La historia de las grabaciones de audio incluye muchos experimentos con formatos y tecnologías. Recolectamos dispositivos que ayudaron a los compositores a encontrar el "sonido nuevo": desde los experimentos medio olvidados de los ingenieros soviéticos de la década de 1920 hasta los instrumentos de la década de 1970.
Foto PMDrive1061 / CC BY-SA / Optigan OptiganInstrumentos ópticos
Uno de los primeros en trabajar en la idea del sonido "artificial"
comenzó en la URSS. En 1929, durante la creación de la película "Five Year Plan", el compositor Arseny Avraamov, el ingeniero Yevgeny Sholpo y el director de cine de animación Mikhail Tsekhanovsky se preguntaron: ¿es posible sintetizar el sonido grabando una imagen gráfica en la banda sonora de una película?
Después de asegurarse de que esto fuera posible, Avraamov y Sholpo, junto con los inventores Boris Yankovsky y Nikolai Voinov, comenzaron a desarrollar dispositivos para crear "sonido dibujado". El resultado de su trabajo fueron tres
sintetizadores ópticos .
El primer dispositivo, Nivoton, fue desarrollado por Nikolai Voinov. Funcionó en plantillas de papel que denotan sonidos de diferentes timbres y tonos. Estas plantillas Guerreros recortadas con tijeras a mano. A principios de la década de 1930, Nivoton se
utilizó en la actuación de voces de varios dibujos animados.
La segunda unidad fue diseñada por Boris Yankovsky. Quería crear una biblioteca de sonidos sintéticos para llenar los "vacíos tímbricos" en la orquesta sinfónica. El resultado de su trabajo fue Vibroexponator, un complejo aparato óptico que
transfiere el contenido de las placas de plantilla directamente a la superficie de una película.
El tercer dispositivo es el Variofon de Evgeny Sholpo. A diferencia de otros dispositivos, el variófono fue mecanizado: discos giratorios de varias formas crearon el patrón en la película. En la década de 1930, el dispositivo se utilizó tanto para crear bandas sonoras como para sintetizador. Por sonido, las grabaciones creadas por Variofon se
parecen a la música de 8 bits.
El trabajo sobre el "sonido dibujado" se detuvo durante la guerra y luego no se reanudó por completo: Nikolai Voinov y Boris Yankovsky abandonaron sus diseños, y Evgeny Sholpo murió en 1951. Más tarde, las ideas de los ingenieros formaron la base del primer sintetizador polifónico
ANS del mundo . Fue creado por Eugene Murzin, un ex
colega de Boris Yankovsky.
La síntesis de sonido óptico se
utilizó en su trabajo y
Leo Theremin . En la década de 1930, el inventor vivió en los Estados Unidos, donde, junto con el compositor estadounidense Henry Cowell (Henry Cowell) creó la primera caja de ritmos del mundo. Ella recibió el nombre de "rhythmicon".
En el ícono rítmico entre la fuente de luz y el fotosensor había discos giratorios, uno de los cuales establece el tono y el otro un patrón rítmico. Puede cambiar entre diferentes tonos y ritmos utilizando el teclado incorporado de 17 teclas.
Sucedió que el mismo Cowell perdió rápidamente interés en el instrumento. Sin embargo, veinte años después, el rhythmicon recibió una segunda vida. Fue descubierto accidentalmente por el productor Joe Meek, de cuya presentación sonó el rítmico en la banda sonora de la película "Doctor Strangelove", y más tarde en los discos Pink Floyd y Tangerine Dream.
Los experimentos de un científico alemán llamado Wolja Saraga llevaron al desarrollo de otro sintetizador óptico: el generador de Saraga.
La primera versión del instrumento fue creada para expresar representaciones teatrales. Se colocó una lámpara de neón en un extremo del escenario y un detector de fotos con un módulo sintetizador en el otro. Los movimientos de los actores interfieren con la trayectoria del haz de neón, lo que afecta el tono y el timbre del sonido. Más tarde, apareció una versión simplificada del instrumento, en la que el sensor óptico controlaba solo el tono.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Saraga huyó al Reino Unido, por lo que por un tiempo dejó de trabajar en el instrumento. Y después de su regreso a Berlín, el proyecto murió por completo: el generador de Saraga no podía competir con los sintetizadores de transistores de los años cincuenta.
Muestreadores
Las tecnologías de síntesis óptica también se utilizaron para crear muestras tempranas.
Uno de los primeros dispositivos de este tipo, la Autoridad Hardy-Goldtwaet, se
lanzó en 1931. Las imágenes de las ondas sonoras de los instrumentos se aplicaron a un disco ubicado frente al sensor óptico de órganos, lo que permitió su imitación. Exteriormente, el instrumento se parecía a un piano y se controlaba usando el teclado. Los creadores
esperaban que el órgano compitiera seriamente con los instrumentos sinfónicos tradicionales, pero el dispositivo falló y no llegó al consumidor masivo.
Optigan, una muestra de reproducción de música casera creada por el fabricante de juguetes Mattel a principios de los años 70, trabajó en un principio similar. Debido a la baja calidad de sonido, tampoco tuvo una gran demanda. Incluso la versión profesional,
lanzada bajo la guía de uno de los inventores del sintetizador Moog, no solucionó esto. Puedes escuchar el instrumento en los discos de
Kraftwerk y The Clash.
El principal competidor del "Optigan" era el Mellotron, que se parecía a una muestra de piano. Dentro del instrumento había una grabadora y un conjunto de cintas con muestras de ocho segundos. Al presionar la tecla se reprodujo la cinta correspondiente, creando la ilusión de sonido acústico.
Mellotron fue amado por los músicos: puedes escucharlo en los álbumes de grupos como The Beatles, Led Zeppelin, The Rolling Stones y King Crimson. Los trabajadores de radio y televisión tampoco se hicieron a un lado: en 1965, especialmente para la BBC, lanzaron un modelo especial del mellotron - FX Console. Fue utilizado para crear efectos de sonido en programas y programas de televisión.
El interés por el instrumento disminuyó en la década de 1980 con la llegada de muestras electrónicas más convenientes, que eran más livianas que el melotrón y no requerían un cuidado tan cuidadoso. Sin embargo, los músicos de los años 1990 y 2000 volvieron al instrumento debido a su sonido característico: el melotrón se puede escuchar en las obras de Radiohead, Oasis, Red Hot Chili Peppers y otros artistas contemporáneos.
Herramientas electromecánicas
Uno de los primeros sintetizadores electromecánicos fue el trautonio,
desarrollado por el ingeniero alemán Friedrich Trautwein en 1929.
En lugar de un teclado, la herramienta utilizó un cable ubicado sobre una placa de metal. Al presionar el cable se cerró el circuito eléctrico y se envió una señal al generador de sonido del tubo. Tocar trautonio era como tocar una guitarra deslizante: se marcaba una placa de metal de acuerdo con los pasos de la escala cromática.
El instrumento atrajo la atención del compositor Paul Hindemith y su alumno Oskar Sala, quien realizó las primeras obras escritas especialmente para el trautonio a principios de la década de 1930. Sala continuó escribiendo música para el instrumento, pero el compositor no pudo popularizarlo. El uso más famoso del sintetizador fue la banda sonora de "Birds" de Alfred Hitchcock: Oscar grabó gritos de cuervos y gaviotas en su día.
En la década de 1930, el estadounidense Laurens Hammond
desarrolló el instrumento electromecánico más popular, el órgano Hammond. El sonido en el instrumento fue hecho por un
generador sincrónico en forma de una rueda dentada, que giraba alrededor de una pastilla electromagnética.
Al principio, el órgano de Hammond ganó popularidad en las instituciones religiosas (era una alternativa económica a los órganos de metal) y luego entre los músicos de rock. El sonido del instrumento está inmortalizado en los álbumes de Deep Purple,
ELP y
otros grupos de los años 60-70.
Con el tiempo, aparecieron modelos de transistores, y las versiones digitales del órgano
se utilizan hasta el día de hoy: se pueden escuchar en conciertos de muchos
músicos de jazz .
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