En materiales anteriores (
1 ,
2 ), hablamos sobre sistemas que influyeron en el gusto público de la música hasta finales del siglo XX. En esto, hablaremos sobre cómo comenzaron a colapsar.
Foto Spencer Imbrock / UnsplashTransformación de la crítica en la era de la multimedia.
La tecnología ha
creado el fenómeno de un álbum de música. Lo ponen en riesgo. El primer golpe lo hizo la televisión. Hasta la década de 1970, la transmisión de televisión no difería en variedad; casi todos los canales de televisión en los países occidentales estaban dirigidos a una categoría de personas: trabajadores de oficina. Pero ya a fines de los años 70, apareció la televisión por cable, y los propietarios de nuevos canales de cable se volvieron más audaces en sus experimentos con formatos de transmisión.
La principal de estas decisiones fue el lanzamiento de MTV el 1 de agosto de 1981. Un canal orientado a la juventud se transmitió en la marcha fúnebre "Video Killed The Radio Star".
Pero el funeral tuvo que ser pospuesto. En los primeros años de transmisión, la compañía
perdió $ 50 millones. Los videos musicales en ese momento no eran populares, se usaban para promover la venta de álbumes y no se percibían como obras de arte independientes. Por lo tanto, al principio la transmisión de la compañía de televisión consistió en no más de 250 videoclips. Pero a mediados de los 80, el canal "entró en plus" y se convirtió en un fenómeno internacional.
Gracias a MTV, el contenido musical comenzó a competir con los programas de entretenimiento en otros canales de televisión. Para sobrevivir en el mundo de las comedias de situación y los deportes, la música tuvo que cambiar. El papel de los videos musicales como anuncios de discos se ha desvanecido en el fondo: ahora los propios clips han intentado hacer que sea espectacular, atractivo y viral. Los artistas gastaron millones en el set, muchos de los "clips clásicos" de los años 80 y 90 todavía están en la lista de los
más caros . Los videos extravagantes han llevado a la popularidad masiva de artistas como Madonna y Michael Jackson.
La revolución digital ha estimulado aún más esta competencia. En el mundo digital, solo hay una moneda: la atención humana. Música académica, clips pop, videos de noticias, artículos, fotos, todo lo que llamamos "contenido", está luchando por el derecho a estar en la pantalla de un teléfono inteligente o computadora.
El aspecto entretenido de la música y su atractivo superficial se han convertido en el principal indicador del éxito masivo. La importancia de empaquetar un producto creativo, la marca de un artista y el contexto en el que se puede presentar ha aumentado dramáticamente.
Foto Simon Noh / UnsplashLa crítica musical de la "era del álbum" heredó mucho de la tradición académica, incluida la tendencia a idealizar la abstracción de las obras musicales. En un mercado donde los programas de televisión compiten con la música, este enfoque es difícil de mantener.
Además, incluso en la
crítica académica de arte
, la teoría crítica de los medios juega un papel cada vez más importante, que aborda el arte desde una perspectiva materialista y enfatiza su contexto social. Por lo tanto, la crítica de la música moderna está poniendo un énfasis creciente en lo que está sucediendo "en torno a la música", y algunos consideran que el género de
la revisión del
paisaje está completamente muerto.
El fenómeno de la popularidad masiva.
Pero los principales "asesinos de críticos" fueron las voces de la gente común. Internet se ha convertido en una plataforma de medios verdaderamente democrática donde todos pueden expresar su opinión. Si una determinada posición encuentra resonancia, se vuelve más notable. La opinión colectiva de la audiencia, cualquiera que sea, se hizo más audible que la opinión de los expertos.
El valor de las opiniones de expertos como tal se ha
devaluado significativamente en los últimos 10 años. Los sitios digitales con una censura mínima igualaron todas las posiciones. Las diferencias entre samizdat y el artículo revisado por pares prácticamente han desaparecido, y la popularidad se ha convertido en una medida más importante del éxito del contenido que su calidad a los ojos de los expertos.
Foto Marc-Olivier Paquin / UnsplashEl golpe final a la crítica de música clásica provino de las plataformas de transmisión. Si las revisiones anteriores sirvieron como guía para comprar un álbum, ahora los lanzamientos físicos compran unidades. Con la llegada de Spotify y Apple Music, cualquiera puede escuchar el trabajo que acaba de ser lanzado y sacar sus propias conclusiones sobre su calidad.
Algoritmos y Métricas
Los algoritmos recomendados juegan un papel importante en la formación de la cultura musical. Las personas insatisfechas con el "gusto", confían en ellos más que en los críticos. Uno de los primeros algoritmos musicales de este tipo fue desarrollado por la red social y la plataforma de radio en línea Last.fm.
Su algoritmo comparó
las preferencias de los oyentes , analizó las etiquetas de género que los usuarios establecieron y creó una calificación sobre esta base. Pandora utilizó algoritmos que comparan las canciones en sí, no sus oyentes. Se asignaron clasificadores a cada pista, y sobre la base de estos datos se determinó la "similitud" de las composiciones musicales.
Spotify crea un perfil de preferencias del usuario, teniendo
en cuenta las acciones y el comportamiento del usuario: canciones que la gente omite; listas de reproducción que crean. Apple Music funciona de manera similar.
El proceso de búsqueda de música en plataformas de transmisión se "adapta" a un gusto individual, lo que convierte este entorno en una especie de
cámara de
eco . El usuario prácticamente no hace contacto con música que no corresponde a los géneros y direcciones que le son familiares. La posibilidad de hacer una apertura accidental en tales condiciones es menor que al elegir un disco o grabar en una tienda.
Foto Nadine Shaabana / UnsplashEn plataformas multimedia, la situación es un poco diferente. Como en el caso de los servicios de transmisión, llamar la atención sobre su canción en el mismo YouTube no es una tarea trivial: el algoritmo de recomendación tiene en cuenta el video que se está viendo, CTR (un indicador que a menudo se incrementa con la ayuda de "clickbait" - titulares sensacionales e interesantes vistas previas), visualizado por usuarios de otros videos del mismo autor, vistas repetidas y otras estadísticas.
La motivación comercial de YouTube es clara: su objetivo principal es mantener al público en su plataforma. Cuantos más videos ve la gente, más anuncios pueden mostrar, y más fácil es ofrecerles otros videos que garanticen que se verán hasta el final.
Todo esto complica enormemente la inclusión de nuevo contenido musical en la categoría "recomendada". Incluso si un clip obtendrá vistas sin una vista previa de "clickbait" y un título sensacional, todavía tendrá que competir con una amplia variedad de contenido no musical, cuyos creadores hacen todo lo posible para aumentar la popularidad de sus canales.
¿Los curadores salvarán la situación?
Las plataformas están tratando de reducir el efecto de la "cámara de eco" al atraer a curadores "en vivo" al proceso. Este enfoque utiliza la gran mayoría de los servicios de transmisión.
Los ex periodistas ahora crean listas de reproducción y colecciones de autores. Pero este trabajo no se puede comparar con la crítica musical: las listas de reproducción seleccionadas y los ensayos críticos equilibrados y fundamentados todavía no son lo mismo.
La tarea principal de la crítica musical es separar lo eterno de lo temporal. Y, en cierto modo, las listas de reproducción tienen el mismo papel. El hecho de que una canción en particular se incluya en la lista de reproducción le dice al oyente que merece su atención. Pero si una buena crítica puede hacer que el lector eche un vistazo a la composición o al álbum, revele hechos previamente desconocidos sobre la música o el artista, entonces las listas de reproducción se verán privadas de esta carga de información adicional. Al final, el oyente, sin comprender por qué debería estar interesado en la composición, presiona el botón "saltar" y vuelve a las pistas habituales.
Se desconoce si la curaduría salvará la distribución digital de música. Sin críticos musicales en su sentido tradicional, el "trabajo" para encontrar uno nuevo y desarrollar un gusto musical recae por completo en el oyente: debe buscar independientemente nuevos géneros y direcciones, encontrar información sobre los artistas y comprender "lo que el autor quería decir". Afortunadamente, ahora toda esta información es mucho más accesible que en el apogeo de la crítica musical.
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