En un
artículo anterior, hablamos sobre cómo la revolución digital afectó las ganancias de los músicos. Hoy, para muchos grupos, vender álbumes y singles es incapaz de recuperar el costo de grabar música, sin mencionar las ganancias. En esta situación, los músicos deben buscar fuentes alternativas de ingresos. Comenzaremos a hablar sobre ellos en este material.
Foto Andy Lee / UnsplashTrabajo "normal"
La única forma de garantizar un ingreso estable al hacer música es trabajar en otro campo al mismo tiempo. Este
no es
un fenómeno nuevo, pero recientemente, hacer que la música sea la principal fuente de ingresos para muchos se ha vuelto simplemente imposible. No es sorprendente que la gran
mayoría de los grupos que no alcanzan el estatus de "superestrellas" vivan con un salario.
Tomemos, por ejemplo, el
dedo del pie de la banda de rock japonesa. Tiene admiradores leales, realiza giras regularmente por el mundo, pero tres de sus cuatro miembros participan simultáneamente en otro trabajo. Uno de los guitarristas es
diseñador de interiores , el otro es ingeniero de sonido y el bajista es
diseñador de zapatos . El trabajo de oficina no encaja bien con los horarios de los conciertos, por lo que las profesiones "principales" de estos músicos son en su mayoría creativas.
Los géneros alternativos, como el black metal, una de las direcciones principales de la "música para la exportación" noruega, no son una excepción a la regla. Muchos artistas legendarios que crearon este fenómeno llevan un estilo de vida completamente normal. Harvard Ellefsen (Håvard Ellefsen), el ex bajista de la banda
Emperor , se dedica a varios trabajos simultáneamente para alimentar a la familia.
Según él , para la mayoría de los artistas, la industria de la música es solo una forma de gastar dinero. Nocturno Culto, vocalista de Darkthrone, trabaja como
maestro de escuela y su compañero de banda se ha dedicado a la
política . Raramente viajan, por lo que pueden permitirse la profesión "sedentaria".
No es necesario tocar música de géneros especializados para experimentar dificultades financieras. El rapero de Brooklyn Ka , cuyo último álbum apareció en la lista de los " mejores lanzamientos de hip-hop del año " y recibió una cálida acogida por parte de los críticos, todavía trabaja como bombero . Su carrera musical comenzó hace más de 20 años.
Conciertos: el mal forzado
Combinar música con trabajo regular no es fácil. Es necesario asignar tiempo para ensayos, grabaciones de sonido, giras y, al mismo tiempo, no ir a la quiebra y no volverse loco. Por lo tanto, algunos artistas realizan giras tan a menudo como pueden, con la esperanza de que las tarifas de los conciertos les ayuden a dedicarse a la música y convertirse en una ventaja.
Pero la vida "sobre ruedas" no es tan glamorosa como podría parecer. A muchas personas les gusta imaginar el recorrido como unas vacaciones interminables con la
derrota de las habitaciones
de hotel, un martini para el desayuno y multitudes de "
grupos ". La realidad es más difícil e incluso peor para la salud que esta fantasía adolescente.
Foto de Michael Benz / UnsplashDado que las ganancias de las ventas de música han disminuido notablemente, hay más personas que quieren tocar en vivo. Esto permitió que las salas de conciertos aumentaran el control de precios. Los festivales pagan a los artistas tanto
como quieren . Muchos grupos, incluso los más populares, se ven obligados a hacer una gira "menos". Para ellos, los conciertos son proyectos publicitarios.
Pomplamoose , un grupo conocido por
portadas no estándar de éxitos
de radio y
material original al borde de los géneros, organizó una gira por Estados Unidos en 2014. En ese momento, su música ya sonaba en comerciales de televisión, y en las redes sociales tenían millones de visitas y cientos de miles de suscriptores. Pero esta gira no se volvió rentable. Al final de la gira, su tecladista publicó una publicación en la que describía el
lado financiero de la situación .
Ganaron alrededor de cien mil dólares por la venta de boletos. Al mismo tiempo, los costos totales de transporte, alojamiento, alimentación, seguro, asistencia técnica, impresión de carteles y otros gastos excedieron esta cantidad en 47 mil dólares.
Si la mayor parte de este dinero no provenía de los ahorros personales de los músicos (es bueno que tuvieran ahorros), sería imposible realizar una gira de este tipo (teniendo en cuenta la venta del "merchandising" y el apoyo financiero de los patrocinadores, la pérdida del grupo como resultado ascendió a casi $ 12 mil). De repente, la vida de gira no parece tan atractiva.
Por supuesto, hay grupos cuya imagen completa se basa en actuaciones de conciertos. Anteriormente, eran los
muertos agradecidos , ahora son sus "herederos espirituales"
Phish . Casi nunca se centran en grabaciones de estudio, y cada uno de sus conciertos es una experiencia única que muchos
comparan con los religiosos . Gracias a esto, los fanáticos de Phish a menudo salen de gira con el grupo y asisten a varias actuaciones de gira a la vez. Los músicos monetizan el proceso y conducen una
transmisión paga en vivo de sus conciertos. Pero a pesar del éxito, Phish sigue siendo un grupo muy especializado.
El público en general los condena por sus improvisaciones suaves y la tendencia de los fanáticos a
usar sustancias relajantes durante los conciertos. Su recuperación es más bien una excepción a la regla.
Proyectos paralelos
Algunos artistas sobreviven agregando variedad a su cartera de música. Juegan en varios grupos a la vez. Para los músicos de jazz, esta es la norma.
El destacado pianista británico
Kit Downes (Kit Downes) además de sus propios proyectos toca en nueve bandas diferentes. Es cierto que esto tampoco es una garantía de ganancias estables. Nels Cline, ahora conocido como el guitarrista de Wilco, ha estado construyendo una carrera de jazz durante muchos años.
El nombre de Klein honró docenas de lanzamientos, tanto como líder y como coma, como contribuyente secundario al proyecto. Sin embargo, tuvo que trabajar como
vendedor en una tienda de discos para alimentarse.
Foto David Sarkisov / UnsplashLos buenos bateristas
siempre están
en demanda. Por lo tanto, es más fácil para ellos que otros músicos formar parte de una gran cantidad de grupos. Takashi Kashikura de los pies está involucrado en una serie de proyectos paralelos de diversos grados de éxito, lo que le permite financiar la creatividad personal. Es baterista en The Hiatus, un estadio comercial que reúne a un supergrupo. Además, Takashi trabaja en un estudio con muchos equipos, desde artistas de fusión de vanguardia hasta proyectos de producción.
Zohar Barzilai , hermano del ganador del año pasado de
Netta Eurovisión, lleva una vida similar. Es uno de los bateristas más populares en Israel, y está de gira con una gran cantidad de bandas.
En un extremo del espectro de sus colegas está Liron Amram, la estrella en ascenso de la escena israelí independiente. Por otro lado, Arkady Dukhin, autor de éxitos populares de radio. Entre los músicos rusos, se puede citar el ejemplo de un flautista, tecladista y cantante
Yan Nikolenko . Es conocido por trabajar con cuatro grupos, alternando entre proyectos "comerciales" y "personales". Sus actividades en los grupos BI-2 y Spleen apoyaron la grabación de material para el complejo y las redes de Edipo.
Desafortunadamente, todas las historias de éxito descritas en esta sección tienen una cosa en común. Estos músicos encontraron grandes proyectos comerciales que los llevaron bajo el ala y les permitieron financiar trabajos independientes. Jugar en veinte grupos gratis es tan inútil como jugar en un colectivo impopular. Pero si las personas de grupos populares prestan atención al trabajo independiente e invitan a jugar por sí mismas, esto, por supuesto, es una opción.
PD: Este no es el final de la historia. En los siguientes artículos hablaremos sobre cómo y quién "explota" su marca, se dedica a la financiación colectiva y la música comercial.
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