No hace mucho tiempo, la industria de la música era un "club cerrado". Fue difícil entrar y el gusto del público fue controlado por un pequeño grupo de expertos "
ilustrados ".
Pero cada año la opinión de las élites se vuelve cada vez menos valiosa, y las listas de reproducción y los algoritmos han reemplazado a los críticos. Te diremos cómo sucedió esto.
Foto Sergei Solo / UnsplashIndustria musical hasta el siglo XIX.
En el mundo musical europeo durante mucho tiempo no hubo reglas, jerarquías y divisiones por profesiones a las que estamos acostumbrados. Ni siquiera había un modelo familiar de educación musical. El papel de las escuelas de música a menudo lo desempeñaban las iglesias donde los niños estudiaban bajo la guía de un organista; así es como se educó a Bach, de diez años.
La palabra "conservatorio" apareció en el siglo XVI y significaba un
refugio para niños , donde a los estudiantes se les enseñaba música. Los conservatorios que cumplen con la definición moderna del término, con un concurso de ingreso, un programa educativo claro y perspectivas profesionales, se extendieron por toda Europa solo en el siglo XIX.
La actividad del compositor durante mucho tiempo tampoco fue particularmente prestigiosa. Muchos clásicos populares ahora se ganaban la vida como artistas, directores y maestros.
Antes de que Mendelssohn popularizara la música de Bach, el compositor fue recordado, en primer lugar, como un maestro sobresaliente.
Foto de Matthew Cramblett / UnsplashLos mayores clientes de la música fueron la iglesia y la nobleza. El primero necesitaba obras espirituales, el segundo necesitaba entretenidas. Fueron ellos quienes controlaron qué tipo de música escucha la luz, incluso si ellos mismos eran superficiales a la música.
Además, en ese momento, el ciclo de vida de cada composición era, según los estándares modernos, muy corto. Las "estrellas del rock" eran virtuosos, músicos de gira que demostraron habilidades técnicas sobresalientes. Actualizaban su repertorio todos los años: en la nueva temporada se esperaban nuevos trabajos de ellos.
Por eso, como
escribe el profesor y pianista de Cambridge John Rink en su ensayo de la colección Cambridge Music History, los compositores a menudo dividieron su trabajo en "éxitos" de corta duración para el repertorio de artistas de conciertos y un "imperecedero" de larga duración. La producción de música en este contexto se situó en el transportador.
El nacimiento de la música académica.
El orden establecido comenzó a cambiar a comienzos de los siglos 18-19, cuando se transformó la actitud misma de los europeos educados hacia la música. Gracias a las influencias románticas, el concepto de
música "alta" se ha extendido ampliamente. Las élites comenzaron a ver en la cultura europea de las obras instrumentales algo absoluto, diferente de las tendencias de la moda volátil.
Ahora llamamos a este enfoque académico de la música.
Como cualquier ocupación noble, la música "alta" necesitaba sistemas que mantuvieran y protegieran su pureza. Los ricos mecenas de las artes (desde nobles e industriales hasta reyes), cuyo
trabajo se ha vuelto más prestigioso que nunca, han asumido esto.
Diliff / Foto de WikiFue con su dinero que se construyeron instituciones educativas e instituciones culturales, que ahora son el núcleo del mundo de la música clásica. Por lo tanto, la élite no solo defendió su lugar en la cultura musical europea, sino que también tomó su desarrollo bajo su control.
Crítica musical y periodismo.
Los primeros periódicos que publicaron reseñas de obras musicales también comenzaron a publicarse a fines del siglo XVIII, casi al mismo tiempo que aparecían los conservatorios, las sociedades filarmónicas y las escuelas de música habituales. Si las instituciones educativas establecen el estándar para interpretar y componer la calidad, entonces los críticos lo cuestionan.
Su tarea, distinguir lo eterno de lo transitorio, enfatizaba la atemporalidad de la música alta en la tradición académica. Ya en el siglo XX, el guitarrista Frank Zappa notó cáusticamente que "hablar de música es como bailar sobre arquitectura". Y con razón.
La crítica musical se origina en musicología, estética y filosofía. Para escribir una buena reseña, debe tener conocimiento en las tres áreas. El crítico debe comprender los aspectos técnicos de la obra del músico y compositor, hacer juicios estéticos y sentir la conexión de la obra con lo "absoluto", más allá de los límites de la especificidad. Todo esto hace que la crítica musical sea un género muy específico.
Poco después de su aparición, la crítica musical fluyó de publicaciones especializadas a las páginas de la prensa popular: los críticos de música lograron establecerse como una parte integral de la cultura periodística. Antes de la distribución de las grabaciones sonoras, los periodistas musicales revisaban las actuaciones, en particular, los estrenos.
La reacción de los críticos al estreno de la composición podría determinar su futuro destino. Por ejemplo, después de la derrota de la primera sinfonía de Rakhmaninov en las páginas de la edición de San Petersburgo de News and Exchange Newspaper, el trabajo no se realizó hasta la muerte del compositor.
Dada la necesidad de comprender el lado técnico de la habilidad del compositor, el papel de los críticos a menudo era interpretado por los propios compositores. La reseña mencionada anteriormente fue escrita por
César Antonovich Cui , miembro del "Mighty Heap". Además
, Rimsky-Korsakov y Schumann fueron famosos por sus comentarios.
El periodismo musical se ha convertido en un elemento importante del nuevo ecosistema musical del siglo XIX. Y, como otros aspectos de esta joven "industria", también estaba controlada por una elite educada y privilegiada con estándares académicos.
En el siglo XX, la situación cambiará drásticamente: la
tecnología reemplazará a las élites , y los compositores críticos de música serán reemplazados por periodistas musicales profesionales y DJ.
Foto frankie cordoba / UnsplashHablaremos sobre lo que fue interesante con la crítica musical durante este período en nuestro próximo artículo. Intentaremos prepararlo pronto.
PD Nuestra reciente serie
Shine and Poverty .
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