La historia de los formatos de grabación no se limita a discos de vinilo, casetes compactos, CD y
transmisión de audio . Hoy hablaremos de otros operadores interesantes.
Foto Andshel / CCGrabación de sonido magnético: telégrafo y cinta magnética.
Los principios de la grabación de sonido magnético fueron descubiertos por un ingeniero estadounidense, Oberlin Smith. Smith no pudo desarrollar un prototipo de grabadora de sonido, por lo que en 1888 compartió un hallazgo con la comunidad científica. La primera aplicación exitosa de sus ideas fue el
telégrafo , un dispositivo para grabar sonido en alambre de acero,
desarrollado por el danés Waldemar Poulsen diez años después.
Después de una exitosa demostración del dispositivo en la Exposición Mundial de 1900, Poulsen lanzó la producción del dispositivo; sugirieron usar el telégrafo como contestador automático. Sin embargo, el mercado europeo reaccionó con frialdad ante esto, y en los Estados Unidos, las compañías telefónicas prohibieron el uso del telégrafo según lo previsto.
En la década de 1910, el negocio de Poulsen se declaró en quiebra: el dispositivo no podía soportar la competencia con fonógrafos asequibles. Se olvidaron del telégrafo durante varias décadas.
La inesperada popularidad le llegó en la década de 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial, el medio demostró ser ideal para crear grabaciones de audio en el campo: el cable soportaba temperaturas extremas y era resistente al estrés mecánico.
Después de la guerra, los grabadores de alambre ganaron popularidad entre la población civil. Fueron utilizados por
compositores y
músicos . Personas sin interés profesional en transmisiones de radio grabadas en audio, actuaciones de artistas y voces de seres queridos.
A principios de la década de 1950, la tecnología había dejado de usarse en masa. Tenía inconvenientes importantes: cuando escuchaba el cable, a menudo se rompía, y la calidad de grabación era inferior a la de las grabadoras de carrete , que en ese momento se había vuelto mucho más barata.
Como muchos otros dispositivos de grabación, las grabadoras de carrete
comenzaron a conquistar el mercado de audio del segmento profesional. La popularidad masiva de los carretes comenzó en la década de 1950 y duró 20 años, con la llegada de los casetes, el interés en la tecnología disminuyó. La facilidad de uso resultó ser más importante para los consumidores que la calidad del sonido.
Pero, a diferencia de las grabadoras de alambre, las grabadoras de carrete se han mantenido populares en los círculos profesionales. Aquellos que pueden permitirse este costoso formato continúan usándolo, y el resto
emula el sonido de "película".
Los lanzamientos recientes grabados, mezclados y masterizados en bobinas incluyen el trabajo de
Steve Albini y
John Frusciante .
Foto Wolle5810 / CC BY-SAEl formato también es popular entre los amantes de la música, tan cerca del sonido de las cintas maestras de estudio. Pero la variedad de bobinas a la venta es
extremadamente pequeña . Los nuevos se hacen por encargo, pero
cuestan una fortuna.
Grabación mecánica de sonido
Ya a principios del siglo XX, la música comenzó a difundirse en los discos, y con el tiempo se convirtieron en el formato de audio mecánico líder. Pero había dispositivos alternativos para grabar y reproducir sonido mecánicamente.
Uno de ellos es el shorinophone , creado por el inventor soviético Alexander Shorin en 1929. Se aplicó una banda sonora a la tira de película de 35 mm con un cortador. Reemplazando el cortador con una aguja, se pudo escuchar el resultado.
Se usó una versión portátil del dispositivo para grabar efectos de sonido en películas. Por ejemplo, durante la filmación de las películas de Dzigi Vertov y Abram Rome, los sonidos de los talleres y las calles de la ciudad fueron grabados con su ayuda. Shorinofona atrajo la atención de los profesionales de la radio. Grabaron conciertos y actuaciones para su posterior retransmisión. El corinofón en masa no logró convertirse: su producción en masa comenzó en 1940 y se detuvo un año después, con el estallido de la guerra. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, la atención del público cambió a las grabadoras.
A mediados de la década de 1930, el ingeniero alemán Karl Daniel creó otro dispositivo portátil para la grabación mecánica de sonido: el tephiphone . El transportador en tefifon eran cartuchos con una cinta de cloruro de polivinilo, en la que se cortaban las pistas de sonido. Al igual que el shorinophone, el dispositivo grabó y reprodujo audio.
Tephiphons apareció en el mercado a fines de la década de 1940. Sin embargo, no pudieron eclipsar la popularidad de los registros. La primera razón fue la falta de grabaciones de artistas populares: las principales discográficas no publicaban música en cartuchos. Los propietarios de tefifonov tuvieron que contentarse con las grabaciones de músicos poco conocidos.
La segunda razón es la localidad del fenómeno. Hasta 1963, los tefifones se vendían solo en Alemania. Cuando los dispositivos ingresaron al mercado estadounidense, ya era demasiado tarde; solo un año después, aparecieron a la venta los populares casetes de
8 pistas .
Pero el tephiphone no fue el último portador de audio mecánico. En la década de 1950
, aparecieron
discos flexibles (disco flexible). Luego, el mercado estaba dominado por placas de goma laca, pesadas (en promedio 300 gramos) y frágiles, como el vidrio. Las placas nuevas pesaban 60 veces menos y eran resistentes al estrés mecánico. Además, su costo fue significativamente menor. Debido a estas ventajas, los registros flexibles comenzaron a extenderse como suplementos a revistas y periódicos. En esta capacidad, el transportista fue popular hasta la década de 1980.
Foto Swtpc6800 / PDPor ejemplo, en 1979, los registros flexibles de ballenas grabaron "canciones" además del lanzamiento de National Geographic, que llamó la atención sobre el problema de la caza furtiva. El medio también se utilizó para almacenar software: en la década de 1970, se le enviaron juegos y programas para ZX Spectrum y Commodore 64.
En la década de 1990, el interés por los discos flexibles casi desapareció, y en 2000
cesó su lanzamiento. Sin embargo, el
boom del vinilo de los últimos años ha resucitado el formato. Los disquetes han sido lanzados por artistas como
Jack White y
Tame Impala .
Uno de los formatos mecánicos "más jóvenes" es
8ban , introducido en 2004. Bajo este nombre, Bandai
vendió plataformas giratorias compactas con batería diseñadas para reproducir discos en miniatura de su propia producción. En un soporte de un solo lado hecho de plástico duro, se colocaron cuatro minutos de audio monocanal. Fuera del mercado japonés, el producto no se anunciaba y su público objetivo eran los amantes del anime.
Los discos de 8ban se produjeron durante todo el año, pero lograron atraer la atención de The White Stripes. En 2005, los estadounidenses lanzaron una caja con siete singles de 8ban: canciones populares de antaño y una nueva canción exclusiva.
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