Como una persona que, como hobby, comenzó a hacer su primer juego sin experiencia en programación, leía constantemente varios tutoriales y guías de desarrollo de juegos. Y como una persona de relaciones públicas y periodismo que a menudo trabaja con texto, quiero un guión y personajes, y no solo la mecánica del juego. Asumiremos que traduje este artículo para mí como recordatorio, pero es bueno si alguien también entra.
Y allí se analiza el personaje del personaje en el ejemplo de los partidarios de la teoría de una Tierra plana.
El guión de la película "The Apocalypse Today" (1979) basado en el libro de Joseph Conrad "Heart of Darkness" (1899) Prólogo
Estoy trabajando en un juego con muchos personajes. Pero prescribir personajes no es mi fuerte, así que comencé a reunirme con escritores reales. Sus comentarios no tienen precio.
Nos reunimos en calles concurridas, nos sentamos en bares a tomar pintas, conversamos por correo electrónico y discutimos. Conocí personas con diferentes opiniones sobre un tema. Pero logré señalar algunos puntos generales para la base de la escritura de personajes.
Ahora mostraré mis notas después de las reuniones con los escritores y las complementaré con pensamientos del libro Into The Woods de John York, tales notas estarán marcadas por ITW. Espero que sean de ayuda.
Carácter versus Carácter
En el corazón del personaje hay un conflicto entre cómo queremos ser percibidos y lo que realmente sentimos [ITW]. O en otras palabras: el conflicto entre nuestra característica (imagen) y nuestro carácter real se encuentra en la base de todo (drama).
Por lo tanto, para que el personaje sea interesante y versátil, debe entrar en conflicto. Debe tener una imagen de las características que considera útiles (conscientemente o no) y que con el tiempo comienzan a interferir con él. Para ganar, tendrá que abandonarlos.
Y mientras apoyan su imagen, los personajes hablan de la forma en que quieren verse a los ojos de los demás [ITW].
Escribir cuadros de diálogo
Cuando un personaje dice o hace algo completamente inusual para él, el drama cobra vida. El diálogo no debe simplemente explicar el comportamiento, no debe explicar lo que piensa el personaje mismo, debe mostrar el personaje, no la caracterización.
La clave del diálogo natural es tener un personaje en tu personaje que puedas imaginar mentalmente, en lugar de pensar en cada línea individual. Trabajar con cuerdas para más tarde. Un gran número de escritores se sientan en una página en blanco y piensan en lo que dirá su personaje. En cambio, crea un personaje que hable por sí mismo.
Entonces, el primero es la creación de personajes.
Para crear un personaje, debes considerar el personaje desde el número máximo de lados. Aquí hay algunas preguntas sobre el personaje que debe hacerse (esta no es una lista completa y no es la mejor, pero es un buen punto de partida):
- ¿Cómo es él en público? ¿Amable, de mal genio, constantemente apurado?
- Cuando está solo en el baño, lejos de todos, ¿qué pensamientos le vienen primero a la mente?
- ¿De dónde viene y hacia dónde se dirige? ¿Es de un lugar pobre o rico? De tranquilo o animado? ¿Está dividido entre ellos?
- ¿Qué le gusta a él? ¿Qué no le gusta a él? Si fue a una cita y le pidieron comida que no le gusta, ¿cómo reaccionará?
- ¿Puede conducir? ¿Le gusta conducir? ¿Cómo se comporta en el camino?
- Encontró su vieja fotografía: dependiendo de cuándo y con quién se tomó la foto, ¿cómo reaccionará?
Y así sucesivamente. Cuantas más respuestas a las preguntas sobre un personaje que tenga, más profundo y atractivo se vuelve. Al final, el personaje se volverá tan específico que escribirá sus propios diálogos.
Una mujer, tiene entre 26 y 29 años. En la escuela, su vida era bastante aburrida. Tenía pocos amigos y abandonó la ciudad inmediatamente después de graduarse. En un lugar nuevo, ella toma valor y decide ir a tomar una copa. En una gran ciudad, miles de personas y las posibilidades de conocer a alguien son bastante altas. Ella entra al pub. Ella tiene que empujar a través de la multitud. De repente se da cuenta de que es el más pasado de moda en la institución. Le toma tiempo encontrar un lugar libre. Finalmente, ella se sienta. Dos horas después, un hombre se acerca a ella.
"¿Cómo estás?", Pregunta.
Ella responde: "Bien. Gracias ".
"Yo también estoy bien", dice el hombre.
"Um, está bien", dice ella. Un hombre se aclara la garganta.Obviamente, el hombre tiene más confianza que ella. No esperó hasta que le preguntaron cómo estaba.
"Um, está bien ", dijo la niña. Ella está consternada. Primero, porque se sentía incómoda, y segundo, porque el hombre era un poco grosero con ella. Ella no está acostumbrada a la vida fugaz y bulliciosa de la ciudad en la que el hombre creció. Esperaba una conversación al ritmo al que estaba acostumbrado en la ciudad. Se dio cuenta de su error y comenzó a aclararse la garganta, confundido. El subtexto aquí es que ambos tienen mucho que aprender el uno del otro. Su vida se mueve a diferentes velocidades, y si quieren hacer amigos, tendrán que aprender y crecer.
Un buen ejemplo es la escena inicial de la película "Red social" (2010), donde los personajes se comunican. En la búsqueda hay un montón de videos con análisis, así que no lo repetiré.
Red social (2010, David Fincher)Entonces, para crear un diálogo, debemos crear un personaje. En cierto sentido, escribir un diálogo es representar un personaje. Es decir Una descripción de lo que el personaje podría decir en realidad si existiera.
Referencias de personajes
Para crear cosas, necesitas otras cosas. En áreas creativas, esto también funciona. Las personas son personajes. Eres un personaje Por lo tanto, debe hablar con la gente para recolectar material. La gente guarda cientos de historias de la vida. Uno solo tiene que preguntar y casi todos te hablarán felices de sí mismos. Solo escucha atentamente.
Una vez en un pub, tuve una conversación con un alcohólico. Alguna vez fue un buen desarrollador y agente inmobiliario. Dijo una cosa interesante: su teoría de la degeneración de los hombres. Sonaba así: en los años 70 y 80, comenzaron a cerrar masivamente clubes de hombres. Debido a esto, prácticamente no tenían dónde andar con otros hombres (es decir, sin esposas y mujeres). Con una excepción: las casas de apuestas. Por lo tanto, la demanda de tarifas aumentó bruscamente, se abrieron nuevas oficinas a pasos agigantados y los hombres se degradaron cada vez más. Le pregunté si el cierre de las minas en el Norte (y el consiguiente desempleo masivo) no afectó la apariencia de las casas de apuestas. Estuvo de acuerdo, complacido con tal complemento a su teoría. Pero luego se tocó la sien con el dedo y dijo: “Pero la gente como nosotros no se encuentra con esto, ya sabes, gente inteligente. No perdemos tiempo en estas casas de apuestas ". Con un asentimiento triunfante, bebió un trago de lo que probablemente era la pinta número 25 de la semana. Por la tarde, en un pub sombrío. El conflicto está personificado.
Chuck Palahniuk, el autor de Fight Club, puede hablar de esto durante horas. Recopila y vuelve a contar historias de personas reales a medida que comienzan a vivir sus propias vidas. Asegúrese de buscar cualquier actuación de Chuck.
Pero además de comunicarse con personas reales, debe leer otros autores, blogs anónimos, escuchar podcasts de confesión, estudiar personajes de películas, etc.
Existe un documental de este tipo detrás de la curva (Beyond the Bend, 2018) sobre un grupo de partidarios de la teoría de la Tierra plana. No dice mucho sobre su ideología, pero es una gran película para estudiar a los personajes.
Una de las heroínas de la película, Patricia Stear, dirige un canal de YouTube dedicado a las discusiones sobre la teoría de la tierra plana y la comunidad en general. Sin embargo, ella no se parece en absoluto a una teórica de la conspiración. Además, no siempre fue partidaria de la teoría, sino que acudió a ella a través de varias otras teorías de conspiración. Cuando su canal ganó popularidad, las teorías de conspiración comenzaron a aparecer a su alrededor.
El problema con los miembros de tales comunidades es que sus creencias son constantemente ridiculizadas: el "mundo grande y malo" siempre está en contra de ellos. En tal atmósfera, naturalmente comienzan a sentir que todos los que no comparten su fe son enemigos. Pero esto puede aplicarse a otros miembros de la comunidad. Por ejemplo, si sus creencias cambian de repente.
Hay un momento en la película en el que dice algo como (no literalmente):
"La gente me llamó lagarto, dijeron que trabajo para el FBI o que soy un títere de alguna organización" .
Luego llega el momento en que ella está en el umbral de la conciencia. Puedes ver cómo se congela al pensar que las cosas que se dicen sobre ella son estúpidas y no son ciertas. Pero ella dijo lo mismo de otras personas. ¿Fue estúpido? Pero, ¿y si la teoría de una tierra plana no es cierta? ¿Tenía razón todo este tiempo?
Luego se produjo una explosión lógica en su cabeza, pero ella rechaza todos los pensamientos con un comentario y continúa creyendo en lo que ella creía. El conflicto dentro del personaje estalló en una monumental batalla interna y ganó el lado ilógico.
Este es un maravilloso cinco segundos.
Las personas pueden ser una colección de destellos irresistibles de cinco segundos.
Al final
¿Sigues mirando una hoja en blanco preguntando qué dirán tus personajes? Es solo que no has desarrollado suficientemente su carácter para que puedan hablar por sí mismos. Primero tienes que resolver todas las facetas del personaje para entablar un diálogo. Y una búsqueda rápida de preguntas para construir personajes es un buen comienzo para esto.
¿Tu personaje está listo, pero son demasiado apretados y no son atractivos? Necesita conflicto e imagen, fricción y confusión.
Los personajes crean nuevos personajes.
Busca personajes a tu alrededor en la vida real.