sentimiento de inmersión y una ciudad vibrante".
En el mismo mes, el director de arte de Facebook, Goro Fujita, lanzó
Beyond the Fence , una película animada hecha con Quill y diseñada para el proyecto de realidad virtual social de Facebook Spaces. La versión bidimensional también se publicó en Vimeo. Rena se inspiró en la breve pero dulce historia de un pequeño robot que intenta escapar de un vertedero de desechos oxidados. Hasta ese momento, solo veía videos cortos en bucle como animaciones GIF. "Y pensé:" Vaya, funciona ", dijo.
Ren sabía desde el principio que quería pintar un mundo que dependía de cables para la carga y las comunicaciones. "Probablemente no tenga baterías", explicó. El estudiante imaginó un bosque denso, donde en lugar de una gran cantidad de enredaderas colgaban alambres. Pero para hacer una película real, necesitaba mostrar algún tipo de "cambio" en los personajes o el entorno, así como un elemento abstracto, un episodio que le diera valor artístico y expresividad.
Casi de inmediato, decidió que habría un episodio en la película con un avión conectado a un cable gigante. "Dado que esta es la belleza de este mundo, todo está conectado mediante cables", dijo. Tomó algún tiempo inventar el resto de la historia. Al principio, Ren pensó en un niño con un marcapasos que quiere salir de su ciudad mientras permanece físicamente unido a la casa donde creció. Pero fue una idea difícil, y después de hablar con los maestros, se lo simplificó un poco a un niño curioso que notó una hermosa mariposa afuera de su balcón.
Ren comenzó dibujando varios rascacielos en el bosque. Era un bosquejo en el que los colores no coincidían perfectamente, pero era una prueba de que la escena y el concepto general podían funcionar dentro de Quill. "El primer día, ya tenía un video en el que el niño levantó la vista y le hice mirar el avión", dijo. "Y pensé: Wow, si lo llevas a una apariencia decente, podría ser una buena historia de 10 segundos". Hizo bocetos de tomas básicas y episodios en papel para grabar, pero confió en la imaginación y los experimentos dentro de Quill cuando llevó cada episodio a un estado final.
El joven director dividió la película en cuatro episodios separados: el rascacielos principal, desde el cual no se puede ver ni el cielo ni el avión, el techo con un hermoso cielo azul y el avión volando por encima, el resumen "caída" y el episodio final, donde el niño se despertó en el suelo, y los lugareños se abren a balcones. Estos episodios debían dividirse en archivos de proyecto separados, en parte debido a cómo se realizó el procesamiento de la luz y la exposición en Quill. Por ejemplo, la atmósfera oscura y sombría del primer episodio significaba que el cielo sobre tu cabeza se vería blanco y sobreexpuesto.
Dividir la película en partes facilitó el trabajo del proyecto. El estilo de animación "Copiar y mover" Quill significa que la geometría básica, y el tamaño de todo el proyecto, se duplica con cada nuevo marco. "Por lo tanto, si comprime una animación de cuatro minutos en un solo archivo, terminará siendo enorme", dijo Ren. "Así que tienes que dividir todo y organizarlo con cuidado".
El estudiante pasó la mayor parte de octubre creando el escenario, el desarrollo del personaje y "simplemente haciendo creatividad gratis". En noviembre, redobló sus esfuerzos dibujando y animando en Quill durante seis horas cada día. Para diciembre, estaba listo para "filmar" todas las escenas en Quill y exportarlas a Adobe Premiere. Usando After Effects, agregó bellezas visuales y luego exportó el material resultante al formato Apple ProRes de alta calidad. La versión final, con ruido de fondo y música escrita por el compositor Häfen Liu, la trajo a Mac usando Final Cut Pro.
La duración de Wired fue un poco más larga que la de Beyond the Fence, cuatro minutos. Pero estos dos proyectos son ligeramente diferentes. Wired fue diseñado inmediatamente como una película animada tradicional que se puede ver en una computadora portátil, teléfono inteligente o TV. Esta decisión permitió a Ren limitar el desorden del mundo 3D y construir el comportamiento de la "cámara" virtual para asegurarse de que no entrara en el marco. La animación Beyond the Fence está diseñada para verse en un entorno de realidad virtual donde el usuario puede mirar en cualquier dirección.
Ren se sorprendió de que pudiera terminar Wired en enero: de acuerdo con su plan, el proyecto debía completarse para el final del año académico. El animador publicó la película en Vimeo y en el popular grupo
Virtual Animation . La respuesta fue principalmente positiva y ayudó a desarrollar el potencial de Quill como herramienta para crear videos. "Eso es genial", comentó la investigadora de VR Eva Hoert. "Uno de mis cortos favoritos hechos en realidad virtual".
Los usuarios de Facebook también se sorprendieron con la escala y la calidad del trabajo. Fujita inmediatamente contactó a Ren y le pidió que describiera el proceso de trabajar con Quill en un artículo separado. "Casi me caigo de la silla", dijo Ren. "Es genial, porque sé que puedo compartir con la comunidad el flujo de trabajo, los problemas que han surgido y cómo los resolví". Poco después del lanzamiento de la película, la actualización de Quill debería ocurrir, lo que simplificará la creación de películas de largo metro en realidad virtual. "Puedes hacer toda la película en uno de los próximos lanzamientos", escribió en un comentario Inigo Quilez, gerente de producto e ingeniero jefe de Facebook.
"El potencial de esta herramienta debería mejorar notablemente después de las próximas actualizaciones", dijo Ren. - Desde Facebook me informaron por correo electrónico que Quill podrá editar historias más largas. Estaba muy feliz por esto ".
Un artista en realidad virtual se graduará de una escuela de diseño esta primavera. Ahora planea hacer una pequeña serie de episodios de uno y dos minutos, que se dibujarán y animarán en Quill. "Ya comencé la fase de preproducción", insinuó.