Contamos cómo apareció esta tendencia y quién escribe música electroacústica.
Foto Luis Monse / Unsplash¿Qué es la música electroacústica?
Este es un género de música electrónica que utiliza varios ruidos de
origen natural y artificial (sintetizados) procesados por filtros.
El género ha existido desde mediados del siglo XX. Con los años, muchos músicos han mostrado interés en él. Por ejemplo, el compositor francés Edgar Varese escribió " Poème électronique " en 1957. En su trabajo, utilizó el sonido de las campanas, así como una variedad de traqueteo y susurro.
El compositor estadounidense Eric Chasalow usó las grabaciones de los contestadores automáticos y las frases separadas de los documentales para crear la canción "
Crossing Boundaries " en 2000.
Los músicos que crean pistas electroacústicas mezclan el ruido, haciendo que "fluyan" de uno a otro. Por ejemplo, transforman la tos en el sonido de un motor de arranque o convierten las bocinas de los automóviles en sonidos de instrumentos de viento; por cierto, Paul Koonce, un músico estadounidense y profesor de la escuela de música de la Universidad de Florida, usó
Walkabout .
Muy a menudo, las pistas electroacústicas se reproducen en la grabación sin la participación del autor-intérprete. El compositor ruso Artemy Artemyev, cuyo trabajo a menudo
cae en las listas de las estaciones
de radio en Rusia, Estados Unidos, Alemania, España y otros países,
dice que esa música implica meses de trabajo con sonido que no se puede hacer en el escenario frente a una audiencia.
Historia de destino
La música electroacústica es un desarrollo del género de
música específica . El término fue introducido por el ingeniero acústico francés Pierre Schaeffer, quien fue pionero de la dirección. La música específica significaba grabar sonidos de origen natural, por ejemplo, gotas de agua, crujir puertas, voces de pájaros, en cinta magnética para su posterior mezcla. La mezcla se realizó acelerando o ralentizando el movimiento de la cinta en la grabadora, y varias grabaciones de audio diferentes se doblaron simultáneamente en un medio.
Uno de los primeros ejemplos de música específica es el trabajo de Pierre Schaeffer - "
Five Noise Etudes " de 1948. El autor grabó uno de los estudios en la estación, por lo que incluye el sonido de los trenes.
A finales de los años 50 y principios de los 60, las tecnologías electrónicas entraron en la música concreta, además de las grabadoras con una cinta, se agregaron sintetizadores al arsenal de músicos y compositores. Así nació la
música electroacústica , en la que, además de los sonidos de la naturaleza, aparecieron sonidos sintetizados. Uno de sus pioneros fue el ya mencionado Edgar Varez. En 1958, su Poème électronique se reprodujo en la
Exposición Mundial de Bruselas con 425 altavoces ubicados en un pabellón especial.
Después de un tiempo, otros músicos buscaron a Edgar. Por ejemplo, el compositor, intérprete y poeta maltés Ray Buttigieg. En su
Sondeo en los océanos espaciales , puede reconocer el sonido de las salpicaduras de las olas y el goteo de agua entrelazadas con el sonido de los sintetizadores.
Curiosamente, la "electroacústica" también se reflejó en la música popular, influyendo en el trabajo de los artistas de los años 60. Por ejemplo, The Beatles - "
Revolution 9 " y Pink Floyd - "
Bike " tienen varios ruidos.
Frank Zappa ha escrito varias composiciones en las que puedes escuchar zumbidos extraños, pitidos y silbidos de aire disecado.
Compositores contemporáneos
La música electroacústica está escrita por el cuarteto alemán The Pitch. Sus participantes mezclan el sonido de un órgano, clarinete, contrabajo y
vibráfono , un instrumento de percusión que pertenece al grupo de teléfonos metálicos, con el sonido de las campanas, el sonido de los tacones, el traqueteo y el susurro. Su trabajo se puede
escuchar en Bandcamp .
Otro ejemplo es el compositor belga Conrad Ecker (Koenraad Ecker). El año pasado, lanzó un nuevo álbum: A Biology of Shadows. Sus
composiciones recuerdan una mezcla de mugre, glitch y ambiente, y entre los sonidos utilizados puede reconocer el crepitar de un fuego, palpitaciones, susurros, traqueteo y habla humana.
El 9 de marzo de 2018, su álbum, "Hidden for the Eyes", fue presentado por un compositor esloveno bajo el seudónimo de Alapastel. En sus pistas, el sonido de los instrumentos clásicos se mezcla con el canto de los pájaros.
Por supuesto, no nombramos a todos los artistas del género de la música electroacústica. Si tienes algún compositor favorito que convierta el ruido natural y artificial en música, cuéntanos sobre ellos en los comentarios.
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