👂🏼 🐰 🎟️ Construcción en el arte: de Brueghel a Vasya Lozhkin 🤞 👨🏾‍🌾 ⬇️

En estos días entre vacaciones, cuando la primavera y una premonición de la segunda serie de fin de semana hace que sea difícil concentrarse en el trabajo, el equipo de INSYSTEMS decidió complacer a los lectores de nuestro blog con una publicación sobre arte. Más específicamente, sobre cómo los artistas de diferentes épocas transfirieron sus impresiones, observaciones o fantasías sobre el proceso de construcción a un lienzo o papel. Esperamos que la selección de pinturas establezca a quienes trabajan en este campo y a todos los interesados de manera positiva (sabemos cuántos problemas surgen en un sitio de construcción de cualquier escala). ¡Feliz lectura y buenas vacaciones de mayo!

¿Crees que una grúa representada en lienzo puede costar $ 5,000? No puedes responder, la imagen ya se ha vendido, y esa grúa en las artes visuales no era una en absoluto. Y hasta que llegue al pensamiento desesperado "Mamá, tenías que ir a los artistas" y cambiar la pinza por un pincel, mira la selección de pinturas que representan el sitio de construcción. Roerich, Müller, Leger están lejos de ser los únicos que alguna vez se inspiraron en la arquitectura como un proceso. Comencemos con los orígenes.

Lo que fue construido en la antigüedad

Por supuesto, templos, catedrales e iglesias. La técnica y la organización de la construcción en la antigüedad eran reacias al cambio. Por lo tanto, por ejemplo, la construcción del Renacimiento prácticamente no difirió de la medieval. Cómo se construyó la monumental iglesia gótica, podemos ver a través de los ojos del famoso artista europeo Anton Muller (1563-1611). Su pintura, Exaltación del templo, pintada en 1602, se exhibe en el Museo Nacional de Gdansk.

Muller es un hombre del Renacimiento, y su imagen puede dar una idea de la construcción de iglesias no solo propias, sino también de la era anterior. La imagen muestra varias escenas a partir de las cuales puede ver quién construyó, qué trabajo se llevó a cabo, a qué hora. En primer plano, vemos a un grupo de personas vestidas con ropa oriental, si se mira de cerca, sus caras han visto sus vidas, a menudo las catedrales más grandes fueron construidas por pecadores, entre los cuales podría haber ladrones y asesinos.

El artista no mostró todas las etapas de la construcción del edificio gótico tardío, no sabremos cómo se colocaron los cimientos, cómo se erigieron las torres. Sin embargo, vemos andamios que cubren casi toda la estructura: se colocaron sobre vigas conectadas a un lado con cuerdas de cáñamo a los postes de soporte vertical y, por otro lado, descansando en los huecos de las paredes.

Y ahora acerquémonos un poco. ¿Quiénes son estas personas?

Sí, son los albañiles quienes están construyendo otro pilar. Un maestro prepara un ladrillo, otro, el del medio, pone el mortero, el tercero, el yeso. 5 siglos después, poco ha cambiado.

Pero la construcción principal de los artistas del Renacimiento fue, por supuesto, Babilonia. La construcción de la Torre de Babel fue representada muchas veces por artistas, pero la encarnación más famosa de esta trama fue la pintura de Brueghel el Viejo - "Torre de Babel" (1563).

Se puede suponer que el artista mostró el desarrollo de equipos de construcción con la ayuda de una composición: observe más de cerca, trabajo manual en primer plano, luego vemos largos postes para mover losas de piedra, y luego herramientas cada vez más potentes y de gran escala se reducen a grúas. Pero la escala de la imagen parece insinuar la inutilidad de los insignificantes esfuerzos humanos. El edificio se asemeja al Coliseo Romano y, a primera vista, parece estar bien diseñado, pero si miras durante mucho tiempo, sin mirar hacia arriba, tienes la impresión de que la estructura gira, como si se moviera e inclinara. Esto no es un accidente: Bruegel era un apasionado del movimiento y usó esta técnica en muchas de sus pinturas. La "Torre de Babel" se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena, las dimensiones del lienzo son bastante impresionantes: 114 × 155 cm.

Hablando de pintura renacentista, uno no puede dejar de mencionar a los italianos. Y aquí ante nosotros se desarrolla la pintura más detallada de Piero di Cosimo "La construcción del palacio" (1515-1520).

Esta pintura misteriosa, que perteneció a la familia Medici en el siglo XVII, fue encargada por el Gremio de Maestros de Piedra y Madera (y simplemente, constructores) puede ser el tema de investigación de los historiadores sobre cómo se desarrolló la construcción del idealizado palacio renacentista. ¿Por qué es misterioso? Encuentre en la imagen: un polipasto de construcción, un aserradero, un sitio para mezclar concreto y, por supuesto, la descarga de un camión volquete antiguo recién llegado con una piedra para la decoración de interiores. Ahora la imagen está en el Museo de Arte Ringling en Sarasota (Florida, EE. UU.).

"Construir como la catedral de San Isaac"

- Que estas haciendo? - El extraño se volvió hacia los maestros.
"Raspar una piedra, si estaba mal", dijo el primero.
"No ves la pala de arcilla", murmuró el segundo.
"Estoy construyendo la catedral de Chartres", respondió el tercero.
Parábola antigua

Mirando la Catedral de San Isaac en San Petersburgo, es difícil imaginar que todo esto haya sido construido por personas, pero tal vez la respuesta esté en la parábola: todo es posible con entusiasmo.

Auguste de Montferrand, además de ser arquitecto, pintó muy bien. Un ejemplo de esto es el álbum publicado con 49 (!) Litografías que muestran la legendaria construcción, que duró 40 años. En el idioma finlandés incluso hay un dicho "Rakentaa kuin Iisakin kirkkoa" - "Construir como la Catedral de San Isaac" - esto es lo que dicen sobre algo imposible, que requiere un esfuerzo sin fin.

¿Dibujar es tan creíble? Surgen preguntas, ¿por qué una piedra que pesaba claramente no menos de una tonelada se transportaba sobre patines de troncos, y no sobre ruedas, y las personas son conducidas?

"Cuando ves qué edificios maravillosos construyó la gente en los viejos tiempos, involuntariamente piensas que eran más felices que nosotros", dijo Remarque una vez. Mira la catedral Y ahora sobre estas personas que llevan una piedra. ¡Oh, suertudos! Grabado realizado por el dibujo de Montferrand se puede ver en el Hermitage.

No dibujó - no construyó

Los géneros de pintura son solo formas de mostrar la vida. Las realidades están cambiando, los géneros están cambiando. Entonces apareció el paisaje industrial. Su apariencia es absolutamente lógica: el progreso tecnológico en el siglo XX ha alcanzado velocidades increíbles, la vida ha cambiado, las tecnologías han cambiado. Pero la interpretación del panorama industrial podría ser completamente diferente: el nuevo mundo con su tecnología y máquinas podría percibirse como antiprior, hostil a las personas y como un símbolo de un futuro más brillante. En nuestra sociedad soviética, con el inicio de la década de 1920, se formó una visión optimista: la construcción y la tecnología se convirtieron en símbolos del naciente socialismo, todo jugó a la imagen de un futuro próspero para el país. Todo cayó bajo el pincel y el lápiz: tractores y excavadoras, grúas y hormigoneras. Qué esconder, la presencia de una pintura en el género del paisaje industrial le dio al artista una especie de paso al mundo de las exposiciones, porque el realismo social en las pinturas fue apoyado activamente por el estado. La construcción se convirtió en parte de la vida de las personas en el sentido literal, que está impresa en la imagen de la "Boda en la calle del mañana" de Yury Pimenov (1962, presentada en la Galería Tretyakov). En lugar de alfombra debajo de los pies, tablas de construcción, en lugar de un paseo de bodas en los lugares de interés, una excursión para colocar tuberías.

Otra obra maestra de la Galería Tretyakov es la famosa pintura de Nicholas Roerich, "Ellos construyen una ciudad" (1902). Como el propio artista escribió: "En él, quería expresar el deseo de creación, cuando las torres y las paredes se apilan en medio de la adición de nuevas fortalezas ... Hoy en día, cuando hemos experimentado tanta destrucción, cada construcción es especialmente valiosa ...".

Llama la atención que todos los constructores con ropa blanca. Por qué El propio artista solo insinúa la creencia en un futuro más brillante: “Sabemos qué dificultades tiene cada constructor ahora, qué clase de asceta debe ser para superar el ataque de destrucción, caos, oscuridad. Es cierto que la oscuridad se dispersa de la luz, pero esta luz debe ser más intensa que la oscuridad para dispersarla ".

Innumerables pinturas soviéticas en construcción. Muchos de ellos todavía se venden en tiendas de antigüedades y se deleitan con los nombres que dicen: "Se están tomando técnicas", "Planta siderúrgica", "Palacio de metalúrgicos", "Trabajador de la mina" y, quizás, el más valioso es "Drummer" (óleo sobre lienzo, 1 180 000 rub.).

Uno de los ejemplos sorprendentes del tema de la construcción y, literalmente, el emblema del siglo XX fue "Constructores" de Fernand Leger (1951): "Esta idea se me ocurrió en el camino a Chevreuse. Cerca del camino se construyeron tres torres de alto voltaje. Los trabajadores se apilaron sobre ellos. Me llamó la atención el contraste entre estas personas, la arquitectura metálica, las nubes y el cielo. Gente tan pequeña, como si estuviera perdida en este conjunto estricto, duro y hostil, eso es lo que quería mostrar. Destaqué con precisión el significado plástico de las acciones humanas, el cielo, las nubes, el metal ".

Leger también se mostró optimista sobre la industrialización y vio su misión en acercar estéticamente a la tecnología y a las personas. La imagen se puede ver en el Museo Estatal de Bellas Artes. A.S. Pushkin

Nuestros dias

Y finalmente, ¿las parcelas de construcción inspiran a artistas contemporáneos? Sí, por ejemplo, la reconstrucción de la Catedral de Cristo Salvador se reflejó más de una vez en las pinturas de artistas de Moscú.

Pavlova Oksana. La construcción de la Catedral de Cristo Salvador

Sergey Andriyaka. La construcción de la Catedral de Cristo Salvador.

Hay un lugar de fantasía en la pintura europea, que se refleja perfectamente en la construcción del artista húngaro Vida Gabor.

La escena es obviamente una especie de ciudad europea, y los héroes parecen estar fuera de tiempo: esto se puede ver incluso hoy. La pintura se vendió en una subasta en 2017 (la estimación inicial del lote varió de 3 a 5 mil libras británicas) y ahora se encuentra en una colección privada.

Una tormenta de cielo amenazante y grúas de construcción como símbolo de la crisis de la construcción y los edificios inacabados de nuestro tiempo: así es como el artista español Thomas Costano describe su lienzo. Ahora se puede comprar la imagen "Grúas y nubes" por $ 2950.

El famoso actor británico Peter Ustinov, quien interpretó a Poirot, comentó sutilmente: "Los asesinos y los arquitectos siempre regresan a la escena del crimen". Diseñe y construya de modo que su "crimen" sea digno del pincel del artista. ¡Simplemente no hay derecho a un error en nuestra profesión!

Y este es el trabajo del artista contemporáneo Vasya Lozhkin, que escribió en un pedido especial de INSYSTEMS . Los personajes principales son constructores y un gato rojo, que se convirtió en la mascota de la compañía.

Todo se puede abordar con humor. ¡Y la construcción no es la excepción!

Y de alguna manera tratamos de mirar los objetos construidos y equipados con el equipo INSYSTEMS a través de los ojos de artistas famosos que trabajaron en diferentes géneros. Y esto es lo que tenemos. Por cierto, todos estos objetos formaron nuestro calendario corporativo, que presentamos a nuestros socios y amigos.