Hola Habr! Te presento la traducción del artículo "¿Qué hace un diseñador de juegos?" por Kai Wüest. Kai Wüest es un productor de Islandia que solía trabajar como probador y luego como diseñador de juegos.
Day como diseñador de juegos
El legendario diseñador de juegos. El hombre, mito, leyenda detrás del juego. Una fuente de inspiración para los jóvenes soñadores que desean trabajar algún día en la industria del juego. Pero, ¿qué hace realmente un diseñador de juegos? ¿Y cómo te conviertes en uno de ellos?
Tratemos de inmediato con un malentendido: los diseñadores de juegos no son "tipos con ideas". Por supuesto, a veces se les ocurren ideas que a menudo se convierten en características, pero el 99% de su trabajo son intentos de resolver estas ideas con gran detalle. Definitivamente no se sentará en una mesa redonda y discutirá el "RPG de disparos de supervivencia zombie", y antes de salir de casa se dan palmadas en el hombro.
En cambio, pasarás 3 horas tratando de averiguar si el enfriamiento de doble salto debe ser de 400/200 unidades, a una velocidad de 550 unidades / sy un gasto de fuerza de 30 unidades debe ser de 2.5 segundos o 3 segundos. Y si no tienes suerte, recibirás cartas de enojo de jugadores malvados cuyos personajes has alterado con el último parche.
Conceptos básicos de diseño de juegos
Los diseñadores de juegos son responsables de las reglas, los sistemas, la mecánica y el contenido de un videojuego. Trabajan en equipos y a menudo se dividen en grupos con diferentes especializaciones, como el diseño del sistema, el diseño de niveles y el equilibrio del juego.
A pesar de que considero que el diseño de juegos es más un arte que una ciencia exacta, sigue siendo un área de desarrollo de software, por lo que utilizará principalmente aplicaciones estándar para el trabajo. Aquí hay algunos que he encontrado:
- Tablas seleccionables, como Excel o Google Sheets
- Herramienta de documentación, como un wiki o bolígrafo con papel
- Motor de juego como Unreal Engine 4 o Unity
- Sistema de control de versiones, por ejemplo, Git o Perforce
- Lenguaje de script como Python o Lua
- Editor de nivel personalizado como Hammer Editor o Fallout Creation Kit
Lo más probable es que comience su carrera en el desarrollo de juegos con el puesto de aprendiz o diseñador junior. La educación superior en el campo del diseño de juegos o el desarrollo de software será una ventaja, pero la calidad y cantidad de proyectos en su cartera juega un papel mucho más importante. La capacidad de programar y escribir maravillosamente te ayudará a destacar entre la multitud de diseñadores de juegos, y si ya has publicado un juego o una aplicación, entonces ya estás muy por delante de tus competidores. Más sobre esto a continuación.
El hecho de que hayas jugado juegos antes no te da una ventaja (más bien, incluso es una necesidad), porque esto no es una habilidad.
Cinco etapas pena desarrollo de juegos
Los videojuegos, como otro software, pasan por varias etapas de desarrollo, y el trabajo de un diseñador de juegos cambia de acuerdo con ellos. Tenga en cuenta que las metodologías y las filosofías varían de un lugar a otro, por lo que incluso una descripción general de este tipo puede no corresponder al desarrollo en algunos estudios.
1. Preproducción
Después de los lanzamientos sobre el juego, las reuniones y los pensamientos reflexivos en la ducha, se aprueba el presupuesto, la escala, el público objetivo y la fecha aproximada de lanzamiento del juego. Después de eso, un pequeño equipo se encarga de la creación de un prototipo.
Prototipo de Rocket League
Tu tarea aquí es conceptualizar y actualizar el juego principal. Piensa en cómo llevar la idea de "los autos voladores golpean la pelota" o "el tirador gratuito en el que el mapa se hace más pequeño con el tiempo" a un estado en el que puedes jugarlo y puedes ver por qué es divertido.
Tal prototipo enfatiza la mecánica básica, la apariencia del juego, así como su valor comercial. También debe arrojar luz sobre cuánto esfuerzo se requiere para completar el juego. Lo más importante, este prototipo debería convencer a la gerencia. Puede encontrar más información sobre creación de prototipos aquí .
2. Velocidad máxima por delante
Una vez que se ha demostrado el prototipo y se han recibido los fondos, el proyecto pasa a la fase de producción y recibe todo el personal necesario. Como se señaló anteriormente, el diseño del juego tiene muchas especializaciones, que consideraremos a continuación.
Diseño de sistemas
El diseño del sistema es la conceptualización y el diseño de sistemas de juegos completos, como el sistema de batalla Overwatch, el sistema de creación de Minecraft o el sistema de nivel de World of Warcraft. También será responsable de documentar estos sistemas con gran detalle para que todos los que trabajan en ellos sepan exactamente qué hacer. Como regla, esto se hace en documentos de diseño .
Los diseñadores de sistemas de juego también determinan cómo interactuarán sus sistemas con otros sistemas de juego y qué mecanismos y características se pueden vincular a estos sistemas. Debido a la escala e importancia de tales sistemas, generalmente son manejados por diseñadores de juegos de alto nivel.
Diseño de funciones
Un diseño de características es un diseño de pequeñas características individuales, como una bonificación diaria o personalización de una casa de gremio, que implica trabajar en una variedad de características, en lugar de sistemas individuales, como en el diseño de sistemas.
El diseño de características generalmente no se considera una especialización en sí misma, por lo que si ve un trabajo como diseñador de juegos, lo más probable es que esté hablando del diseño de características, pero se espera que el candidato haga el diseño del juego en general, por ejemplo, pruebas de juego y equilibrio de juego.
Diseño de nivel
Como diseñador novato, lo más probable es que trabajes en contenido para sistemas existentes, por ejemplo, creando un conjunto de elementos para el tratamiento o desarrollando habilidades de carácter. El tipo más común de diseño de contenido es el diseño de niveles, que implica planificar un nivel de juego y llenarlo con refugios, obstáculos y otras baratijas.
La siguiente etapa es escribir guiones, es decir, colocar disparadores en un nivel que hará avanzar la jugabilidad. Un ejemplo es una puerta que se abre con solo tocar un botón por un jugador, y la aparición de oponentes cuando los jugadores lo atraviesan.
Muchas compañías también se refieren a esto como el diseño de misiones o misiones, en las que usted será responsable de escribir textos y el contexto narrativo del nivel, por ejemplo, para una misión secundaria en The Witcher 3.
Equilibrio del juego
No importa si nos especializamos en equilibrio, pero algún día tendremos que lidiar con eso. El equilibrio del juego es un proceso iterativo, que implica un trabajo minucioso con un montón de números, que a menudo se realiza mediante tablas.
Los jugadores que compran Super Cool Sword como segundo elemento ganan el 62% del tiempo en el modo Arena. ¿Por qué está pasando esto? ¿Qué puede afectar? ¿Qué valores podemos cambiar? ¿Qué efectos secundarios puede causar esto?
Para este trabajo, necesita un conocimiento decente de las matemáticas, y también es muy importante poder leer e interpretar correctamente los datos sin procesar. Comprender la jugabilidad a un alto nivel también es importante, especialmente si tu juego se basa en la rivalidad.
Diseño UX
Los diseñadores de la interfaz de usuario generalmente se ocupan de este aspecto, pero aún debe hacer resguardos y borradores de vez en cuando. Esto implica la designación de varios menús, botones y comportamiento del jugador cuando interactúa con su función.
Los buenos sistemas pueden ser estropeados por la mala experiencia de usuario, por lo que la capacidad de no solo ver pequeños irritantes, sino también de encontrar soluciones será una habilidad muy útil. Las imágenes son mucho más fáciles de entender que el párrafo de la descripción técnica, por lo tanto, intente presentar su diseño en forma gráfica siempre que sea posible.
Diseño de monetización
Los intentos de monetizar una característica interesante después de su creación no funcionarán. Lo que monetiza, por qué las personas gastarán dinero en él y cómo evitar el descontento de la comunidad: estos temas son una parte integral del diseño desde el principio.
Aquí es donde necesitamos un diseñador de monetización que conceptualice los nuevos sistemas y optimice los antiguos con los diseñadores responsables del progreso del juego y la economía en él.
Las buenas habilidades para trabajar con números y la capacidad de interpretar análisis son de suma importancia, ya que supervisará constantemente los KPI (indicadores clave de rendimiento) y cambiará el costo de los elementos, la frecuencia del botín y los eventos para optimizar sus sistemas.
Es posible que tenga dudas sobre algunos métodos de monetización, pero trate de mantenerse al día con las últimas tendencias en esta área, especialmente si tiene la intención de trabajar en el sector móvil.
Guión y diálogos
Aunque puede escribir algunas líneas de diálogo, la mayoría de los juegos tienen un equipo separado de guionistas que trabajan con diseñadores líderes para vincular el guión al juego y ajustarlo si es necesario.
Este proceso no siempre es exitoso y puede dar lugar a una disonancia ludo entre los jugadores cuando son derrotados en la escena después de que destruyeron al jefe final dos segundos antes con un solo disparo.
Para combatir esto, algunas compañías comenzaron a contratar diseñadores narrativos, es decir, diseñadores responsables de introducir la narración del juego directamente en el proceso del juego. Esta es una posición muy especializada, que requiere años de trabajo en ambas áreas, así que no espere ver esta posición en su currículum en el futuro cercano.
3. En busca de hitos
Desafortunadamente, los desarrolladores no pueden simplemente entrar a la cueva durante 3 años hasta que el juego termine. Los editores generalmente establecen hitos que el estudio debe alcanzar para recibir fondos adicionales, por ejemplo, "resolver la física del transporte" o "hacer la cámara del jugador".
Estos hitos generalmente dictan en qué debe trabajar el equipo a continuación, y sirven como plazos mínimos frente a un plazo real. A veces incluso tienes que hacer un avance de un evento o crear una versión demo de un juego para un evento.
4. pulido
Esta es la última etapa del desarrollo del juego, durante la cual casi no se agrega contenido. En cambio, el objetivo es reducir los clics innecesarios en la interfaz, suavizar los saltos en la complejidad, completar la capacitación y trabajar en estrecha colaboración con el departamento de control de calidad . A menudo, este trabajo continúa incluso después de que el juego "se convirtió en oro" en forma de un parche de 1 día, ya que la impresión, certificación y distribución del juego lleva tiempo.
La regla 90-90 también se aplica al desarrollo del juego, ya que cambiar su juego de bueno a excelente es un proceso dolorosamente largo. Muy importante: si omite este paso, se quedará con un juego como STALKER o Mount & Blade. Buenos juegos, pero no muy bien desarrollados.
5. Post-lanzamiento
La mayoría de los juegos son compatibles a través de DLC y parches durante un largo período de tiempo después de su lanzamiento. Trabajar en tal actualización de contenido es como trabajar en un juego muy pequeño, sigue los mismos pasos.
Algunos juegos incluso tienen un equipo especial de LiveOps que mantiene el juego "en vivo" y rentable durante el mayor tiempo posible. Esto incluye planificar eventos en el juego, agregar contenido nuevo o mantener un espíritu competitivo.
Si no está en el equipo de LiveOps o aún no ha sido despedido en este momento, es hora de pasar al siguiente juego.
Recomendaciones
Si eres un diseñador de juegos para principiantes, tengo algunos consejos para ti que me ayudaron cuando estaba en tu lugar. Pero como escribí en una publicación anterior , esta es mi experiencia personal, así que lee también las historias de otros diseñadores de juegos.
Obtén un portafolio
Tu educación como diseñador de juegos no significa nada. Además de usted, habrá cientos de personas con exactamente la misma educación que desean exactamente el mismo trabajo. Necesitas destacar de una manera diferente. Completa un proyecto de calidad.
Haz tu mejor esfuerzo al 110% mientras trabajas en un proyecto mientras obtienes una educación. Hará una diferencia cuando su potencial empleador lo compare con un compañero de clase. Completa un proyecto de calidad.
Si no tiene la oportunidad de realizar proyectos durante la capacitación, hágalos solos. Comencé con RPG Maker y cambié a Unreal Engine 4. También se consideran los juegos de mesa. Completa un proyecto de calidad.
Trabaja incansablemente en el editor de niveles, haz un mod o escribe un ensayo, después de examinar la mecánica del juego. Debe demostrar un amplio conocimiento con suficiente profundidad. Completa un proyecto de calidad.
Aprende a programar. Esto te permitirá crear prototipos tú mismo y participar en los atascos del juego sin ser un peso muerto para tus camaradas. Completa un proyecto de calidad.
Y hasta que lo olvide: completar un proyecto de calidad.
Se genial
Necesitas ser un buen comunicador. Debe ser diplomático, escribir textos claros y precisos que incluso los extraños puedan entender, y tener la costumbre de escribir todo lo que piensa.
Estar orgulloso de tus diseños es bueno, pero debes poder dejarlos ir. Si no puede sobrevivir al hecho de que una docena de personas han hecho trizas sus ideas, entonces este trabajo no es para usted.
Definitivamente necesitas expandir tu horizonte para seguir siendo competitivo en la industria del juego. Lo más probable es que durante tu carrera trabajes en varios proyectos en diferentes posiciones, así que lee sobre las tendencias y juega juegos que generalmente no juegas.
Lo más probable es que tenga una opinión, o tal vez se rió de los juegos, las empresas y los desarrolladores en los comentarios. No haga esto frente a las personas que trabajan en esta industria, de esta manera quemará todos los puentes.
No seas un jugador con mayúscula G.
Haz conexiones.
Cree un sitio de cartera con sus proyectos, biografía, currículum y posiblemente un blog si puede escribir regularmente publicaciones profesionales y esclarecedoras. Una vez que esté establecido, puede comenzar a escribir basura, como yo.
Haga una hermosa tarjeta de visita, imprima algunas copias de su currículum y asista a varias conferencias. Los discursos son generalmente inútiles, por lo que es mejor que pases tiempo hablando con RRHH, que probablemente tengan una posición en algún lugar cercano.
Comience a hacer crecer su red creando una cuenta de LinkedIn y agregando a sus compañeros de clase y nuevos amigos de la industria. Un día puede resultarle útil contactarlos.
Chatee con los diseñadores de juegos y pídales comentarios sobre sus proyectos y currículums. También pueden remitirlo a un reclutador de la empresa para que pueda hablar con ellos.
No puedo decir nada sobre pasantías en los Estados Unidos, pero en Europa son bastante útiles. Esto lo coloca más alto que otros graduados, cuenta como experiencia en su currículum y aumenta las posibilidades de obtener un trabajo permanente.
Mantenga sus expectativas normales. Obtener un puesto de diseñador de juegos es difícil, y si quieres obtener un puesto muy especializado como un diseñador narrativo justo después de obtener una educación, prácticamente no tienes ninguna posibilidad.
Los desarrolladores de AAA están muy bien organizados, por lo que lo más probable es que trabajes en una parte muy específica y de una manera muy específica. Las posibilidades de ser despedido son escasas, y el juego tendrá peso en tu currículum.
Las startups, por otro lado, corresponden a la frase "gran riesgo - gran recompensa": le dan mucha más influencia en su proyecto, pero hay menos paga, el dinero puede terminar en el momento más inoportuno y el flujo de trabajo a menudo es caótico. No tengas malos hábitos de esto.
Pensamientos finales
Espero que esta publicación te haya ayudado a comprender mejor lo que está haciendo un diseñador de juegos. Puedo hablar solo en mi propio nombre, pero el diseño de los juegos es una experiencia creativa con una gran recompensa, como filmar una escena para una película o escribir una obra de teatro. Además, un lanzamiento exitoso del juego te permite presumir de ello en todas partes. Pero prepárese para trabajar duro: este es el trabajo que muchos desean, por lo que deberá sobresalir de la multitud. Buena suerte
