Hace tres años decidí hacer un libro sobre el rascacielos de la Universidad Estatal de Moscú en las colinas de Lenin, un libro grande, ilustrado, con la participación de graduados, etc. La historia de este trabajo es una película real (en algunos lugares farsa, en algunos lugares horror) con un montón de giros dramáticos. Crowdfunding super exitoso, una gran audiencia, muchos entusiastas, un completo fracaso en la planificación, la recopilación de todos los posibles rake y, como resultado, un fakap absoluto en el presupuesto y los términos. En general, la historia clásica de "gestión de proyectos", por eso decidí contarla aquí.
TL; DR: si desea escribir sin arreglo por dinero, simplemente olvídelo. Pero si el alma pide aventura, la vida parece demasiado simple: ¡adelante! Obtendrá muchas conexiones innecesarias y descubrirá muchos defectos en usted mismo. Pero será divertido :-)Sí, y este es Longrid; El tiempo estimado de lectura es de 20 minutos.
1. La idea
Cuando estudiaba en la facultad de derecho, a menudo visitaba el edificio de gran altura de la Universidad Estatal de Moscú (Edificio principal) con el objetivo de almorzar en el comedor. Luego, en la escuela de posgrado, me pusieron en un dormitorio dentro del edificio, y pasé un maravilloso año y medio allí. No puedo decir que el edificio sea muy cómodo para los estándares actuales, pero los estudiantes de la Universidad Estatal de Moscú están enamorados de él, y yo, por supuesto, no fui la excepción. Incluso intenté encontrar algo sobre la historia del edificio, su arquitectura, pero no encontré nada más fresco que en los años 50: ni las fotografías, ni los mitos, ni los hechos desconocidos sobre el rascacielos de los escritores modernos estaban interesados. "Esta es mi oportunidad!" Decidí
En ese momento, no trabajé constantemente e interrumpí los pedidos únicos por mi parte: ayudé a las nuevas empresas con la ley rusa. Había mucho tiempo libre, especialmente en verano, y no quería escribir una disertación, así que decidí distraerme por un par de meses y hacer un libro de fotos rápido sobre el Edificio Principal. Idea: Crowdfunding rápidamente, si se agota, compila el libro de fuentes de Internet, agrega fotos y ¡listo!
Primer error: evaluar la complejidad de un gran proyecto en ausencia de experiencia.
2. Crowdfunding
Decidí recaudar fondos en Planet, porque había muchos proyectos de libros similares. La campaña de crowdfunding ha sido sorprendentemente exitosa. No entendía bien cómo funciona esto, pero como dicen, el cliente se fue. Es cierto que no calculé bien el presupuesto e inicialmente dije la cantidad de 130,000 rublos: "esto definitivamente es suficiente". Esta barra finalmente se tomó en tres días. Por supuesto, después de eso, la actividad de los donantes ("patrocinadores") disminuyó, pero aun así recolectamos casi medio millón de rublos e ingresamos a los principales sitios en términos de nivelación de la cantidad declarada ("principales perdedores que no pueden contar").
El segundo error: evaluar el costo de un gran proyecto sin referencia a los indicadores.
La clave del éxito de la campaña de crowdfunding fue, por supuesto, un público objetivo enorme y bastante exitoso. Casi 10,000 estudiantes viven en el Edificio Principal, en promedio de 4 a 5 años; Resulta que al menos 60-80,000 estudiantes de la Universidad Estatal de Moscú están dispersos por todo el mundo que vivieron en este edificio y lograron enamorarse de él. Ningún otro rascacielos se reflejó en la vida de tanta gente. Al mismo tiempo, la ley de crowdfunding se confirmó al 100%: si desea recaudar dinero, traiga a su audiencia al sitio. Los patrocinadores locales (de otros proyectos) contribuyeron en el mejor 2-3% del total; Las tarifas provienen principalmente de MSUshniki que llegó a través de mis enlaces.
Por supuesto, es difícil escribir cartas a extraños, más aún cartas que piden dinero, pero los boletines informativos dieron el máximo efecto. Los correos a los graduados de las facultades que viven en el edificio (mechmath, geólogos, geógrafos, físicos y químicos) fueron especialmente útiles. Desafortunadamente, no todas las facultades tenían conexiones con graduados y tenían una comunidad animada; en la mayoría, incluso la parte educativa no mantiene los contactos de sus graduados (¿por qué necesitamos una donación? ¡Todavía la financian con el presupuesto!) Tuve que buscar supervisores y ancianos de cursos individuales que ya son más ... Envié mis llamadas con menos frecuencia.
Buen efecto en las publicaciones de blog. En primer lugar, los mejores bloggers como Alexander Popov o Artemy Lebedev publicaron publicaciones sobre el libro de forma gratuita (desafortunadamente, el experto en arquitectura Ilya Varlamov - ¡Ilya se negó a ayudar!). En segundo lugar, escribí varios artículos temáticos en las comunidades LiveJournal sobre historia y arquitectura soviética: en 2015 todavía sentaban a mucha gente.
Los canales restantes no produjeron ningún resultado. Por ejemplo, hice dos pancartas pesadas y las colgué en la cerca de la universidad antes de las celebraciones a gran escala el 9 de mayo: de cada una vinieron un máximo de cinco personas + fueron cortadas rápidamente por la policía. Ambos concursos de reenvío amados por SMM y las publicaciones en los sitios de la facultad resultaron inútiles.
Nuestro banner desafortunado se parecía a esto
Otro factor importante: nuestra primera máquina de escribir (¡bien hecho!) Preparó un prototipo temprano del libro para el inicio de la campaña. Ayudó: al menos los patrocinadores vieron con sus propios ojos qué formato del libro queremos hacer y en qué se diferenciará de los "competidores"3. Búsquedas
Como resultado de la campaña, tenía casi medio millón de rublos en mis manos, y estaba seguro de que esto sería más que suficiente para materiales y para imprimir un libro. En ese momento, mucha gente me envió fotografías, de acuerdo con el texto que ya estaba de acuerdo con Nikolai Kruzhkov (especialista en historia de la construcción y autor del libro "Rascacielos de la Moscú estalinista"), y también discutió el tema previamente con un par de arquitectos familiares. Solo restaba tomar el edificio en la foto, pero aquí tuvo suerte de nuevo: la famosa fotógrafa de arquitectura Margarita Fedina me escribió, que, como resultó, ya había filmado el GZ hace un par de años. Ella sugirió compartir fotos gratis.
En el patio estaba agosto. Estaba seguro de que el libro estaría listo en tres meses y ya estaba contando mentalmente mis millones de dinero y kilómetros de fama.
Tras una inspección más cercana, todo resultó ser mucho más complicado. En primer lugar, casi todas las fotos enviadas fueron tomadas desde un ángulo. Se ve bien en un instagram universitario, pero no es adecuado para un libro. En segundo lugar, categóricamente no me gustaba el estilo de los libros existentes, quería algo menos formal, respectivamente, los textos también tenían que ser procesados. En tercer lugar, no fue posible estar de acuerdo con el arquitecto (desafortunadamente, no se imparten en la Universidad Estatal de Moscú). Cereza en el pastel: fotografías arquitectónicas de Margarita Fedina cubiertas en la mayoría de la mitad del edificio (no la dejaron ir más allá).
Además, el proyecto comenzó a ocupar la mayor parte de mi tiempo y me vi obligado a abandonar varios proyectos. Era asequible y decidí que tenía que aprender a delegar. Contraté a un gerente.
Desde el punto más alto de la experiencia actual, parece extraño que, teniendo la experiencia de escribir una disertación, emprendiera tal proyecto. Después de todo, en primer lugar, nadie puede escribir una disertación sobre un tema desconocido en tres meses; en segundo lugar, ningún gerente ayudará a escribir una disertación. Como ha demostrado mi práctica, solo una persona puede manejar una disertación y un buen libro, que controlará de cerca todo el proceso de principio a fin. Si quieres hacerlo bien, hazlo tú mismo.
El tercer error: el administrador es inútil cuando hay trabajo indelegable o trabajo que no puede ser paralelo.
El estudiante de la facultad de periodismo actuó como gerente; Al principio le pagué un sueldo, luego, como mis tareas estaban agotadas, cambié a pagar por la producción real. Ella trató de trabajar de buena fe, pero el trabajo era demasiado complicado: con todo el deseo, no podía decir dónde buscar el material y qué hacer con él; De vez en cuando, nuestro proyecto se parecía a un ciego que deambulaba por un desierto arquitectónico. Por supuesto, de inmediato descargamos un montón de materiales de Internet, pero, en primer lugar, ya se volvieron aburridos para todos, y en segundo lugar, poco se podía usar en el libro debido a los derechos de autor (esta es una discusión por separado). Entrevistaron a los residentes mayores del edificio, pero no sabían mucho: la vida de los residentes ha cambiado mucho desde el momento de la construcción, y el recuerdo es relativo.
La gerente Diana tiene papel de calco (dibujo de 1953) en los Archivos Técnicos de la Universidad Estatal de Moscú4. La prensa soviética
Por costumbre académica, decidí dibujar revistas y libros soviéticos. La economía planificada y el periodismo planificado correspondiente tenían sus ventajas: se decidió escribir sobre eventos importantes absolutamente en todas partes, transmitir lo que se llama de cada hierro. Como resultado, casi todas las revistas en 1948-1953 hablaron de rascacielos, a veces en el formato de números especiales enteros (Ciencia y Vida, por ejemplo, o Técnica de la Juventud). Por cierto, cuando Stalin murió a principios de 1953, todas las revistas escribieron sobre ello de manera absoluta: el tema de luto de Murzilka sigue siendo un éxito para Avito.
No todo fue fácil de encontrar. Entonces, después de apretar las tuercas a la vuelta de los 40-50, muchas revistas cerraron; En esta confusión, años enteros han desaparecido de las bibliotecas. Sí, imagina que hay revistas soviéticas que no se pueden encontrar ni siquiera en Lenin, como "La URSS está en construcción" o "Economía de la ciudad de Moscú" de principios de los años cincuenta. Tuve que buscar las copias necesarias en Avito (1,500-3,000 rublos cada una) y pedir a los vendedores que fotografiaran las páginas necesarias. Por supuesto, no por nada.
Sí, imagina: hay una revista, pero no está en las bibliotecas.Los temas de los rascacielos en las revistas soviéticas están representados principalmente por ilustraciones mal impresas y, lo que es peor, completamente idénticas. Las fotos oficiales fueron puestas en escena, representando a gente hermosa en interiores de pathos. Cambié a revistas extranjeras y encontré muchas fotos divertidas cotidianas de los años 50; y lo más informativo, sorprendentemente, fueron fotos de comerciantes privados, turistas extranjeros y pasantes extranjeros: a diferencia de los nuestros, no tenían censura interna.
Solo para compararDesafortunadamente, el 95% de las fotografías interesantes no se incluyeron en el libro: ya sea en calidad o en derechos de autor. Pero no considero que este tiempo se pierda: cavar en revistas viejas me dio (y sigue dando) mucho placer. Entonces, ¡no es un error!
5. Aprobación
Paralelamente a cavar en revistas viejas, acepté con la fotógrafa Margarita filmar el resto del edificio. Como corresponde a un niño criado por
lobos en un ambiente universitario, escribí una gran carta a la administración con las ventajas del proyecto, un calendario, garantías y solicitudes. Enviado y comenzó a esperar una respuesta.
Han pasado dos meses. Primero, el asistente estaba de vacaciones, luego el propio rector, luego alguien más allí. Finalmente, me informaron que mi carta no estaba suscrita a uno de los vicerrectores. Esperé a que dejara sus vacaciones y fui a la recepción.
No quiero entrar en el contenido de la conversación que ha tenido lugar; solo puedo decir que se llevó a cabo en tonos elevados. Dicen que la universidad escribirá cualquier libro, y aquí no se necesita actividad de aficionados. Volé fuera de la oficina y, después de que la carta voló a la facultad, descubra por qué el maestro no tiene sentido.
Decir que estaba molesto es no decir nada. Compartí mi dolor con los graduados y aquí, en lugar de abrazar y consolar, me regañaron nuevamente. La queja principal se reducía a por qué incluso subí para coordinar algo y pasé tres meses en eso en lugar de hacer negocios. Lo pensé Algunos otros conocidos en la administración, a quienes molesté, dijeron, en general, lo mismo: ¿por qué necesitabas permiso? Después de todo, todavía no lo darán hasta que muestres el resultado. Por lo tanto, en cualquier caso, debe comenzar con la filmación.
Bueno, disparar es tan disparador.
El cuarto error: no necesita recibir la aprobación más alta para todos. Si el acuerdo es inevitable, debe buscarlo con algo material en sus manos.
6. Disparos
Usted pregunta: bueno, realmente, ¿por qué decidió coordinar todo por adelantado? En realidad, esto no es porque soy una persona robot, acostumbrada a actuar de acuerdo con las instrucciones, ¡no! Es solo que el disparo arquitectónico en sí mismo es un procedimiento muy lento, que elimina el alboroto innecesario.
En primer lugar, para fotografiar interiores se requiere un amplio rango dinámico. El lector debe ver en la foto el contenido de las esquinas sombreadas y la forma de las luces en las luces. Las áreas de los espacios que alquilamos comenzaron desde 500 m2, por lo que no pudimos instalar nuestra luz. En consecuencia, la tecnología de horquillado de exposición permanece: se toman varias fotos con diferentes velocidades de obturación desde un punto, y luego el resultado se combina de acuerdo con los ajustes preestablecidos en un editor especial. Esto es similar a HDR, que ahora está absolutamente en todas partes, solo HDR generalmente se realiza en tres cuadros, y tenemos más de una docena de ellos.
Como no podemos tomar diez fotografías idénticas, incluidas aquellas con velocidades de obturación largas, necesitamos un trípode. Y es grande, porque dispararemos en una cámara fuerte, de pie al nivel de los ojos humanos (esto es exactamente para lo que están diseñados nuestros interiores). Y, por supuesto, debemos encender todas las luces de techo disponibles (idealmente, poner las mismas bombillas en todas las lámparas, pero esto, por supuesto, es una fantasía). Como resultado, obtenemos una toma muy larga (5 minutos por fotograma), arrastrando grandes cámaras y trípodes con nosotros, y en todas partes exigimos encender toda la luz. Y sin coordinación, para que lo entiendas, ni siquiera nos abren la puerta.
Pero el problema se estaba resolviendo lentamente. En algún lugar (biblioteca, club) se reunió con los jefes locales y resultaron ser personas amigables y adecuadas. En algún lugar utilizaron el ingenio de los estudiantes: por ejemplo, en el vestíbulo del club, les pedimos a los electricistas que encendieran la luz con la entonación correcta; dicen que tenemos una oportunidad. Lo tomaron y lo encendieron, y todos lo quitamos. En algún lugar tuve que entrar descaradamente en la habitación, aprovechar el momento y despegar hasta que llegó la seguridad. Como resultado, filmamos todo el edificio desde el interior, a excepción de salas técnicas, gimnasios y, por supuesto, la administración. La administración lo lamenta, dejó muchos artefactos, desde pinturas soviéticas hasta columnas de jaspe en la oficina del rector. Pero no esta vez.
Momentos de trabajo (hola dontsov !)Como ha demostrado la práctica, se necesitan personas especializadas para disparar especializados. Un fotógrafo que solo toma mujeres sin ropa no tiene ni el equipo ni las habilidades para sacar bellamente un elevador muerto del interior.
El proceso de filmar el elevador y el resultado. La cámara del trípode se encontraba dentro del elevador, y el fotógrafo, sentado debajo del trípode (para no meterse en el marco), iluminó las paredes del elevador con una linterna. A una velocidad de obturación larga, resultó muy bien.7. Museos y archivos.
Casi de inmediato, estuve de acuerdo con el Museo de Arte Multimedia de Moscú, propietario de una gran colección de fotos soviéticas. Fueron lo más adecuados posible: enviaron un gran archivo con miniaturas, y más tarde, antes de imprimir, proporcionaron alta resolución a pedido.
Con otros museos no funcionó tan bien. Envié un gerente para negociar. Sonando:
- Sí, tienen muchas fotos. Pero solo te permiten mirar, no puedes llevarte nada contigo.
- Al menos puedes tomar una foto?
- No, ellos están viendo esto. Puedo escanearlo. Una exploración: 3000 rublos.
Aunque en ese momento no gasté la mitad del dinero, 3000 rublos por escaneo ya parecían escandalosos. Además, aunque el diseño no estaba listo, no sabía cuáles de las fotografías se incluirían en el libro, y cuáles eran necesarias solo para las vistas previas.
Como resultado, un año después, cuando terminamos de filmar en el edificio y comenzamos a escribir, decidí ir al museo una vez más. Resultó: tanto museos como archivos, en la gran mayoría - organizaciones de presupuesto. Están obligados a proporcionar sus materiales a otros empleados estatales, incluidos científicos como nosotros. Pero dado que el gerente se posicionó como un comprador privado, inmediatamente la tomaron como fuente de fondos extrapresupuestarios. Y la cuestión era: darles una carta de confirmación del liderazgo de la universidad.
Una de las disertaciones dedicadas a la Universidad Estatal de Moscú. Años 50, sala de lectura de la RSL en KhimkiEntonces abrí enormes fondos del museo en arquitectura, así como mi talento como negociador. Posteriormente, los archivos remotos incluso me enviaron escaneos por correo electrónico sin cartas ni contratos.
Quinto error: discuta la cooperación comercial sin conocer todas las opciones posibles.
8. Derechos a las fotografías.
Con las fotografías, pisé otro rastrillo y, a pesar de mi educación jurídica, antes de trabajar en el libro, no conocía esta característica de nuestros derechos de autor. Resulta que una gran cantidad de obras soviéticas (tanto textos como fotos) no se publican, ya que sus derechos pertenecen a nadie que se conoce. En un sentido literal.
Mire: en los años 50, los derechos de las fotografías eran válidos solo por cinco años desde el momento de la toma, y la gran mayoría de los fotógrafos eran corresponsales y se tomaban a pedido. En consecuencia, todos los derechos fueron transferidos de inmediato a sus empleadores (periódicos, revistas, etc.), es decir, al estado. Debido a esto, nadie estaba particularmente preocupado por la fijación de los derechos; de todos modos, después de cinco años estarán exhaustos. Como resultado, por ejemplo, en revistas ilustradas, los fotógrafos a menudo se indicaban al final con una lista separada por comas, y ahora es imposible restaurar la autoría de las fotografías.
Luego, en algún momento, la URSS comenzó a ratificar las convenciones internacionales de derechos de autor, y los términos de protección comenzaron a crecer: primero hasta 25 años, luego hasta 50, luego hasta 70. Como resultado, muchas obras pasaron varias veces al dominio público (dominio público) y viceversa: el ejemplo más famoso es la serie "The Master and Margarita", que fue filmada en base a un trabajo gratuito, y cuando iban a lanzarla, los herederos ya se habían devuelto los derechos de autor.
En general, la situación con las fotografías es la siguiente: en primer lugar, puede reimprimirlas de un periódico viejo de forma gratuita (con todo el deseo de no pagarle a nadie, y no hay periódico durante mucho tiempo, y no hay un autor para encontrar). En segundo lugar, puede encontrar la negatividad en algún archivo y escanearla, ya por el dinero. Ni la primera ni la segunda opción eliminan los riesgos: los herederos del autor siempre pueden surgir y exigir su parte. Y lo que es interesante: si los herederos prueban la autoría, ¡el tribunal los apoyará! Después de todo, es poco probable que el archivo / museo / revista tenga un contrato con el autor, sino solo los originales de los negativos (que no otorgan ningún derecho). Como resultado, la mayoría de los editores tienen miedo de tomar ese contenido (llamado "huérfano").Como era una editorial, decidí arriesgarme con fotografías huérfanas: al final, es poco probable que alguien demande seriamente. También compré algunas de las fotografías de museos y archivos, y algunas se encontraron en el dominio público. Desafortunadamente, prácticamente no utilicé el trabajo bajo la ley de derechos de autor, no gané dinero. Por ejemplo, las fotografías del famoso Henri Cartier-Bresson, quien también filmó en la Universidad Estatal de Moscú, pertenecen a la agencia fotográfica Magnum más antigua, que nunca ofrece descuentos a nadie.
Las mismas fotografías de Cartier-Bresson (solo con fines informativos)9. cubierta
La búsqueda de información y mecanografía pasó el primer año. Los graduados comenzaron a quejarse lentamente en respuesta a mis cartas sobre el próximo aplazamiento. Decidí complacerlos con un poco de sangre y hacer una cubierta, mientras que el material principal aún no está listo.: ,
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La primera versión de la portadaLuego, en busca de inspiración, me encontré con los collages de Matthias Jung, y se me ocurrió la idea: componer la silueta del Edificio Principal a partir de elementos de otras "líneas" para demostrar su relación con los monumentos de este período.
Una de
las obras de Matthias Jung .Esto es lo que sucedió al final. Cuando mostré el resultado en el foro de MSU, la mayoría de las revisiones fueron, digamos, decepcionadas:
Por supuesto, estaba molesto y durante mucho tiempo no pude entender lo que todavía no era adecuado para los graduados. En algún momento, me di cuenta de que la razón está en la audiencia objetivo del libro, o más bien, en la definición incorrecta de esta misma audiencia. Planeé la portada principalmente para hipsters, visitantes de los departamentos de arquitectura de las librerías. Pero resultó que el lector principal de mi libro es un graduado de la Universidad Estatal de Moscú de 30 a 50 años de edad, quien toma este libro como un regalo para sus amigos, posiblemente padres que vivían en el albergue del Edificio Principal. Y para ellos, todo en esta portada parecía incorrecto: Stalin, rosa, referencias oscuras a la arquitectura de otros edificios. Necesitaban, por el contrario, algo tan tradicional y patético como fuera posible (y preferiblemente sin contextos soviéticos).La situación está estancada: por un lado, hubo una solicitud explícita de una nueva cubierta; Por otro lado, no quería abandonar el existente, que personalmente me convenía bien y en el que se invirtió un considerable dinero. Especialmente con la portada, los títulos de encuadernación y estampado (páginas con imágenes al comienzo de cada capítulo) ya se rimaban. Incluso pensé en imprimir un libro con dos opciones de portada, pero era asequible. Además, la cubierta antipolvo es, de hecho, un consumible: es necesario para proteger el libro en la tienda y atraer la atención de los visitantes, y antes incluso era habitual tirarlo después de la compra (ahora, sin embargo, muchos lo dejan).: , . , , , ; , (« – ! !») , «» –
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10.
Cuando el texto se formó lo suficiente y acumuló indecentemente muchas fotos (unos 50 gigabytes), decidí comenzar el diseño. "El diseño no es difícil", pensé, teniendo una experiencia considerable (como me pareció) trabajando en una revista estudiantil y libros científicos. Pero no funcionó de acuerdo con el plan, y el diseño eventualmente se convirtió en uno de los principales gastos.El diseño puede ser muy aproximado en comparación con la cocina. Digamos que a menudo cocina panqueques de queso cottage y sabe que una porción requerirá 250 gramos de queso cottage, dos huevos y 50 gramos de harina. Ahora imagine que usted con esta experiencia está siendo enviado a la cocina, donde hay cinco kilogramos de cebolla, un paquete de aceite, una paloma desplumada, una bolsa de arroz y un ladrillo. A partir de esto, se le pidió que preparara un postre para 12 personas. (No jure, no podría encontrar una mejor analogía).Así es como me sentí cuando me encontré con las realidades del diseño del libro. En primer lugar, mi material consistía en contenido muy disperso, que incluía fotografías en color y en blanco y negro multiformato, marcos de video y escaneos de libros soviéticos; Además, la proporción de contenido en diferentes capítulos era diferente. En segundo lugar, no tenía idea de qué formato de libro elegir y de qué tamaño sería en general. En tercer lugar, categóricamente no me gustaron las referencias que conocí.En el buen sentido, necesitaba un verdadero director de arte que pudiera armar completamente el concepto de un libro en mi cabeza y luego, con mi ayuda, reunir y crear contenido para él. Empecé a buscar opciones para amigos.La primera máquina de escribir no estuvo mal. El problema es que inmediatamente se ofreció a trabajar gratis "para la cartera", y acepté. De hecho, el diseño es un proceso muy tedioso que puede describirse brevemente (no tengas miedo, no hay más analogías de alimentos) como un rehacer sin fin de una rehecha. En algún lugar agregaron una línea, y la imagen dejó cinco páginas más tarde. Y en algún lugar, el ilustrador no quiere encajar en el marco de la imagen y el texto debe transferirse a otra tira. Como resultado, la máquina de escribir realizó parte del trabajo que era mínimamente adecuado para el portafolio, pero completamente insuficiente para el libro, y desapareció.Séptimo error: nunca confiar el trabajo laborioso a los entusiastas
La primera versión del diseño.Encontré al segundo diseñador de diseño (más precisamente, el diseñador de diseño) por dinero, pero resultó que ella nunca había hecho cosas tan serias desde cero. Resultó sin un giro, aunque muy concienzudamente (el único diseñador en mi memoria que siempre sigue los plazos. Una rareza). Traté de criticar el resultado, pero empeoró. Me di cuenta de que se necesitaba a alguien con una calificación diferente. El avance, por supuesto, no retrocedió.
Segunda opciónEl tercer diseñador de diseño fue (y sigue siendo) un verdadero profesional, un diseñador con mayúscula. Sin embargo, durante el proyecto, trabajó en el estudio de diseño más grande, y si al principio pudo hacer tiempo para el fin de semana, luego, a medida que crecían las tareas aburridas, comenzó a alargar los plazos cada vez más. Además, se sintió que estaba mucho más cerca del estilo modernista, y no del patetismo de los libros de los años 50: por ejemplo, insistió en que las fotografías en blanco y negro se pintaran en gradientes. Las fotos se resistieron desesperadamente.
Tercera opciónParece que describo rápidamente todo, pero en realidad, ha pasado un año detrás de estos giros y vueltas de diseño. Por supuesto, traté de no perder el tiempo en vano, obtuve algunos materiales nuevos, las reglas eran texto incoherente. Pero los suscriptores ya comenzaron a preocuparse seriamente.
9. Gesto de graduados. Merch
Desde el comienzo del proyecto, decidí mantenerme en contacto con patrocinadores graduados. Obtuve una cuenta en el servicio de correo y comencé a notificarles regularmente sobre las novedades del proyecto. Pero con el tiempo, las noticias aparecieron cada vez menos y surgieron más y más respuestas agrias. Los patrocinadores aparecían regularmente en público o en planet.ru que gritaban "¡Nos tiraron! ¡No habrá libro! ”, Y si no respondía rápidamente (dentro de 1-2 horas), el volcán se abría en los comentarios.
Para Moscú, 400,000 rublos no es una cantidad tan significativa como para ganarse la reputación de ladrón de por vida; Sin embargo, me han acusado de robar dinero más de una vez. No hay nada que hacer: probablemente, cuando te tomas el tiempo tan en serio, las personas simplemente no tienen otra forma de presionarlo. Un par de los comentaristas más persistentes, devolví las contribuciones, esta resultó ser la decisión más correcta. El supervisor que observó todo esto desde un lado comenzó a aconsejarme en broma o en serio que secara las galletas y que recogiera ropa abrigada.
Octavo error: no espere a que los patrocinadores lo presionen: manténgalo informado incluso cuando esencialmente no hay nada que decir
Sin embargo, la mayoría de los participantes de la campaña, incluso después de tres años, se comportaron de manera muy digna. Repetí, como un loro, mi "terminar el diseño, terminar el diseño", y muchos enviaron en respuesta no letras molestas, sino palabras de apoyo. Gracias a ellos por eso!
Por cierto, además del libro, los participantes de la campaña en Planet confiaron en mercancías: tarjetas, carteles y camisetas. Entonces: las camisetas fueron un gran error. Una variedad de tamaños (solicitados de XXS a XXXXXL) complica enormemente la logística; Además, la ropa, a diferencia de la impresión, no se puede enviar con un paquete barato (solo un paquete caro). Si pudiera repetir la campaña nuevamente, señalaría algunas bolsas de lona adimensionales y simplificaría enormemente mi tarea.
Noveno error: no se necesitan camisetas
Por cierto, a todos les gustaban las camisetas. En la foto, Lomonosov (monumento frente al edificio principal) en la pose de Buddy Christ de "Dogma"10. El final del diseño. Edición e impresión
Al final, el diseñador de diseño número 3 aconsejó a su colega, que era relativamente libre y aceptó asumir mi proyecto. Al mismo tiempo, su opción de diseño era perfecta para un libro de estilo; Además, después de la épica con el diseño, yo mismo entendí aproximadamente el proceso y preparé un plan de página y materiales con prioridad.
Diseño finalE incluso en este formato, ha pasado casi un año desde el comienzo del último diseño hasta la publicación del libro. Al principio, acordamos el diseño. Luego, el diseñador del diseño hizo un borrador durante mucho tiempo, después de lo cual busqué nuevas fotografías y modifiqué el texto. El perfeccionismo no permitía colocar imágenes en un libro así, en diferente calidad y con defectos de escaneo, es por eso que procesamos cada una de 1000 fotos, eliminando manualmente pliegues, artefactos y una trama de impresión.
Al mismo tiempo, firmé acuerdos con titulares de derechos de autor, busqué materiales con una calidad óptima; en general, hice el trabajo técnico aburrido restante. Después del final del diseño, no pudo resistirse e imprimió un par de libros en una impresora a color para presumir ante los lectores.
Como resultado, tres años después del inicio de la campaña de crowdfunding, llegué a la prensa. Me ofrecieron contactos de varias imprentas (desde pequeños centros de copia hasta grandes empresas), pero ya entendí que un pedido tan grande (mil quinientos libros de gran formato) solo puede completarlo una planta de impresión completa. Fui a una librería y estudié todos los libros de arte en los estantes: como resultado, seleccioné tres cosechadoras (en Riga, Moscú y Tver), que me gustaron en términos de calidad de impresión, buen papel y la falta de jambas.
Así es como se ve una gran industria de impresión donde se hacen librosDespués de solicitar ofertas comerciales, los letones ganaron inesperadamente. Al mismo tiempo, el costo de la impresión aún salió mucho más alto de lo que esperaba en 2015: menos de un millón de rublos. Resultó ser una encuadernación de tela muy costosa, aproximadamente un tercio del costo del libro (está claro por qué rara vez se hace). Por supuesto, la impresión a todo color y el papel recubierto europeo de calidad resultaron ser costosos. Pero, sorprendentemente, no cuesta nada en absoluto: un marcador de tela (lassa): a los editores les gusta derrochar de esta manera, entrecerrando los ojos bajo literatura "cara".
Páginas de libros sin coser en una imprentaLa imprenta misma en una gran imprenta no tardó más de un par de días. Y luego el libro fue a Moscú, o más bien, al centro logístico en Domodedovo, por otro mes más o menos. Luego cometí otro error fatal: elegí un camión para transportar libros no por peso, sino por volumen. Como resultado, el pequeño "Porter" naturalmente dobló el cuerpo de una tonelada y media y las puertas traseras dejaron de cerrarse. Por supuesto, trajimos libros, pero no pudimos acelerar ni más de 40 km / h en la autopista de Varsovia.
El décimo error: nunca cargue más de una tonelada en el Porter :-)
11. Presentación y envío. Ventas
Después de recibir los libros, comencé a organizar una presentación. No pude encontrar una habitación gratuita para 400-500 personas, y al final dividí el programa en varias partes: para patrocinadores, suscriptores "justos" y para todos los interesados. Por cierto, resultó que aquellos que no participaron directamente en la campaña de crowdfunding y mostraron interés después de esto (suscribiéndose a grupos de libros en las redes sociales, golpeándome con mensajes, etc.), solo uno de cada tres compró el libro, el resto, aparentemente, Me gustó más el proceso en sí.
Ahora sobre el correo. Al comienzo de la campaña, prometí tontamente la entrega en Rusia. Por qué tontamente: en primer lugar, durante el crowdfunding, muchos se mudaron y nuestros patrocinadores se dispersaron por todo el país. En segundo lugar, la entrega a algunas regiones resultó ser muy costosa: por ejemplo, en algunas ciudades siberianas en primavera y otoño, mientras el hielo aún no ha subido / no se ha derretido, solo puede llegar por aire, lo que se refleja en las tarifas. En tercer lugar, no me imaginaba qué tipo de hemorroides era: empacar paquetes y paquetes, llevarlos por correo, esperar a que un empleado publicara todo, etc. En total, envié unos 70 paquetes y pasé varios días en él.
Undécimo error: no envíe lotes por correo ruso. Ofrecer servicios de recogida o entrega privada.
En algún momento, las parcelas y las parcelas se encuentran en absolutamente todos los rincones.Le di parte de los libros a las tiendas para la venta. Recuerdo que cuando imprimimos literatura científica en el departamento, el mayor problema era venderla; entregamos libros a la tienda al costo (100-150 rublos), y con la comisión del distribuidor (almacenado en un almacén y enviado a las tiendas) y el vendedor, el precio fue de 450-500 rublos.
Con el libro sobre MSU todo salió mejor. Cuanto mayor sea el precio del libro, menor será la comisión relativa del distribuidor: como resultado, entregué el libro por 1400-1500 rublos, y cuesta alrededor de 2000-2500 rublos en la tienda. Sin embargo, el largo ciclo de ventas es frustrante: mientras el distribuidor recoge el libro, mientras los vendedores lo compran, lo venden y devuelven el dinero a lo largo de la cadena, lleva hasta seis meses. Como resultado, las ventas se transforman en dinero con un gran retraso. Haga un seguimiento de la dinámica de ventas, responda a los indicadores en tiendas individuales: para la industria del libro, esto no es más que ciencia ficción; mientras que las tiendas ni siquiera pueden reponer rápidamente las existencias de libros. Como resultado, en el mismo Ozone, el libro abandona periódicamente las ventas durante un par de semanas (las existencias están agotadas, la entrega y la publicación demoran de 2 a 3 semanas).
12. Resultados
Inicialmente, consideré el libro no solo como un homenaje a la Universidad Estatal de Moscú, sino también como una empresa comercial exitosa y fácil. Sin embargo, resultó, al menos, nada fácil. Más tarde me di cuenta de esto: si nadie hizo algo bueno y necesario, entonces hay dificultades. Así que aquí: la falta de un libro sobre el edificio de la Universidad Estatal de Moscú se explica por la cercanía de la universidad, la falta de rentabilidad de toda la empresa y la disminución del mercado de libros ilustrados.
El costo del libro finalmente ascendió a más de 1000 rublos, excluyendo el envío, a pesar de que los participantes de la campaña de crowdfunding pagaron 900 cada uno. Como resultado de la campaña del libro, pagué con mi dinero (incluido el dinero prestado) para no tirar el proyecto a la mitad . El libro se comió una gran cantidad de nervios, tiempo y energía; de hecho, pasé tres años trabajando en este proyecto y durante mucho tiempo no podré recuperar mis costos. Según mis cálculos, solo en el tercer sorteo finalmente puedo obtener una compensación, si tengo la fuerza para llegar a él.
Duodécimo error: nunca esperes ganar dinero con los libros
Presupuesto total del proyectoPor otro lado, el libro me trajo a una gran cantidad de personas interesantes y afectuosas. Vi con mis propios ojos cómo funciona la editorial, la industria del museo y obtuve mucha experiencia en fotografía. Realmente me gusta aprender algo nuevo, y la arquitectura se ha convertido en un pasatiempo maravilloso. Bueno y lo más importante: finalmente obtuve lo que me faltaba: un libro sobre el Edificio Principal de la Universidad Estatal de Moscú, que siempre quise leer.
PS Habraeffect destruyó rápidamente las existencias de libros sobre el ozono. Puede usar cualquier otra tienda en línea; los precios más bajos, que yo sepa, en Urban Books.