Sobre mi
Brevemente sobre ti. Me llamo Dmitry Desde pequeño, estoy rodeado de amigos: programadores, administradores de sistemas y otros especialistas de TI. Intenté conectar la vida con esto yo mismo: en un momento fui desarrollador web de sitios de mierda, enseñé html, php, pero no fue más allá. Todo el tiempo atraído por la creatividad. Pero mi trabajo principal siempre gira en torno a TI. Soy el administrador de soporte técnico en un pequeño pero orgulloso proveedor de servicios de Internet provincial, redactor, administrador de contenido independiente.
Lo que arruinó mi vida y no me dio tiempo y perseverancia para aprender una especialidad de TI bien remunerada es el amor de escribir todo tipo de bandas sonoras y OST.
Desde la perspectiva de la experiencia, puedo afirmar inmodestamente que soy un muy buen compositor. Orino de un caso a otro. Pero no estoy interesado en organizar artistas, no escribo música para canciones y bailes con sus calzoncillos bajados. Me gusta combinar estilos de música electrónica clásica, rock, étnica y profunda (inteligente) sin palabras. Esto hace excelentes bandas sonoras para películas, juegos y otros proyectos de medios. Los cuales están escritos simplemente "sobre la mesa".
Porque en el mundo moderno no es suficiente hacer un buen producto cuando no hay escaparate para mostrarlo. Si bien eres desconocido, nadie te necesita y no está en demanda. No lo llamarán para escribir la voz que actúa para la película Bondarchuk, porque no saben de usted. Las grandes compañías domésticas de desarrollo de juegos te envían un bosque, simplemente porque el estado ya tiene su propio compositor. Los trabajos en este puesto, si google, están fechados al comienzo de los dos mil años, no hay nuevos.
Por lo tanto, la música sigue siendo mi hobby sin la oportunidad de convertirla en una profesión y en el sentido de la vida. Y el sueño no cumplido, cómo no meterlo profundamente en ti, te está royendo de todos modos. Y a veces tanto que en un ataque de berrinche encajas en la actuación de voz del primer juego independiente con un montón de hemorroides y por un centavo con la esperanza de que este proyecto se dispare, se hará famoso y alguien grande e importante prestará atención a tus bandas sonoras.
Sobre el proyecto "Star Federation | Star Federation"
Una vez más, me lancé a la aventura para escribir acompañamiento musical para el juego. Long pensó si valía la pena. Pero este proyecto me pareció bastante serio como para dedicarle tiempo incluso de forma gratuita. Y luego se ofrecieron a tirar algo de dinero. El juego es "Federación de estrellas". Un pequeño equipo de entusiastas hizo una estrategia espacial en línea, que me pareció muy interesante, inteligente y pensada.
El juego tiene su propio reproductor de mp3, algo que recuerda remotamente a las estaciones de radio en los juegos de la serie GTA. Cada jugador puede elegir su propio acompañamiento musical, cambiando las pistas a su discreción directamente en el juego. El equipo de desarrollo de Star Federation decidió no seguir el camino de la piratería o la selección de música con una licencia gratuita de las existencias de audio. Querían originalidad, pero con apoyo estilístico en un cierto círculo de composiciones musicales ya existentes de otros compositores. Simplemente, me dieron varias referencias (muestras que deben seguirse). Muy diversa en cuanto a estilo musical. Desde Dark Ambient, metal, techno de ocho bits, hasta las obras clásicas de Jean Michel Jarre. Estas melodías tenían una cosa en común: tenían un alma cósmica clara. Pero estructura, melodía, instrumentos musicales y principios de escritura absolutamente diferentes. Lo que se necesita para no morir de la monotonía en el trabajo.
Me tomó 18 canciones de 7 minutos cada una. Esto es aproximadamente el doble de música que en cualquier álbum de música estándar de artistas populares. Escriben tales álbumes durante dos o tres años con un gran equipo de profesionales. Yo tenía dos meses, varios instrumentos musicales en vivo, acumulados durante los días de la turbulenta juventud rockera, y una computadora medio muerta con un viejo software de música (en ese momento no había estado componiendo durante unos 4 años).
Y acepté esta idea loca, prometiendo dar todo hasta un 200 por ciento (me gustan los músicos de ciencia ficción, espacio y rock, que son los desarrolladores de este juego en combinación). Pero el deseo de comenzar a trabajar no fue suficiente.
Problemas al inicio
Hoy, si eres pobre, pero sabes cómo escribir música, se te presentan cuatro opciones para la implementación técnica de crear tu propio lugar de trabajo y herramientas de trabajo:
1) Puede grabar música en una computadora a través de un micrófono de bajo costo, utilizando instrumentos musicales reales de bajo costo y una tarjeta de audio de bajo costo adecuada y un software especial para grabación de audio multipista (secuenciador). Software, por supuesto, piratas. Pero, en general, todo esto requiere ciertos costos para la compra de un micrófono y malos instrumentos musicales (de los cuales se necesita mucho para que las composiciones sean más diversas). Toda esta basura debe buscarse en algún lugar, almacenarse, para saber cómo grabar mejor. Y para todo esto necesitas poder tocar al menos un poco (aprender a presionar las teclas del piano, tocar la trompeta, la batería, aprender a tocar la gaita y torturar el violín no es exactamente lo mismo y la vida puede no ser suficiente para esto). El compositor conoce los principios de escribir música (sabe de oído cómo tocarla), pero no siempre es un multiinstrumentista (no puede tocar todo de la forma en que lo escucha en su cabeza). Esta es una mala manera. Se necesita mucho tiempo, dinero, espacio útil, y en la salida obtenemos la calidad de la grabación hogareña del apartamento.
2) El siglo pasado plantea la idea de comprar un sintetizador que se conecta a una computadora a través de la interfaz MIDI. Su banco de memoria contiene alrededor de cien presets, una simulación de los sonidos de varios instrumentos musicales. Y si no, entonces los controladores de cualquiera de las tarjetas de audio más baratas ya tienen un sintetizador incorporado similar. Tales teclas MIDI no son caras. Solo necesitas poder tocar el piano. Sin costo adicional Puede grabar directamente en el secuenciador sin un micrófono. Algunos positivos Pero la salida es música de la serie rusa de perestroika o la mayoría de las canciones de Radio Chanson. Por qué Porque simular el sonido de un violín con sintetizador significa que suena incluso menos como un violín que una similitud barata de un violín con aliexpress. Lo mejor que se puede hacer con la ayuda de tales sintetizadores son los tonos de llamada polifónicos para los primeros teléfonos móviles con botones a color.
3) Puedes conseguir un trabajo en un estudio de grabación real. Donde hay acceso a buenos micrófonos, instrumentos musicales realmente caros, donde la sala está creada específicamente para trabajar con sonido. Pero no hay tiempo libre para escribir lo que quieras. Escribirás pistas de acompañamiento y batidores para varias personalidades talentosas que son buenas si son al menos como Buzova (en términos de fama y no en términos de creatividad), y no raperos drogados de una región vecina.
4) Puede utilizar la virtualización de instrumentos musicales y equipos técnicos de un estudio de grabación. Estos son los llamados instrumentos y complementos musicales VST (Virtual Studio Technology). Este es un software muy costoso, que, por supuesto, está pirateado en la Federación Rusa. Cada instrumento VST específico es un clon virtual, generalmente un instrumento musical real muy costoso.
Por ejemplo, algunos violines Stradivarius. Esta es una biblioteca de sonidos grabados de este violín. Grabado en un buen micrófono (o en varios micrófonos buenos diferentes por separado), en una sala más pequeña y más grande, en una sala de conciertos y en un estadio. En cada habitación y para cada tipo de micrófono, muchas notas se graban muchas veces en cada cuerda de un maldito violín. Porque cada nota se puede tocar con diferentes puntos fuertes, porque puedes tocar el violín tanto con un arco como con un método de pellizco (con los dedos), porque hay muchos trucos del juego con el mismo arco y muchos más "porque" por tipo "pero también puedes tocar las cuerdas amortiguadas por la palma de tu mano ". Como resultado, cada biblioteca de instrumentos VST incluye miles de sonidos diferentes del mismo violín. Cuanto más caro sea el instrumento VST, más serán estos sonidos. Debido a que seguramente se agregarán algunos violines Stradivarius de diferentes tamaños, año de producción y color para elegir y algún tipo de basura como: "no tenemos suficiente espacio, estudio, escenario y estadio". Y grabemos todos estos violines en la Catedral de Notre Dame y agreguemos otro preajuste (preajuste) para el sonido de este violín en esta catedral, de lo contrario, querremos tocar para que el sonido sea como en una catedral ".
Dicho instrumento musical VST está integrado directamente en el programa de grabación de música (secuenciador) en forma de complemento y este instrumento se controla desde la interfaz MIDI habitual (teclado MIDI, teclado MIDI, sintetizador antiguo con la capacidad de conectarse a través de MIDI o incluso usando un teclado de computadora convencional, conectado al secuenciador a través de varios programas especiales). Es decir, para tocar el violín virtual con un sonido absolutamente real y costoso, no necesita poder tocar el violín, debe poder presionar las teclas en el piano.
Todo esto es genial desde el punto de vista del hecho de que cualquier pícaro como yo nunca se atrevió a esperar que se le permitiera tocar el piano de Freddie Mercury, o le prestarían la guitarra favorita de Jimi Hendrix para grabar su pista de mierda. Y aquí todo esto es realizable. Por supuesto, si te involucras en piratería. Si compra, ningún ruso ordinario tendrá suficiente dinero para esto. El uso de instrumentos virtuales es la única opción posible para crear trabajos de sonido tolerables, buenos e incluso excelentes.
Puede encontrar y tener a su disposición cualquier herramienta VST que desee. Me gustaría agregar a la composición 40 violonchelos orquestales o tambores de la banda Metallica, todo esto es posible.
Pero hay un serio "PERO". ¿La virtualización requiere qué? Grave potencia informática.
No podrá utilizar estas herramientas VST normalmente si tiene un procesador inactivo, 4 gigas de RAM (tres de ellas son consumidas por el décimo Windows) y un disco duro de 100 GB. No señor Para simular rápida y bien una orquesta completa, solo necesita un poco más. De lo contrario, escribir una canción te llevará dos semanas, en lugar de uno dos días.
Por qué Debido a que la composición en la cabeza del compositor generalmente ya está esbozada: te imaginas cómo debe sonar un instrumento musical, qué instrumento y en qué momento. Hay una melodía en mi cabeza. Y es ideal tener todos los instrumentos musicales VST a la vez, abiertos. Para grabar la parte de cada uno de ellos individualmente, escuche de inmediato cómo suenan juntos los diferentes instrumentos musicales y corrija defectos, imprecisiones sobre la marcha o cambie los instrumentos musicales inadecuados a otros. (Sí, la música en mi cabeza siempre es más ideal de lo que realmente resulta, no sé cómo le fue a Mozart). Pero no se pueden abrir todos al mismo tiempo, porque cada uno de ellos quiere comer 1-3 GB de RAM. Intento no usar más de 8 instrumentos musicales en una melodía. Si multiplica este negocio, no saldrán solicitudes débiles de memoria de acceso aleatorio. Si nos fijamos en las pistas de Rihanna, se grabaron en lugares 45 instrumentos musicales. ¿Cuántos de su pequeña orquesta estándar, generalmente no quieren pensar? Oscuridad En general, no todo comienza al mismo tiempo.
Tuve que salir.
Era necesario ejecutar un programa para grabar (secuenciador), habilitar una de estas herramientas. Y comience a grabar la parte musical en este instrumento. Escuche, exporte el sonido resultante al formato de audio WAV (equivalente a la representación durante el procesamiento de video, que en realidad es necesario para exportar el producto resultante y descargar la potencia informática; al escribir música hasta que se exporta, escucharla con la capacidad de cambiar notas, todo el cálculo se realiza a través de la RAM y el procesador. Después de exportar, difícilmente se puede cambiar). La exportación de un instrumento generalmente dura entre 10 y 20 minutos, dependiendo de la carga en la computadora, la duración y la complejidad de la parte de este instrumento musical.
Cuando un instrumento musical está listo y exportado a audio, debe cerrar todo el software musical para que la RAM se descargue y limpie, abra el software nuevamente, seleccione otro instrumento musical, registre su parte, escúchelo y exporte también el sonido a WAV.
Y tantas veces, tantas veces, cuántas veces te inventaste instrumentos musicales que deberían estar involucrados en la escritura de esta composición.
Es muy divertido cuando en la etapa final intentas componer las pistas de audio WAV exportadas más claras de cada instrumento musical individual en el mismo secuenciador. Los expones paralelos entre sí, como capas en cualquier editor de video, presionas play y escuchas horror. En algún lugar, algo no encajaba. No suena como se quería, las notas no son amigas en algún lugar y suenan mal. Y en lugar de una flauta, era mejor usar trombón. En este punto, todo el proceso comienza casi de nuevo. Esto es si no tiene en cuenta los bloqueos y bloqueos repetidos del software sin proyectos de guardado automático.
Resolución de problemas
Volviendo al tema del artículo. Un buen álbum de música con 18 pistas, con una duración total de dos veces más de lo que los artistas comunes pueden escribir en dos meses bajo tales condiciones, no es realista. Lo hacen en estudios caros con un vagón de especialistas durante dos años. No quería escribir un mal álbum. Algo tuvo que hacerse. Tomé un tiempo de espera de cinco días. Y en cinco días tuve que ponerme al día en los últimos años sin música.
Tomé prestada RAM de mis amigos. Encontré y dominé un montón de software de música con la capacidad de automatizar, optimizar y liberar potencia informática. El secuenciador y editor de audio SONAR Plantium 2018 fue mi salvación (antes de eso no había visto un solo Sonar, pero escuché que muchas generaciones de ingenieros de sonido se habían roto los sesos en esta cosa infernal). Siempre trabajé en otro software más simple del mismo fabricante y tenía miedo de cambiar algo. Y luego tuve que hacerlo.
En general, en resumen, este milagro le permite hacer lo impensable. Le permite congelar instrumentos musicales individuales cuando no los necesita. Por ejemplo, siempre que controle las notas de un bajo, puede congelar la batería, el piano y todo lo demás. En este momento, la prerrepresentación o preexportación ultrarrápida de estos instrumentos musicales se realiza directamente en el programa. Escuchas todos estos instrumentos musicales todos juntos y puedes afinar las notas de un instrumento sin congelar. ¿Terminó con eso y quería arreglar algo en otro instrumento musical? Congele el bajo, descongele ese instrumento, edite y escuche todo hasta que se le caigan los oídos o decida que eso es todo.
Exactamente cinco días fueron suficientes para que me hiciera con todos los mejores de la grandiosa industria del software de música, lo que podría ponerse rápidamente en acción. Y exactamente cinco días fueron suficientes para darme cuenta de que si no hubiera estado buscando formas simples en el pasado y no hubiera sido demasiado vago (sin miedo) para estudiar más de cerca el software de música profesional más complejo, ahora podría ser una persona completamente diferente. Este es un comentario banal, pero importante sobre la pereza y el miedo a cambiar la forma de vida habitual, aprender cosas nuevas, es adecuado para cualquier persona en cualquier industria. Patéate más a menudo. De lo contrario, nada funcionará en absoluto, y luego tendrá que buscar siempre al culpable que lo rodea, solo para no pensar que usted mismo es un burro.
Además de este terrible SONAR, me sumergí en el estudio de un montón de complementos modernos para ello. Y este es un mundo extremadamente increíble de robots, IA y redes neuronales y algo de autoaprendizaje y autocomprensión, sobre el que originalmente planeé escribir un artículo, pero lo dejo para el futuro; esto es realmente más interesante que este artículo de queja. Solo mencionaré que hay momentos en los que se te pide que hagas música similar a esta canción de Michael Jackson. Usted elige el mismo conjunto de instrumentos musicales o uno similar, crea su propia melodía y, como resultado, esta jodida orquesta no suena para nada como lo que se requería. Y luego, durante semanas, se confunde con ecualizadores, filtros y saturadores para comparar el sonido general con la muestra. Y aún así no funciona, porque el compositor y el ingeniero de sonido son dos grandes diferencias. Tuve que buscar robots que hayan podido hacer todo esto y mucho más.
Luego tuve que buscar una forma de combinar un montón de estilos musicales diferentes en un álbum conceptual.
En la salida, recibí un buen producto que a los clientes les gustó, y lo más importante, encajó perfectamente en el juego y recibí buenos comentarios de los jugadores de la "Federación de las Estrellas".Y a todos no les importaba cómo lo consiguió. Nadie entendió realmente que, en lugar de los tambores en la música, las señales de radio de las estrellas del púlsar reales, traducidas a un espectro de frecuencia audible, estaban ocultas. A todos no les importó que hubiera discursos de Gandhi, grabaciones de las conversaciones de las primeras personas en la luna y otras heces como señales de radio transformadas en sonido audible desde diferentes rincones del espacio recibidos usando un radiotelescopio, y la quinta pista generalmente se escribió en memoria de Chester Benington (la música hace eco La mascarada final de la banda Linkin Park)
No me convertí en un famoso compositor, porque este juego y sus bandas sonoras no fueron notados por alguien grande e importante, porque la "Federación de las Estrellas" aún no ha sido filmada, aunque realmente esperaba que el megaproyecto fuera genial e inteligente.
Pero los muchachos, como yo, no tienen fama ni grandes recursos para obtener esta fama.Por lo tanto, una vez más pienso para siempre en dejar de escribir música y hacer algunos negocios normales, aunque incluso después de escribir esta banda sonora, estudié a fondo todo lo que se había perdido antes. Tan profundo como siempre es útil.¿Por qué floté sobre Habr para derramar mi alma? Bueno ... cómo publicitarte a ti mismo y a la estrategia espacial en línea de Star Federation , manteniendo una pequeña esperanza de que el proyecto sea notado, y de los desarrolladores que se han convertido en mis buenos amigos, y yo como escritor de música. Hasta la próxima en el aire.