Hace dieciocho años, el iPod entró en el mercado de los dispositivos de audio y cambió para siempre el vector de la industria de la música. Mucho se ha escrito sobre el dispositivo en sí y su influencia, pero un detalle merece especial atención. A saber, álbumes que cayeron en manos de periodistas invitados junto con los primeros iPods. Hablamos de esta música debajo del corte.
Foto insung yoon / UnsplashiPod: un minuto de historia
Una de las más "palabras de moda" de finales de los 90 fue el término "multimedia". En este momento, la música digital gradualmente comenzó a ganar popularidad entre la audiencia. El mercado de reproductores de música estaba en auge: en 1999, AOL adquirió Winamp por $ 80 millones. Los primeros reproductores de mp3 relativamente asequibles comenzaron a aparecer en los estantes.
Fue en ese entorno que Apple compró los derechos de Soundjam MP , entonces popular software para reproducir música, y comenzó a trabajar en su propio reproductor "de hierro". En la primavera de 2001, Soundjam se convirtió en iTunes, y en el otoño la compañía presentó el iPod.
iPod no fue el primer reproductor de mp3, pero, a diferencia de los competidores, no solo pudo interesar al consumidor, sino también permanecer "a la vista" durante mucho tiempo. En su presentación, Jobs
comparó el producto con Creative Nomad Jukebox, entonces líder, un reproductor grande, incómodo y
operado con los dedos. El diseño de Apple, la integración de iTunes y el tamaño compacto han hecho del iPod un reproductor de audio masivo.
Impacto en los medios digitales y el futuro de los podcasts
Ahora el jugador ha perdido su antigua novedad y atractivo. Pero la influencia que ha tenido en la industria de la música todavía se siente. Para millones de personas, el iPod ha hecho de la música digital un formato intuitivo. Su éxito comercial llevó a Apple a lanzar iTunes Store, una tienda que popularizó la distribución digital de música.
Además, los reproductores de mp3 portátiles, el más famoso de los cuales fue el iPod, se convirtieron en el motor de la revolución de los podcasts. Los podcasts son esencialmente "radio digital a pedido", lo que le da a la audiencia la libertad de crear su propia guía de programas. Los presentadores se callan y nuevamente "salen al aire" cuando el oyente lo quiere, donde sea conveniente para él.
Esto solo es posible con un reproductor portátil en el que puede descargar nuevas versiones del podcast en cualquier momento. No es sorprendente que el nombre "podcast", acuñado por el periodista británico Ben Hammersley en 2004 , se refiera a la palabra "iPod" (del inglés iPod + broadcast, "broadcasting from iPod").
Los primeros 20 álbumes: lo que eran
Ahora echemos un vistazo a esos veinte álbumes que vinieron con los primeros iPod.
La lista comienza con una colección de
Yo-Yo Ma , superestrellas de los clásicos modernos y el
músico favorito Jobs . Incluye fragmentos de obras sinfónicas y canciones populares.
También en esta categoría se encuentran las "
Variaciones Goldberg " interpretadas por Glenn Gould y la
Sinfonía de Mozart interpretada por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Karl Bohm. Con el lanzamiento del iPod, ambos discos se convirtieron en clásicos del género.
Rock "old school": 5 álbumes
2 álbumes de The Beatles ("A Hard Day's Night" y "Abbey Road"), 2 álbumes de Simon & Garfunkel ("Bookends" y "Bridge Over Troubled Water"), y un contrabando de Bob Dylan de 1966.
Todos conocen el amor de Jobs por los Beatles. Eligió dos álbumes, uno de los primeros trabajos del grupo, uno de los últimos, que son relativamente fáciles de leer.
Más trabajos experimentales o agresivos (White Album, Revolver, Sgt. Pepper's) quedaron por la borda.
Foto Matthijs Smit / UnsplashDos álbumes del legendario dúo Simon & Garfunkel tampoco son sorprendentes: recibieron grandes
elogios de la crítica y los oyentes saben de memoria muchas canciones de estas obras.
El contrabando de Bob Dylan, grabado en un concierto de 1966 en Manchester, es el trabajo más extraño en esta categoría. El álbum fue lanzado oficialmente solo 32 años después del concierto, en 1998. Durante este tiempo, Dylan se probó a sí mismo en muchos roles y se encontraba en un aparente estado de crisis de identidad. Pero en 1997, por primera vez en más de 10 años,
lanzó el primer disco "platino".
En una ola de nostalgia, se lanzó este contrabando, que el público aceptó con los brazos abiertos. En los Estados Unidos, el registro recibió el estado de "dorado". Dada la naturaleza no canónica del álbum, su elección fue un indicador obvio de las preferencias personales de Jobs.
El jazz vocal es presentado por Ella Fitzgerald, quien interpretó
las canciones de Cole Porter en la cima de su carrera. Muchas canciones de este álbum alcanzaron popularidad en la primera mitad del siglo XX.
El jazz instrumental está representado por uno de los álbumes más populares del género: Dave Brubeck con el innovador "
Time Out " y "
Kind of Blue " de Miles Davis, un álbum que determinó la transición del
bebop al post-bop . Ambos álbumes son dominantes culturales importantes de su tiempo.
La sección termina con King of Blues BB King, con un
icónico concierto en la prisión . Según muchos, esta es una de las mejores obras del artista, que es importante tanto musical como
socialmente .
Pop rock fresco: 3 álbumes
Los cantantes de pop canadienses Alanis Morissette (Alanis Morissette, álbum
Jagged Little Pill ) y Sarah McLachlan (Sarah McLachlan, álbum
Surfacing ), como Pepsi y Cola. Ambos en sus álbumes han confiado en las baladas de amor. Ambos tenían una producción electrónica de alta calidad, a veces electrónica. Ambas fueron populares entre las mujeres gracias a canciones sobre la fuerza interior, que solo surge de una colisión con la injusticia y los fracasos en el amor.
Esta trinidad es completada por la Dave Matthews Band, la peor del mundo
según el periódico LA Weekly y simplemente mala en la opinión de
muchos otros . Su música se
considera estereotipada y predecible. Sus fanáticos son objeto de un odio particular hacia
las comunidades en línea . Pero cada uno de sus conciertos reúne a miles de personas.
El único álbum electrónico de la colección es el clásico
Play de Moby. Puedes llamarlo demasiado comercial, "música para comerciales", pero el hecho es que: casi todos conocen
al menos una canción de allí.
La artista del country Faith Hill's
Breathe le trajo al cantante un Grammy en la categoría "Mejor álbum country". Banda sonora de la película Coen Brothers "¿Dónde estás, hermano?"
recibió el
premio al "álbum del año" de la Country Music Association y, posteriormente, también recibió un Grammy. Es lógico suponer que, al elegir el país, Jobs se basó principalmente en la opinión de expertos del género.
Grunge y Reggae: 2 álbumes
Para diluir la colección con algo juvenil, se agregaron dos álbumes: una
colección de Bob Marley y "
Nevermind " Nirvana.
Muchos adolescentes, una vez en el ambiente universitario, atraviesan un período de entusiasmo por la cultura "alternativa". Junto con esto, a menudo hay un interés superficial en el rastafarianismo y la música de Bob Marley. Este estereotipo es tan famoso que incluso fue
ridiculizado por el equipo de SNL. "Nevermind" cae en la misma categoría: el álbum es nominalmente juvenil, pero finalmente perdió su "valor de choque".
¿Cuál es la esencia de la selección?
Como puede ver, la selección es inusual. No contiene los álbumes que los profesionales
usan para revisar dispositivos de audio. No hay ambiente y música completamente con énfasis en los paisajes sonoros electrónicos, ni siquiera en Pink Floyd. No hay registros con un sonido "estéril" de los años 80.
No hay obras conocidas por su rango dinámico y variaciones de timbre, por ejemplo, Spirit Talk of Eden de Talk Talk. El popular electro-pop (¡la era Britney Spears!) Y el hip-hop (Eminem acaba de lanzar The Marshall Mathers LP) también quedaron fuera.
Kay / Unsplash fotosLos álbumes que estaban en el iPod no estaban allí para ayudar a los periodistas con la revisión. ¿Cuál fue su papel? La selección se asemeja a una cinta grabada por un pariente. Localmente soso e imperfecto, estas notas pintan un énfasis en la imagen simple e inusual de Jobs, un hombre común que ama los cuellos de tortuga y los Beatles. La colección no es nada especial, pero esto no es necesario.
El primer iPod cuesta alrededor de $ 400. Para un producto nuevo y no verificado de una empresa que experimenta una transformación después de un cambio de liderazgo, esto es mucho. Los adolescentes que escuchan los últimos éxitos no eran el público objetivo de Apple. Amantes de la música exigentes que también ridiculizarían la declaración de Jobs sobre "archivos mp3 con calidad de CD".
La compañía buscó atraer la atención de la clase media, personas inexpertas, pero ricas, y esta selección debería resonar con sus gustos e intereses. Dado el éxito sobresaliente del iPod, el cálculo estaba justificado.
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¿Qué cambiarías?
Si fueras Jobs, ¿qué cambiarías? ¿Qué álbumes recogerías en su lugar? Escriba su versión en los comentarios o simplemente vote por una de nuestras opciones.
Puedes escuchar la selección original en
Apple Music y
Spotify .