¿Recuerdas al encantador gato que estornudó en el protector de pantalla de la caricatura soviética? Lo recordamos y lo encontramos, junto con una pila de otra ficción dibujada a mano. Cuando era niña, se asustó y se desanimó, mientras planteaba temas serios para adultos. Es hora de revisar los viejos dibujos animados para descubrir qué soñaba el futuro en ese país.
1977: Polígono
El animador Anatoly Petrov participó en muchos dibujos animados soviéticos famosos, desde "Músicos de la ciudad de Bremen" hasta "Bonifacio de vacaciones". Su trabajo independiente fue mucho más interesante: pintó gráficos tridimensionales realistas. El ejemplo más famoso del estilo de Petrov fue la breve caricatura "Polígono" basada en la historia contra la guerra del escritor de ciencia ficción North Gansovsky.
La trama es simple: al inventor sin nombre se le ocurrió un tanque invulnerable que lee los pensamientos del enemigo. Las pruebas de campo de armas perfectas tienen lugar en una isla tropical; aparentemente, esto es una referencia a los atolones de Bikini y Eniwetok. La comisión militar incluye un general, bajo cuyo mando fue asesinado el hijo del héroe. El tanque destruye a los militares y luego a su vengador creador.
Para crear el efecto de volumen, los personajes fueron pintados en dos capas de celuloide, y una fue desenfocada. En momentos de tensión, la imagen borrosa adquiere nitidez. La cámara se mueve todo el tiempo y se congela solo por un momento. No hay sangre en el cuadro, y el único acompañamiento musical consiste en la famosa canción "Tanha Shodam" de Ahmad Zahir. Todo esto en conjunto transmite sentimientos de ansiedad, miedo y anhelo, los sentimientos de la época en que el Reloj del Juicio Final mostraba 9 minutos antes de la medianoche. Por cierto, en 2018 la flecha se movió a las 23:58, ¿entonces la predicción se hizo realidad?
1978: contacto
En 1968, el animador canadiense George Dunning disparó al famoso submarino amarillo. En la Unión Soviética, la caricatura solo llegó en los años 80 en casetes piratas. Sin embargo, en 1978, el director y artista Vladimir Tarasov filmó su propia fantasía musical vívida. Corto, pero en el personaje principal John Lennon definitivamente se adivina. Este es un mérito del artista Nikolai Koshkin, quien "citó" la caricatura musical occidental.
"Lennon" soviético: un artista que salió al aire libre. En la naturaleza, conoce a un extraterrestre, también una especie de artista. Una criatura sin forma se transforma en objetos vistos. Al principio, la persona está asustada, pero luego le enseña al invitado a silbar la melodía "Speak Softly Love" de "The Godfather". A diferencia de sus parientes lejanos de Annihilation, un alienígena se hace amigo de un hombre y lo acompaña al atardecer.
Lifehack: apague la banda sonora original de "Contact" y encienda a Lucy en el cielo con diamantes. Notarás que el metraje de los dibujos animados golpea casi perfectamente la música.
1980: El regreso
"Volver" es otra caricatura de Tarasov. Describe los eventos cotidianos según los estándares de la ciencia ficción: la nave espacial Valdai T-614 cayó en una lluvia de meteoritos y recibió daños, por lo que solo puede aterrizar en la Tierra en modo manual. Se aconseja al piloto que duerma lo suficiente antes de abordar. Se sumerge en un sueño profundo, los intentos de despertarlo fallan. Sin embargo, cuando el curso del barco pasa sobre la casa nativa en el pueblo, el astronauta de alguna manera lo siente, se despierta y aterriza el barco.
No está claro si la inconsciencia del héroe amenazó con una catástrofe. La música (quinta sinfonía de Gustav Mahler) indica elocuentemente que la situación es alarmante. Los autores fueron asesorados por el cosmonauta Alexei Leonov, por lo que la película refleja con precisión el lado técnico de los vuelos. Al mismo tiempo, el realismo y la rutina se ven destrozados por las llamativas referencias a Alien, que salió un año antes. El camión espacial desde el interior se asemeja a una nave alienígena gigeriana, y el piloto mismo se parece poco a un hombre. Una breve caricatura asusta no menos que una escena clásica con una captura de cara.
1981: extraterrestres
Los famosos hermanos de ciencia ficción, los hermanos Strugatsky, escribieron varios guiones para dibujos animados, pero la censura soviética los "cortó" a todos. Todos menos uno, que Arkady Strugatsky escribió con una amiga, escritora y traductora Marian Tkachev. Este fue el guión de la primera serie de Space Aliens.
Imágenes prometedoras: una nave alienígena desciende a la Tierra, los extraterrestres envían sondas robóticas negras. Un grupo de científicos está tratando de descubrir qué espacio quieren los invitados. Entonces resulta que quieren compartir tecnología. ¿Ha pedido una "llegada"?
Dibujado de una manera constructivista vanguardista, esta caricatura dura un poco más de quince minutos. Parece ser mucho más largo, porque el ritmo de los eventos en la pantalla es desigual y lento. La calma letárgica con la que los actores expresan frases demasiado largas subraya este rasgo característico de Aliens.
Las parábolas filosóficas "experimentales" fueron uno de los géneros favoritos de los animadores soviéticos. Sin embargo, los "Aliens" cruzan la línea entre "es profundo" y "es aburrido". Parece que el propio Strugatsky entendió esto, por lo que la segunda serie fue filmada sin él. En él, los extraterrestres experimentan la resistencia moral de las personas. La gente soporta la prueba, y todo parece terminar bien. Y bueno, eso termina.
1984: "Será una lluvia suave"
En 1950, el escritor estadounidense Ray Bradbury escribió una de las historias posapocalípticas más famosas de la historia del género. "Será una lluvia suave" habla sobre cómo la "casa inteligente" robótica continúa funcionando después de la explosión de una bomba atómica. Después de 34 años, Uzbekfilm filmó una breve caricatura emocional basada en la historia.
El texto de Bradbury se transmite solo con algunas libertades creativas. Por ejemplo, en la historia después del desastre, pasó algún tiempo: días o un mes. En la caricatura, el robot, que no comprende lo que sucedió, sacude las cenizas de los anfitriones, cenizas en la víspera, de sus camas. Entonces un pájaro vuela hacia la casa, el robot lo persigue y destruye accidentalmente la casa.
Esta adaptación cinematográfica ganó los premios de tres festivales internacionales y uno de toda la Unión. El director y guionista de la caricatura fue el actor y director Nazim Tulyakhodzhaev de Tashkent. Por cierto, su trabajo con el material de Bradbury no terminó allí: tres años después hizo una película basada en la historia de Veld. De las dos adaptaciones, la audiencia recordó precisamente "Será una lluvia suave", porque el horror de la guerra global es difícil de interrumpir o disipar.
1985: El contrato
A los animadores soviéticos les encantaba filmar las obras de escritores extranjeros de ciencia ficción. Como resultado, aparecieron proyectos brillantes, verdaderos frutos del amor. Como la caricatura "Contract" basada en la historia homónima de Robert Silverberg. El estilo brillante y vanguardista, tan querido por el director Tarasov, se asemeja al arte pop. Acompañamiento musical: extractos de la composición de jazz I Can't Give You Anything but Love, Baby interpretada por Ella Fitzgerald.
Tanto el original como la caricatura comienzan de la misma manera: el colono lucha contra los monstruos en un planeta deshabitado. Un vendedor de robots acude en su ayuda y resulta que liberó a estos monstruos para obligar a una persona a comprar sus productos. El colono contacta a la compañía que lo envió al planeta y descubre que, según los términos del contrato, no puede comerciar con el robot. Además, para el envío de cosas cotidianas como navajas de afeitar, se le arrancarán tres pieles, ya que solo se les requiere para satisfacer sus necesidades de la vida.
Luego, la trama del original y la adaptación cinematográfica divergen. En la historia, el robot amenaza con dispararle al colono. El colono está fuera de la situación, exige dinero de la compañía para salvar su vida y después de negarse a romper el contrato y declarar a su planeta como pionero. Incluso el respaldo irónico de las prácticas capitalistas era tabú para la Unión. Por lo tanto, en la caricatura, las compañías de colonos y robots desatan una guerra. El robot se sacrifica para calentar a una persona bajo una nevada inesperada. A pesar del obvio mensaje ideológico, la caricatura deja una buena impresión.
1985-1995: El Fantadrome
La serie animada infantil Fantadroms parece que fue dibujada por animadores occidentales. De hecho, los primeros tres episodios fueron lanzados por Telefilm Riga, y luego diez más fueron lanzados en el estudio letón Dauka.
El personaje principal de Fantadrom es el gato robot Indrix XIII, que sabe cómo cambiar de forma. Es él quien estornuda al principio y al final de cada serie. Junto con sus amigos, un gato espacial rescata a extraterrestres y personas de situaciones desagradables como incendios, malentendidos o una repentina falta de sal en el desayuno. Las historias del Fantadrom se revelan sin palabras, solo con imágenes, música y sonidos, como en Disney Fantasy.
Las primeras tres series "soviéticas" parecen serias: se centran en las naves espaciales y la metrópoli donde vive Indrix. Los nuevos diez episodios se centran en los niños, por lo que el enfoque se ha desplazado a lo que se llama una comedia slapstick. Si los estudios tuvieran más recursos y oportunidades, es fácil imaginar que los Fantadroms podrían convertirse en una especie de espacio "Tom y Jerry". Desafortunadamente, el potencial de la serie no se ha realizado.
1986: la batalla
Otra adaptación de la ficción occidental, esta vez: la historia de Stephen King. Un ex militar que se convirtió en asesino mata al director de una fábrica de juguetes. Una vez completada la orden, recibe un paquete con soldados de juguete producidos en la fábrica de la víctima. Los soldados de alguna manera cobran vida y atacan al asesino. La batalla termina con la victoria de los juguetes, ya que el set contiene una carga termonuclear en miniatura.
La caricatura se realiza en la técnica de animación total. Esto significa que junto con los personajes, los fondos se mueven y cambian para transmitir el movimiento de la cámara. El método costoso y que consume mucho tiempo rara vez se usa en animaciones dibujadas a mano, pero es adecuado. La animación total de "batalla" dio un dinamismo increíble. Una caricatura corta no se ve peor que Die Hard, que fue lanzada dos años después.
Un espectador atento encontrará en el primer minuto de la caricatura una referencia a la escena de conducir a lo largo de los intercambios de Tokio en Solaris de Tarkovsky. Un paisaje futurista con un interminable laberinto de caminos enfatiza que todo sucede en un futuro cercano y sombrío.
1988: El pase
Hablando de la fantástica animación soviética, uno no puede dejar de mencionar el icónico "Pase". La caricatura fue filmada en el primer capítulo de la novela por el escritor de ciencia ficción Cyr Bulychev "The Village", y el propio autor escribió el guión.
"Village" cuenta sobre el destino de la expedición espacial, cuya nave realizó un aterrizaje de emergencia en un planeta desconocido. Las personas sobrevivientes tuvieron que escapar de la nave, huyendo de la radiación de un motor dañado. Las personas fundaron la aldea, aprendieron a cazar con arco y flecha, criaron niños y una y otra vez intentaron regresar a través del pase al barco. En la caricatura, un grupo de tres adolescentes y un adulto van al barco. Un adulto muere, y los niños mejor adaptados a un mundo peligroso llegan a su destino.
"Pass" se destaca incluso en el contexto de otras caricaturas de ciencia ficción de vanguardia de la época. Los gráficos de la película fueron dibujados por el matemático Anatoly Fomenko, conocido por sus controvertidas teorías históricas. Para mostrar el terrible mundo alienígena, usó sus ilustraciones para "El maestro y Margarita". La música fue escrita por Alexander Gradsky, incluida una canción basada en la poesía del poeta Sasha Cherny.
El director del Pase fue Vladimir Tarasov, mencionado varias veces en esta colección. Tarasov leyó "The Village" en la revista "Knowledge is Power" y se inspiró en la pregunta de qué representa realmente la sociedad humana. El resultado fue una caricatura aterradora y emocionante con un final abierto.
1989: "Los tigres se pueden encontrar aquí"
Mucho antes de que James Cameron dirigiera a su Avatar, Ray Bradbury escribió una historia corta sobre el mismo tema. Una nave humana llega a un planeta deshabitado para extraer minerales. Un maravilloso mundo alienígena tiene razón y acoge hospitalariamente a los terrícolas. Cuando un representante del patrocinador de la expedición intenta comenzar a perforar, el planeta le envía un tigre. La expedición se va volando, dejando a un joven astronauta.
Los animadores soviéticos lograron transferir la historia filosófica de Bradbury a la pantalla casi sin diferencia. En la caricatura, el malvado líder de la expedición logra activar la bomba antes de su muerte. Los terrícolas se sacrifican por la salvación del planeta: cargan una bomba en una nave y se van volando. La crítica al capitalismo depredador también existió en el texto original, por lo que se agrega un giro dramático para agregar acción a la trama. A diferencia del "Contrato", en esta caricatura no hay significados opuestos.
1991-1992: "Vampiros de Geona"
La animación soviética no murió de inmediato con el colapso de la Unión. En los años 90, se lanzaron varias caricaturas de ciencia ficción obviamente "soviéticas".
En 1991 y 1992, el director Gennady Tishchenko presentó las películas animadas "Vampiros de Geona" y "Maestros de Geona". Escribió el guión de acuerdo con su propia historia. La trama es la siguiente: el inspector de la Comisión Cosmoecológica (KEC) Yanin va al planeta Geon. Allí, los pterodáctilos locales ("vampiros") muerden a los colonos y evitan que el grupo interestelar desarrolle depósitos minerales. Resulta que el planeta está habitado, los seres sensibles locales viven bajo el agua en simbiosis con vampiros y otra fauna. La preocupación abandona el planeta porque sus actividades dañan el medio ambiente.
La característica más llamativa de los dibujos animados: dos personajes estadounidenses, copiados de Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone. El gigante dibujado "Arnie" es similar a los superhéroes de los cómics hipertrofiados de los 90. Junto a él, el barbudo ruso Yanin parece un niño. En el contexto del inesperado "arándano" de Hollywood, el principal mensaje filosófico de la película está algo perdido.
Se suponía que los dibujos animados eran una serie completa llamada "Star World". Al final del segundo episodio, Yanin afirma con optimismo que la gente aún regresará a Geon, pero sus palabras no estaban destinadas a hacerse realidad.
1994-1995: AMBA
Un par de años después de Geona, Tishchenko hizo un segundo intento de continuar la saga espacial. Dos episodios de la caricatura "AMBA" hablan sobre cómo un científico desarrolló una forma de cultivar ciudades a partir de biomasa. Una de esas aldeas, AMBA (Conjunto Bioarquitectónico Automorfo) fue cultivada en el desierto marciano, y otra plantada en un planeta distante. La conexión con el proyecto se interrumpió, y allí enviaron al inspector Yanin, ya familiar, con un socio no identificado.
El estilo visual de la película se ha vuelto mucho más "occidental". Sin embargo, el contenido se mantuvo fiel al curso anterior sobre ciencia ficción soviética sólida. Tishchenko es fanático del escritor de ciencia ficción Ivan Efremov. En dos dibujos animados cortos, el director intentó encarnar la idea de que en el futuro de la civilización tecnológica llegaría el fin (de ahí el nombre).
Surgieron serios problemas con la exposición; este es un caso típico cuando las personas hablan sobre lo que está sucediendo, en lugar de mostrarlo. Hay suficientes batallas y heroísmo en la pantalla, pero el ritmo de los eventos está "desgarrado": primero, los tentáculos alienígenas atacan a los héroes, luego escuchan pacientemente la historia de dónde provienen estos tentáculos.
Quizás en la tercera parte del "Mundo de las Estrellas" podría deshacerse de las deficiencias del precedente. Desafortunadamente, la tradición soviética en el nuevo milenio finalmente se ha ido, por lo que ahora todas estas caricaturas son historia.
¿No entró en la selección su caricatura de ciencia ficción favorita? Cuéntanos sobre él en los comentarios.
