Los instrumentos musicales electrónicos tienen una rica historia. Es cierto que muchos, incluidos los extremadamente curiosos, son olvidados. Recordemos algunos de ellos.
Conoce el
micrófono, el piano optofónico y el super piano .
Foto Martijn Nijenhuis / CC BY-NDElectrón y Partitrofón
Antes de convertirse en un entusiasta de la música electrónica, el alemán Jörg Mager fue profesor y organista. En uno de los días calurosos, descubrió que el calor había cambiado ligeramente el sonido del órgano. Este fenómeno capturó a Jörg Mager y fue la razón de su fascinación por
la música y la escala de
microtonos , que contenía intervalos de un cuarto de tono. Escribió un trabajo científico sobre este tema y en 1912 desarrolló una
armonía de cuarto de tono, capaz, como su nombre lo indica, de producir sonidos en incrementos de cuarto de tono.
Unos años más tarde, Mager no abandonó su pasión por la
microcromática y se unió a un grupo de músicos liderados por el compositor italiano Ferruccio Busoni, que intentó ir más allá del sistema europeo de temperamento uniforme de 12 etapas. Jörg estaba seguro: para lograr este objetivo, no tiene sentido modificar los instrumentos clásicos, es mejor crear uno propio.
Propuso usar tubos de radio como base para los instrumentos de la nueva era. Mager era utópico e idealista y no tenía dudas de que el futuro de la música radica en la tecnología de radio. Entonces, en 1921, apareció un
electrófono .
Era un instrumento monofónico, cuyo principio se parecía a él. Utilizó dos generadores de oscilación de 50 kilohercios, cuyas frecuencias se superpusieron entre sí. Como resultado, se formó una señal en el rango distinguible por el oído humano.
La innovación de Mager fue que el tono no se controlaba presionando las teclas, sino moviendo un mango de metal. Debajo del mango había una placa de semicírculo con marcas según la escala cromática. Se extrajo sonido continuo del micrófono y se proporcionó la capacidad de reproducir glissando .
Más tarde, Jörg finalizó su instrumento: agregó una segunda perilla, cuyo movimiento interrumpió el constante glissando con una nota diferente, así como dos pedales para controlar el volumen de ambos sonidos. Una herramienta modificada se conoce con un nombre diferente: un
teléfono de esfera .
En el verano de 1926, en el festival de música de Donaueschingen, Mager tocó en su teléfono con esfera y el instrumento comenzó a ganar fama en los círculos profesionales. Por ejemplo, Georgy Rimsky-Korsakov, nieto de Nikolai Rimsky-Korsakov, escribió una serie de bocetos experimentales en cuarto de tono para él, y el compositor alemán Paul Hindemith abogó firmemente por la continuación del desarrollo de Mager.
Y Jörg continuó mejorando su invento. Por ejemplo, reemplacé las manijas con dos filas de teclas y obtuve un teléfono de esfera con un teclado. Más tarde, agregó tres filas más para transmitir con su ayuda los tonos de varios instrumentos de orquesta, y llamó al nuevo dispositivo un
partitrofón . Sin embargo, no estaba destinado a ganar una gran popularidad.
En 1930, el trautonio vio la luz (hablamos de ello la
última vez ), la invención del ingeniero alemán Friedrich Trautwein, que eclipsó el instrumento de Mager con su apariencia. Trautonium utilizó filtros de formato y proporcionó la variedad tímbrica más amplia. Además, Trautvine no se centró en la música de microtonos, que, sin embargo, siguió siendo el destino de un estrecho círculo de conocedores.
Entonces comenzó la Segunda Guerra Mundial, y ni una sola herramienta de Mager sobrevivió.
Piano optofónico: instrumento y objeto de arte.
En 1916, el artista de vanguardia
Vladimir Baranov-Rossine comenzó a desarrollar un instrumento en el que intentaba combinar música y luz. Así nació el
optófono : un pequeño piano con un teclado de tres octavas, donde el sonido, como en el caso del electrón, se produjo debido a la diferencia de dos señales de alta frecuencia.
Al mismo tiempo, el instrumento musical no solo emitió sonidos, sino que también proyectó la imagen en superficies planas. Un conjunto de discos y filtros de vidrio que el artista pintó fue responsable de la "función óptica" del dispositivo: resultaron simples prismas monocromáticos, lentes y espejos.
Como resultado, el instrumento reprodujo música y proyectó simultáneamente patrones caleidoscópicos en la superficie. Resultó algo así como una instalación multimedia. Más tarde, el artista desarrolló su idea y en 1920 hizo una versión de un optófono , donde cada tecla correspondía a un cierto sonido y color, y su brillo fue cambiado por filtros.
Era posible escuchar el instrumento principalmente en las exposiciones del propio Baranov-Rossine. En Rusia, dio dos conciertos en él: en el Teatro Meyerhold y en el Bolshoi, pero más a menudo se presentó en Europa. En el futuro, el optófono todavía se encontraba al margen de la historia: el concepto de arte sintético, con la unión de la luz y la música, permaneció en el espacio de los experimentos artísticos y no llegó al público en general.
Súper piano y sinfonía
En 1927, el arquitecto e inventor austríaco Emmerich Spielmann patentó el
super piano , un instrumento en el que la producción de sonido se basaba en un sistema fotoóptico. Un rayo de luz cayó a través de un disco de vidrio giratorio sobre una célula fotovoltaica. Debido a las interrupciones regulares del haz, surgió un sonido oscilante.
En la construcción del super piano, se utilizaron discos de celuloide negro dispuestos en dos filas de 12 piezas. Se hicieron agujeros de varias formas en los discos, agrupados en siete círculos céntricos (cada uno correspondiente a una octava). Gracias a la combinación de tonos puros y armónicos, el sonido fue vivo y profundo.
Foto: 120 años / PD / Super PianoEn 1929, Spielmann presentó el super piano en la radio de Viena RAVAG, dando una conferencia sobre el tema "La luz puede hablar, la luz crea música".
El inventor
planeó vender su creación a un precio de $ 300 . Se suponía que era una herramienta para la creación de música casera y el muestreo simple: se podían hacer agujeros en los discos de celuloide, lo que hipotéticamente hacía posible imitar toda la gama de instrumentos de orquesta.
Poco después, Shpilman desarrolló otro instrumento con un principio de acción similar: la
sinfonía . Combinaba los sonidos de varios instrumentos musicales, desde vientos hasta cuerdas, y había quince combinaciones de timbres.
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, el proyecto Shpilman se desvaneció y el super piano nunca salió a la venta. Solo una copia de este instrumento sobrevivió a la guerra: en 1947 se exhibió en el Museo Técnico de Viena.
El propio Shpilman se mudó a Nueva York, donde continuó trabajando en su instrumento, pero aparentemente fue eclipsado por un
órgano de sonido ligero, una creación de Edwin Welte. Y en el futuro, el
órgano Hammond tomó posesión del mercado de instrumentos de música para el hogar (
hablamos de ello
en nuestro blog ).
La historia de los instrumentos electrónicos es la historia de las ideas en el aire y la voluntad del azar. No todos los inventos, incluso los originales y prometedores, se han hecho famosos o tienen éxito comercial, pero las innovaciones de sus creadores son realmente inspiradoras.
Lectura adicional - del "Mundo de la alta fidelidad" y el canal de Telegram "Audiomanía":
A. 
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