Comenzaré con un montón de descargos de responsabilidad, para no perder el tiempo del noble Don en una pequeña publicación no vinculante.

• Este no es un artículo, es una publicación. Más específicamente, una reacción a una serie de artículos "Brillo y pobreza"
• Deliberadamente no tomaré casos de "Shine", porque los músicos millonarios, como muchas otras superestrellas, caen en un esquema ligeramente diferente. Sin embargo, como un ejemplo de promoción de una persona en el campo creativo "desde cero en un campo no arado", me gustaría dar una entrevista con Pokras Lampas https://youtu.be/APayqoDDYMA
• Me encontré un par de veces, incluyendo en un habr, con una opinión bastante radical de que el análisis de una pregunta en metáforas y analogías es de mala educación. Sin embargo, esto no me parece algo fuera de lo común, y considero que las analogías son aplicables en muchos casos, incluyendo y en eso
• Soy francamente perezoso para hacer fotos, especialmente porque no pensaba escribir. Lo siento

Entonces, ¿por qué algunos músicos ganan en masa en VK, YT y en rastreadores? ¿Deberían ganar dinero y cómo sobrevivir en el duro mundo pirata?
Primero debe comprender quiénes son estos "músicos modernos": en qué se diferencian de los "músicos no modernos" y cómo se diferencian de los "no músicos".

Músico

Como el camarada Vasily_T comentó correctamente, no está del todo claro de quién se trata. ¿Quién es músico? Es como preguntar "quién es un programador". ¿Es un músico que toca más de 3, 5, 50 canciones en una guitarra? ¿El que dice en el trabajo que es músico? ¿O el que el público reconoció como músico? En general, estaría de acuerdo con cada una de estas declaraciones. Además, se considera normal llamar a niños de 5 a 7 años de edad, que recién comienzan a extraer los primeros sonidos de sus instrumentos como "pequeños músicos". Bastante

Sin embargo, como estamos hablando de dinero, limitémonos a un círculo de músicos profesionales: aquellas personas cuya parte importante de sus ingresos es la música.
Sin embargo, incluso si pregunta: "¿Cómo ganan dinero los programadores profesionales?", La respuesta será muy amplia. Se preguntará qué especialización le interesa, dónde se encuentra geográficamente, qué tipo de capacitación tiene, gana dinero por cuenta propia o se dedica a su tío, si está en su tío, luego en gov.ru, en Yandex, en Google, o en la IP de Vasya Pupkin ". comida deliciosa en tu casa ".

Si el programador es especial en ASM, entonces es probable que si encuentra dónde trabajar para él, valdrá su peso en oro. Sin embargo, no es un hecho que generalmente alcanzará el nivel requerido de competencia y encontrará un empleador antes de morir de hambre. Al mismo tiempo, es posible que el proveedor inicial junior, que pasó un mes en primavera, no sé, todavía no se encuentre en un lugar polvoriento para proporcionar pan diario y, posiblemente, en el futuro, para obtener competencias más sistémicas y valiosas.

Los músicos también son diferentes, se especializan en diferentes cosas y, dependiendo de esto, los modelos para financiar sus actividades y su participación en este proceso difieren. Pero la diferencia entre músicos modernos y no modernos no lo diría más que programadores modernos y no modernos. ¿De eso se ganaba la vida un programador en los años 70? No lo sé, pero me atrevo a sugerir que en la URSS ganó dinero en un instituto de investigación. ¿Qué gana un programador ahora? ¿Es imposible trabajar en un instituto de investigación? ¿Por qué puedes? Pero los idiomas son diferentes, las técnicas son diferentes, las tareas son diferentes.

La música, después de todo, es una forma de autoexpresión más arcaica, establecida e inerte que la programación, por lo que es difícil encontrar algunas cosas que se hayan hundido en el olvido en la línea 1970-2019, pero han aparecido muchas cosas nuevas. Al mismo tiempo, es poco probable que ahora se encuentre con el artista en kifar, pero una persona con una lira con ruedas (que, al parecer, se extinguió en el siglo XIX) ahora tiene una gran demanda.

Tan diferentes músicos

Los músicos en el trabajo se dividen en las siguientes categorías:

• Interprete a los muchachos: toneladas de código heredado, formalización estricta, términos, salarios, revisión de código, acumulación de 100,500 puestos y sin nombres.
• Ingenieros en el instituto de investigación: informes, subvenciones, cuotas y jodidas tareas que nadie puede resolver
• Funcionarios (ILV y otros como ellos): pantano
• Startup guys: capital inicial o su ausencia total, una idea genial, nadie más y el riesgo de toparse con un soldador. Bueno, o salta a otra startup
• Freelancers: "señores de la fortuna o el propio director"
• Desarrolladores independientes (principalmente desarrolladores de juegos)
• Maestros (más detalles a continuación)

Y también por el rol en el equipo (si lo hay):

• Gerentes de producto: me parece que existe cierto consenso de que el primer ministro debe ser al menos en cierta medida competente en los asuntos resueltos por sus subordinados
• Arquitectos: un concepto general, la base sobre la cual todo descansa
• Timlids: para músicos, a diferencia de los programadores, esta es una especialización completamente separada
• Desarrolladores: desprendimiento de choque que llena los vacíos que dejan los arquitectos.
• Bydlokoder: es necesario que alguien copie y pegue plantillas
• Probadores y auditores: (más detalles a continuación)

En mi opinión más modesta, el problema con los artículos de la serie Shine and Poverty es que solo se consideran los chicos de inicio , y se dan ejemplos de desarrolladores exitosos y progresivos para desarrolladores independientes . Y además, principalmente, la opción de un músico se considera "en general", el propio director: el arquitecto, el desarrollador y el primer ministro.

Veamos cada tipo

Chicos sorpresa

Son luchadores del frente invisible, cerrados por grandes vallas publicitarias de compañías y sellos que producen música a escala industrial. En general, no estoy del todo en el tema, porque Nunca trabajó en la empresa. Pero una vez hubo una vacante de un orquestador / compositor para trabajar en música para programas de televisión de ... Honestamente, ahora no recuerdo, pero el salario de alrededor de $ 2500 / mes. Y un colega compartió una información privilegiada de la oficina, las cargas allí son serias. Muy grave, que requiere una mano completa y una psique específica: debe dar unos 2-3 minutos de música por día. Como regla general, los conocimientos tradicionales se dan en forma de bocetos del compositor (arquitecto) o del material temático y los códigos de tiempo necesarios. En resumen, el transportador. También puede ver un artículo sobre escandinavos escribiendo éxitos para Taylor Swift, Nikki Minaj y otros (enlace proporcionado por nitrosbase )

En cuanto a las características de la producción musical nacional, todo es, por supuesto, más modesto. Sin embargo, hay personas que trabajan en la empresa, pero no necesariamente están organizadas en etiquetas. En Rusia, una empresa tiene principalmente un formato independiente de por vida, que no es bueno desde el punto de vista de los derechos de los trabajadores.

Bueno, generalmente debemos entender lo que hace la empresa: toma el producto (el ejecutor, por regla general) y lo envía a producción. Detrás de cada artista, como Philip Kirkorov o Leonid Agutin, hay una gran cantidad de personal altamente calificado y bien remunerado que trabaja en roles completamente diferentes. E incluso esto no resta valor a la contribución real al producto de los propios artistas. Supongamos, por lo que sé, que Agutin no solo escribe, sino que a menudo organiza sus canciones por completo, participa en el ciclo de producción: en general, desempeña en gran medida el papel de PM, así como de arquitecto y desarrollador.

Ingenieros en el Instituto de Investigación

Una analogía de los institutos de investigación en los círculos musicales son los conservatorios y las sociedades filarmónicas. Además, a menudo es difícil decir, digamos, una sociedad filarmónica sigue siendo un instituto de investigación, o ya una estructura estatal.
Salarios, por supuesto, como es habitual en el sector público, ninguno. Cautiva la escala, el estado y la utilidad de los proyectos. Para un compositor (arquitecto), la felicidad no es escribir algunas canciones en la radio, o Mouzon en anuncios, sino jugar con sinfonías y sonatas. Para un teórico (un teórico y un teórico en África), la felicidad no es ganar auditando la próxima Vanessa May del condado de Mtsensk, sino recolectar algún tipo de epopeya de telengits o elegir grandes obras. No alimentes a los artistas (desarrolladores) con pan, solo juguemos a lo que el alma miente.

Pero en Rusia, como siempre, todo está mal. Fue mejor con la primicia, y, de hecho, casi sin oposición (si no es para hablar de "Shine"), pero ahora hay quienes ganan en otro lugar, quienes viven sus vidas o héroes directos (en cualquier caso hay un lugar para una hazaña), pero a menudo solo personalidades no rentables que nunca caben en ningún otro lugar.

En general, en la última reunión en la Filarmónica, el director artístico dijo: si no le gustan los salarios, nadie lo mantiene, tenemos el tercer conservatorio en el país, que tiene suficientes graduados que son competentes y están listos para trabajar por la comida.

Sin embargo, aquí muy pronto su humilde servidor, junto con sus colegas de Novosibirsk, volará a Beijing para ganar $ 1,500 / mes participando en la creación de la escuela de piano de Beijing.

Funcionarios

Los ingenieros también comienzan, pero se convierten en una clase especial, cuya apoteosis es Denis Matsuev. A menudo figuran como artistas de la Filarmónica \ Opera, o incluso maestros del conservatorio, la escuela de música o el círculo. Pero todos ellos están unidos por su voluntad de enarbolar la bandera de la administración en varios eventos a los que la gente normal no asiste. Pago por acuerdo, pero a menudo incluso gratis))

Chicos de inicio

Si tiene suerte, entonces la cima de su carrera es convertirse en un producto de etiquetas (o sin suerte), pero la historia y la vida cotidiana conocen muchos ejemplos de buenos equipos independientes con diferentes niveles de inversión. Son una transición de desarrolladores independientes para etiquetar productos, y a menudo es difícil trazar límites.

Las startups realmente son diferentes: desde grupos de tapa hasta orquestas sinfónicas privadas. Sabes sobre el dinero en las startups.

Freelancers

En general, el estado normal de un músico-intérprete o compositor profesional. En nuestro país, el único estable y rentable, debido a las características nacionales de la empresa.
Ofrecen ciertos servicios por un precio determinado. Comienzan desde el banco universitario, y los buenos se vuelven locos, especialmente en las capitales: muchas orquestas incluso se inventan desde la columna vertebral de estos mismos freelancers empresariales. Y luego Mosfilm los personalizó, para no arrastrar el lastre en forma de codificadores rápidos (ya que todos los tipos inteligentes, y en su mayor parte jugados) sacaron la grabación de algunas "Vacaciones agrietadas".

La diferencia con el programador independiente radica en el mayor papel del boca a boca (tanto aquí como en todo el mundo), y la menor informatización de la industria (de manera similar). Yo mismo soy un profesional independiente (orquestador, pianista de sesión), y todavía no he tomado una sola orden de freelance.ru o de nuevos lugares. Y no es rentable incluso con un vestido de verano, al menos de mi nivel modesto.

Ganar depende principalmente de las habilidades y la autoestima del profesional independiente. Conozco a tipos que destrozan a los imbéciles durante 20 horas (seguimiento de 3-5 minutos) durante 5.000r, conozco a un tipo que toma 20K / min de sonido orquestal. Yo mismo escribo en 4K \ min (~ 500-700r. \ Hour). Es barato, pero hasta ahora en el límite de mi oferta / demanda personal.

Desarrolladores independientes

¿Por qué escribiste que es principalmente gamedev? Porque básicamente los marcos en sí son directores, o pasan el rato en áreas populares donde el mercado está sobresaturado. Las características de supervivencia no son muy diferentes de las descritas en el artículo en nombre del desarrollador independiente, que se tradujo aquí en el otoño.

Es cierto que, por regla general, esto es exactamente el fondo y la pobreza, donde los codificadores no prolíficos están sentados, que no obtienen habilidades / autoestima para la empresa y, por alguna razón, no quieren o no tienen la competencia para ir a un instituto de investigación.

Sin embargo, los tipos pueden comenzar como indies, y luego Dios no lo quiera, puede pasar cualquier cosa.

Maestros

Las ganancias dependen directamente de la ambición. En Rusia, como debería ser, cuanto menos ambiciones profesionales, mayor es la oportunidad de realizar ambiciones financieras. Personalmente, conozco chicas muy extrañas que lidian con mentes frágiles durante 1.5-2Kr. \ Hour. Pero la enseñanza más genial es, como se esperaba, en el conservatorio. Solo allí no pagan y no dan trabajo.

Roles de equipo

Gerentes de producto

O en la gente común: los productores. Es difícil explicarle a una persona rusa lo que debe hacer un productor. Pero en general, solo hay una clara analogía con el primer ministro. Lidera el producto, ya sea una banda, artista, álbum o filarmónica.

Se requiere PM, preferiblemente no una competencia superficial en las áreas de ejecución (desarrollo), arquitectura (composición) y auditoría (crítica musical). También debe mantener la relevancia del producto y / o su concepto. Es raro cuando un productor hace algo directamente CAM (aunque sucede). Sin embargo, tenemos pocos en Rusia y no se nos enseña en ninguna parte.

Arquitectos

Son compositores. Portadores de diseño , por regla general, basados ​​en los conocimientos tradicionales. Verifique los objetivos comerciales, forme la columna vertebral en la que se realizará el trabajo: forma, texto musical. Dependiendo del tipo de proyecto, pueden tener un equipo de arquitectos para afinar (hola, Hollywood) o trabajar en equipo. Confíe en los desarrolladores o registre la documentación y las pautas hasta el último golpe.

Está completamente capacitado, hay diplomas especiales de compositor, pero el portafolio es aún mucho más importante.

Timbales

En realidad, me refería específicamente a los conductores. Esta es una profesión especial que combina la competencia de un ejecutor de alto nivel (desarrollador) y un gerente (gestión de equipo). Realmente una de las profesiones más difíciles, incluyendo y no solo en música. Timlid todavía no tiene que estar a la vanguardia, aunque nadie lo prohíbe, y el director siempre está a la vanguardia.
Por separado, me gustaría destacar a Tekhlidov : estos son desarrolladores que tienen un equipo subordinado. Es relevante solo para las orquestas, se llaman acompañantes y generalmente reciben 1.5-2 rublos. más alto que otros desarrolladores (intérpretes).

Desarrolladores

Estas son personas que trabajan a la vanguardia: básicamente me refiero a los artistas intérpretes o ejecutantes, pero también se pueden incluir las orquestas (aquellos que completan lo que los arquitectos no terminaron y adaptan los datos para su transmisión a los artistas intérpretes o ejecutantes). Pueden ser altos y poco hábiles. Se dividen en familias y tipos de herramientas que poseen. Como regla, trabajan toda su vida en una, la ventaja en dos. Pero hay multi-instrumentistas, aunque esta no es una historia muy típica.

Los artistas intérpretes o ejecutantes de la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Novosibirsk reciben 30-40K, el teatro de ópera, hasta 100K, en equipos nacionales en Moscú, hasta 200-250K. p \ mes, por supuesto.

Codificadores rápidos

Principiantes, sinterización o simplemente músicos incompetentes. Carne de cañón, que se encuentra en una galería de orquestas, o enseña teoría de la música en la 13ª escuela de música. El nivel salarial es apropiado.

Probadores y Auditores

En la empresa: este es el control del trabajo, si el productor no tiene tiempo.
En las sociedades filarmónicas hay profesores y musicólogos.
En revistas, críticos u observadores.
El nivel de ingresos es muy diferente.

En lugar de una conclusión

Uhhh ... analógico, analógico y analógico. Estoy cansado :)

También me gustaría hablar sobre cómo el indie se convierte en una startup eterna que puede alimentarse durante toda la vida. Es suficiente para ocupar su propio nicho, obtener un pedazo del pastel: la audiencia de la audiencia, y ella estará agradecida de asistir a sus conciertos, que pueden ser independientes de la empresa o del instituto de investigación, y al mismo tiempo no entrar en una carrera difícil por la brillantez.

En tiempos anteriores a la crisis, mi compañero de clase senior (un estudiante del mismo profesor) Dmitry Karpov ganaba $ 500-600 cada 2 meses en una gira por los Urales con nuevos programas además del "salario" filarmónico y de taberna. No introduje ese estilo de vida en la clasificación, porque en general es el mismo trabajo independiente, de alguna manera, pero de forma permanente.

En general, me parece que todos pueden ganar. Pero no todos quieren :)

Y respondiendo a la pregunta con la que te metiste debajo del corte: ¿deberían los músicos ganar algo? Una visita obligada. Los buenos músicos profesionales proporcionan la mayor parte del mercado, que está monetizado y en demanda. Además, es una de las formaciones más largas del mundo (un promedio de 20 años para un especialista competente que debe ser evaluado en el campo de actividad elegido).

¿Los piratas violan nuestros derechos? No lo creo El mundo está cambiando, eso es todo. Lo que fue una buena fuente de ingresos y requirió enormes inversiones ahora puede considerarse como una campaña de relaciones públicas, y le quitará mucho menos dinero.

Sí, grabar un álbum sigue siendo una ocupación que requiere equipo costoso y especialistas muy competentes se reunieron en una habitación muy bonita y muy cara. Sin embargo, parte de los procesos logró reducirse en precio, parte - para automatizar. Y parte puede ser reemplazada por una mujer de goma en forma de simulaciones a través de VSTi, si estos ahorros están justificados.

Bueno para todos

UPD: nueva conclusión

Me di cuenta de que no había completado el mensaje del artículo, y en el siguiente párrafo me gustaría redondear un poco sobre las ganancias del músico:
Me parece extraño percibir a un músico solo como una persona que va a una audiencia con el objetivo de tomar dinero de ella por su trabajo. Además de los programadores, los músicos a menudo trabajan para un cliente completamente determinista que necesita música.
Este cliente es una agencia de conciertos (sociedad filarmónica), una persona específica (boda), un proyecto de una etiqueta u otro músico que ya está haciendo negocios (empresa), o un proyecto de otra ópera en la que la música es parte (desarrollador de juegos, película). En el caso del crowdfunding, también hay un cliente: aquellas personas que invierten en el proyecto, y esto me parece importante, porque en esencia, el crowdfunding conduce a una filosofía completamente diferente de la distribución y el pago del arte, lo cual es muy impresionante para mí. Y la situación cuando no hay cliente y la persona misma vende su producto a un grupo indefinido de personas no es un fenómeno raro, pero no típico de los músicos profesionales.

Bueno para todos :)