Una breve historia de formatos musicales inusuales

La historia de los formatos de grabación no se limita a discos de vinilo, casetes compactos, CD y transmisión de audio . Hoy hablaremos de otros operadores interesantes.


Foto Andshel / CC

Grabación de sonido magnético: telégrafo y cinta magnética.


Los principios de la grabaci√≥n de sonido magn√©tico fueron descubiertos por un ingeniero estadounidense, Oberlin Smith. Smith no pudo desarrollar un prototipo de grabadora de sonido, por lo que en 1888 comparti√≥ un hallazgo con la comunidad cient√≠fica. La primera aplicaci√≥n exitosa de sus ideas fue el tel√©grafo , un dispositivo para grabar sonido en alambre de acero, desarrollado por el dan√©s Waldemar Poulsen diez a√Īos despu√©s.

Despu√©s de una exitosa demostraci√≥n del dispositivo en la Exposici√≥n Mundial de 1900, Poulsen lanz√≥ la producci√≥n del dispositivo; sugirieron usar el tel√©grafo como contestador autom√°tico. Sin embargo, el mercado europeo reaccion√≥ con frialdad ante esto, y en los Estados Unidos, las compa√Ī√≠as telef√≥nicas prohibieron el uso del tel√©grafo seg√ļn lo previsto.

En la década de 1910, el negocio de Poulsen se declaró en quiebra: el dispositivo no podía soportar la competencia con fonógrafos asequibles. Se olvidaron del telégrafo durante varias décadas.

La inesperada popularidad le llegó en la década de 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial, el medio demostró ser ideal para crear grabaciones de audio en el campo: el cable soportaba temperaturas extremas y era resistente al estrés mecánico.

Despu√©s de la guerra, los grabadores de alambre ganaron popularidad entre la poblaci√≥n civil. Fueron utilizados por compositores y m√ļsicos . Personas sin inter√©s profesional en transmisiones de radio grabadas en audio, actuaciones de artistas y voces de seres queridos.

A principios de la década de 1950, la tecnología había dejado de usarse en masa. Tenía inconvenientes importantes: cuando escuchaba el cable, a menudo se rompía, y la calidad de grabación era inferior a la de las grabadoras de carrete , que en ese momento se había vuelto mucho más barata.

Como muchos otros dispositivos de grabaci√≥n, las grabadoras de carrete comenzaron a conquistar el mercado de audio del segmento profesional. La popularidad masiva de los carretes comenz√≥ en la d√©cada de 1950 y dur√≥ 20 a√Īos, con la llegada de los casetes, el inter√©s en la tecnolog√≠a disminuy√≥. La facilidad de uso result√≥ ser m√°s importante para los consumidores que la calidad del sonido.

Pero, a diferencia de las grabadoras de alambre, las grabadoras de carrete se han mantenido populares en los c√≠rculos profesionales. Aquellos que pueden permitirse este costoso formato contin√ļan us√°ndolo, y el resto emula el sonido de "pel√≠cula".

Los lanzamientos recientes grabados, mezclados y masterizados en bobinas incluyen el trabajo de Steve Albini y John Frusciante .


Foto Wolle5810 / CC BY-SA

El formato tambi√©n es popular entre los amantes de la m√ļsica, tan cerca del sonido de las cintas maestras de estudio. Pero la variedad de bobinas a la venta es extremadamente peque√Īa . Los nuevos se hacen por encargo, pero cuestan una fortuna.

Grabación mecánica de sonido


Ya a principios del siglo XX, la m√ļsica comenz√≥ a difundirse en los discos, y con el tiempo se convirtieron en el formato de audio mec√°nico l√≠der. Pero hab√≠a dispositivos alternativos para grabar y reproducir sonido mec√°nicamente.

Uno de ellos es el shorinophone , creado por el inventor soviético Alexander Shorin en 1929. Se aplicó una banda sonora a la tira de película de 35 mm con un cortador. Reemplazando el cortador con una aguja, se pudo escuchar el resultado.

Se us√≥ una versi√≥n port√°til del dispositivo para grabar efectos de sonido en pel√≠culas. Por ejemplo, durante la filmaci√≥n de las pel√≠culas de Dzigi Vertov y Abram Rome, los sonidos de los talleres y las calles de la ciudad fueron grabados con su ayuda. Shorinofona atrajo la atenci√≥n de los profesionales de la radio. Grabaron conciertos y actuaciones para su posterior retransmisi√≥n. El corinof√≥n en masa no logr√≥ convertirse: su producci√≥n en masa comenz√≥ en 1940 y se detuvo un a√Īo despu√©s, con el estallido de la guerra. Despu√©s del final de la Segunda Guerra Mundial, la atenci√≥n del p√ļblico cambi√≥ a las grabadoras.

A mediados de la década de 1930, el ingeniero alemán Karl Daniel creó otro dispositivo portátil para la grabación mecánica de sonido: el tephiphone . El transportador en tefifon eran cartuchos con una cinta de cloruro de polivinilo, en la que se cortaban las pistas de sonido. Al igual que el shorinophone, el dispositivo grabó y reprodujo audio.

Tephiphons apareci√≥ en el mercado a fines de la d√©cada de 1940. Sin embargo, no pudieron eclipsar la popularidad de los registros. La primera raz√≥n fue la falta de grabaciones de artistas populares: las principales discogr√°ficas no publicaban m√ļsica en cartuchos. Los propietarios de tefifonov tuvieron que contentarse con las grabaciones de m√ļsicos poco conocidos.

La segunda raz√≥n es la localidad del fen√≥meno. Hasta 1963, los tefifones se vend√≠an solo en Alemania. Cuando los dispositivos ingresaron al mercado estadounidense, ya era demasiado tarde; solo un a√Īo despu√©s, aparecieron a la venta los populares casetes de 8 pistas .

Pero el tephiphone no fue el √ļltimo portador de audio mec√°nico. En la d√©cada de 1950 , aparecieron discos flexibles (disco flexible). Luego, el mercado estaba dominado por placas de goma laca, pesadas (en promedio 300 gramos) y fr√°giles, como el vidrio. Las placas nuevas pesaban 60 veces menos y eran resistentes al estr√©s mec√°nico. Adem√°s, su costo fue significativamente menor. Debido a estas ventajas, los registros flexibles comenzaron a extenderse como suplementos a revistas y peri√≥dicos. En esta capacidad, el transportista fue popular hasta la d√©cada de 1980.


Foto Swtpc6800 / PD

Por ejemplo, en 1979, los registros flexibles de ballenas grabaron "canciones" además del lanzamiento de National Geographic, que llamó la atención sobre el problema de la caza furtiva. El medio también se utilizó para almacenar software: en la década de 1970, se le enviaron juegos y programas para ZX Spectrum y Commodore 64.

En la d√©cada de 1990, el inter√©s por los discos flexibles casi desapareci√≥, y en 2000 ces√≥ su lanzamiento. Sin embargo, el boom del vinilo de los √ļltimos a√Īos ha resucitado el formato. Los disquetes han sido lanzados por artistas como Jack White y Tame Impala .

Uno de los formatos mec√°nicos "m√°s j√≥venes" es 8ban , introducido en 2004. Bajo este nombre, Bandai vendi√≥ plataformas giratorias compactas con bater√≠a dise√Īadas para reproducir discos en miniatura de su propia producci√≥n. En un soporte de un solo lado hecho de pl√°stico duro, se colocaron cuatro minutos de audio monocanal. Fuera del mercado japon√©s, el producto no se anunciaba y su p√ļblico objetivo eran los amantes del anime.

Los discos de 8ban se produjeron durante todo el a√Īo, pero lograron atraer la atenci√≥n de The White Stripes. En 2005, los estadounidenses lanzaron una caja con siete singles de 8ban: canciones populares de anta√Īo y una nueva canci√≥n exclusiva.



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Source: https://habr.com/ru/post/445736/


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