En esta publicación me gustaría hablar sobre nuestras opciones de música de fondo para escribir código. La banda sonora del desarrollador, por así decirlo. Para reducirlo, voy a discutir un género específico, la música ambiental.
Homo laborans y musica
Hoy el efecto que la música tiene en todas las criaturas vivientes, incluidos los humanos, es un tema bastante bien investigado. Es sabido por un tiempo que la música clásica ayuda a las personas a calmarse y alivia el estrés, mientras que las melodías de alta energía de varios géneros pueden hacer que los resultados de tu entrenamiento sean mucho más impresionantes.
Se han publicado muchos artículos científicos que exploran este fenómeno, especialmente por investigadores médicos y psicólogos (uso de la música como parte del plan de tratamiento, la forma en que los diferentes órganos responden, etc.). Naturalmente, muchos de los que debes tomar con un grano de sal ya que siempre existe el riesgo de cruzar la línea hacia la pseudociencia, pero no faltan fuentes confiables que confirmen ese vínculo.
No necesita ir más allá de Habr para encontrar muchos
artículos interesantes que hablen sobre la
influencia que la música tiene en el ambiente laboral y la capacidad de atención de los trabajadores. Pero este en particular tiene una intención ligeramente diferente.
He estado escribiendo código durante cinco años y escuchando música ambiental durante unos diez. Por supuesto, hay otros géneros y estilos que me gustan, sin embargo, la música ambiental se ha convertido en una parte esencial del flujo de trabajo de programación para mí. Esto no significa que todo lo que digo en esta publicación solo se aplica a los desarrolladores; también puede ser relevante para cualquier persona cuyo trabajo implique algún grado de trabajo mental. Pero antes de comenzar a exponer mis observaciones sobre las formas en que las pistas ambientales contribuyen a crear un espacio cómodo para la programación, probablemente debería dar un breve curso intensivo para aquellos que aún no están familiarizados con este género de música.
Todo lo que querías saber sobre la música ambiental pero tenías miedo de preguntar
¿Qué es la música ambiental? La mayoría de las personas no tienen idea. Los estilos populares que más se acercan son la música lounge y chill out, que a menudo se puede escuchar en los clubes y en la radio. Para toda su variedad, la música ambiental es un estilo más experimental que generalmente carece de ritmo y voz. Además, las pistas ambientales son menos melódicas si las comparas para relajarte.
Wikipedia define la música ambiental como "una forma de música instrumental lenta que utiliza patrones de sonido repetitivos, pero suaves y relajantes", un género que evoca "calidad atmosférica, visual o discreta". Esto suena correcto y hace un buen trabajo al identificar las características clave del género, a pesar de que no abarca todas las formas distintivas que sus fanáticos más ávidos podrían nombrar. En esta publicación usaré el término "música ambiental" para referirme también a algunos géneros hermanos, como Dark Ambient, Space Ambient, soft IDM y otros. Tendremos una descripción más detallada de los géneros un poco más tarde.
La música ambiental a menudo se superpone con otros géneros, por lo que definitivamente la has escuchado en algún lugar de una forma u otra. Muchas de las bandas sonoras de películas y juegos son puro ambiente. Algunos artistas populares que normalmente trabajan en otros géneros tienen una pista ambiental o dos (Depeche Mode o Radiohead, por ejemplo). También puede escuchar música ambiental en introducciones de noticias, anuncios, en el fondo de podcasts, etc. En pocas palabras, ya has estado expuesto a la música ambiental incluso si no pudiste decirlo en ese momento.
Ambiente y código o: cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar las pistas de ruido blanco de 10 minutos
La forma en que percibimos el mundo que nos rodea es siempre subjetiva, y cuando se trata de gustos musicales, esta declaración se vuelve particularmente relevante. Así que tengo que enfatizar que esta publicación solo resume mis propios sentimientos sobre el tema que de ninguna manera garantizan que reflejen perfectamente los suyos. Aún así, creo que este enfoque que incorpora la música en los procesos de trabajo también puede ser útil para otros.
En mi opinión, escribir código es una actividad que exige un cierto nivel de enfoque constante, pero no una concentración implacable y máxima durante largos períodos de tiempo. Nuestro proceso de pensamiento debería fluir a un ritmo moderado, y el panorama emocional para la programación (en una realidad perfecta) debería ser el de la tranquilidad y la atención plena. La famosa teoría del "estado de flujo" esencialmente hace eco de todo esto. Naturalmente, soy consciente de que los casos difieren y, a veces, los programadores se convierten en seres violentos que golpean sus teclados cada vez que algo no funciona según lo planeado. Pero tomemos un escenario en el que el ambiente de trabajo no sea caótico (y aquí retrocedemos: la elección correcta de la música puede ayudar a mantener un ambiente tranquilo).
La composición de música en un antiguo teclado mecánico analógico es algo similar a la codificaciónConsidero que reducir las distracciones al mínimo absoluto es una parte importante de la construcción de un espacio de trabajo cómodo. Y es por eso que apenas puedo escuchar pistas que tienen letras mientras trabajo: el procesamiento del texto difunde el enfoque, lo que es un gran obstáculo para escribir código. Para mí es como leer un libro y escuchar la radio al mismo tiempo. Dos flujos de datos se fusionan en uno, lo que hace que omita palabras y pierda fragmentos de información auditiva.
Es lo mismo con la programación. Escribir código es muy parecido a escribir cualquier otro texto: una nota o un documento. A veces, la letra te golpea a nivel emocional, comienzas a escuchar atentamente, pierdes la noción de lo que estabas haciendo y luego tienes que volver a la mentalidad correcta. Probablemente se pueda desarrollar la capacidad de recibir información de múltiples fuentes sin hipo de este tipo, pero ¿por qué hacer las cosas más difíciles para usted? Con todo esto en mente, trato de evitar noticias o cualquier tipo de texto hablado en la banda sonora de mi lugar de trabajo.
Una excepción a esta regla son los tipos de música ambiental que usan muestras de voz (grabaciones de radio, fragmentos de películas o programas de televisión). En su caso, la parte vocal se entrelaza con los instrumentales de una manera que la transforma de uno de los elementos impulsores de la pista a otra capa más en el ambiente. Para algunos ejemplos de música ambiental con muestras de voz, puedo nombrar Boards of Canada, Biosphere, eyesix.
Las melodías dinámicas y de alta energía no son adecuadas para la codificación, o al menos, he descubierto que es así. Tengo la impresión de que un tempo rápido y un ritmo caprichoso (ya sea música electrónica o rock) me hacen apurar mi trabajo: existe la necesidad de seguir el ritmo de la música y no hay incentivos para parar y pensar. Este estilo agresivo de programación podría tener sus admiradores (en cierto modo, esto también puede considerarse un estado de flujo), pero personalmente, lo encuentro más útil cuando se trata de tareas que requieren trabajo físico. Como desenterrar papas para The Prodigy.
Entrar en el estado de ánimo adecuado con música ambiental
Como mencioné anteriormente, el efecto de la música en las emociones y el estado interno de las personas, la fuerte conexión entre ellas es un hecho establecido desde hace mucho tiempo. Si te sientes alegre, encontrarás melodías que reflejan este elevado estado de ánimo tuyo que se transmite desde los auriculares. O tal vez incluso altavoces, si tiene ganas de compartir la alegría (asegúrese de no exagerar con el volumen). Si tienes ganas de tomar un respiro y alejarte de todos los mundanos cuidados y molestias, una escucha tranquila y serena funcionaría mejor para eso. Los mismos principios se aplican para entrar en un espacio de cabeza adecuado para el trabajo, hasta el punto de que hay una gran colección de álbumes y listas de reproducción específicamente diseñados para actividades relacionadas con el trabajo de diversos tipos (puede encontrarlos en los servicios de transmisión). La música ambiental está muy presente en esas listas de reproducción.
La música ambiental abarca varios estilos diferentes y no todos serán apropiados para el trabajo. Digamos, el ambiente de Drone es básicamente un zumbido de baja frecuencia, tal presión auditiva incesante ciertamente no hará ningún favor a su capacidad de pensar y codificar. Por esta razón, recomiendo ir a la música ambiental 'lite'. Aquí hay un "manual" abreviado que lo ayudará a encontrar el género correcto que sea compatible con su trabajo.
Si nunca antes has escuchado música ambiental, sería una buena idea comenzar con estilos más simples y convencionales: un encuentro desafortunado con algo demasiado atrevido podría apagarte definitivamente del género.
En mi opinión, algunas de las composiciones más atractivas (y comprensibles) se publican bajo el sello francés Ultimae Records. Hacen música en el género ambiental psicodélico (Psybient o Psy Chill) que está marcado por melodías agradables y una estructura hermosa y equilibrada. Este género a menudo toca el tema del espacio, tanto interno como externo. Recomiendo probar Solar Fields (también tiene álbumes en el género de trance, no los mezcle), Carbon Based Lifeforms, Asura.
Si prefiere tener algo más optimista que tenga un toque de ritmo, puede apreciar el ambiente house, downtempo y dub ambient. Esta música se siente más positiva y brillante, con un ritmo discreto de los orígenes del reggae y el doblaje. Mis grabaciones personales son The Orb, Ott y Future Sound of London.
Para aquellos que se mueven hacia formas más saturadas de ambiente, vale la pena considerar el tecno ambiental. Este estilo incluso puede considerarse música de baile. Las composiciones están construidas alrededor de bucles de caja de ritmos con matices de teclado característicos. Recomiendo escuchar Selected Ambient Works 85-92 de Aphex Twin, The Black Dog, B12.
También hay un ambiente clásico, definido por el trabajo de varios compositores notorios. Este subconjunto representa completamente la naturaleza multifacética del ambiente: la música varía mucho en forma y tono. El ambiente clásico se basa en el uso del ambiente grabado en diferentes ubicaciones y ciertos tipos de instrumentos musicales (vienen a la mente los viejos teclados analógicos). El "primer hombre" del ambiente clásico es Brian Eno. De hecho, fue él quien puso en circulación el término "música ambiental". Aparte de él, merece la pena escuchar a Steve Roach, Robert Rich, Klaus Schulze y Pete Namlook. Cada uno de ellos tiene una inmensa discografía con muchas obras en varios géneros.
Algunos estilos de ambiente apenas tienen un elemento instrumental en absoluto. Un ejemplo sorprendente de eso es la grabación de campo. Los artistas que trabajan en este género no componen música en el sentido convencional, simplemente toman un micrófono altamente sensible y se dirigen al bosque para grabar el ambiente. Esa es la música más natural que jamás encontrarás. Entre los representantes populares puedo nombrar a Biosphere, un artista tecno-ambiente cuyas canciones tienen una atmósfera única que te lleva directamente a las montañas sobre el Círculo Polar Ártico.
Artista Biosfera en su hábitat naturalEn conclusión
Entrar en el espacio de cabeza adecuado para el trabajo es extremadamente importante, especialmente si su trabajo está relacionado con la programación, que requiere tranquilidad y concentración. Sé que cada uno de ustedes escribe código en la banda sonora de sus canciones favoritas que pueden pertenecer a todos los géneros, pero trate de reconsiderar la relación entre su lista de reproducción y sus niveles de productividad. Pruebe un nuevo enfoque para dar forma a su entorno. Intenta programar con música ambiental.