Todo el diseño moderno: diseño web, tipográfico, de comestibles, de movimiento.
Es interesante porque combina los conceptos clásicos de color y composición con la preocupación por la conveniencia del usuario.
Debe poder dibujar iconos, pensar cómo mostrar acciones en imágenes visuales o explicar la funcionalidad, y pensar constantemente en los usuarios. Si dibuja un logotipo o crea una identidad, también debe transmitir la filosofía, el estado de ánimo del producto, las emociones y, al mismo tiempo, contar cómo los consumidores miran el producto, pensar cómo lo usarán.
Por lo tanto, los diseñadores que aparecieron a principios de la dos milésima eran completamente diferentes. Ahora el diseñador es un soldado universal. Una persona que puede ir tanto al diseño digital como al tipográfico. Puede hacer web, aplicaciones y animación. Sergey Chirkov, profesor
del departamento de diseño web de GeekBrains y fundador del estudio CHYRKOV, nos contó más sobre la profesión.
¿Qué son los diseñadores y qué hacen?
UI-designer dibuja elementos de interfaz y se preocupa principalmente por la belleza. Su tarea es crear proyectos que sean agradables de usar.
UX-designer se asegura de que la belleza no sea a expensas de la comodidad y la funcionalidad. Él piensa cómodamente y dirige el trabajo de otros diseñadores en esta dirección, por lo que debe comprender cómo y por qué toman sus decisiones.
Un diseñador de productos es una persona que no solo puede dibujar y diseñar, sino también construir toda la lógica del trabajo. Entiende y estudia las métricas, al mirarlas, ve qué se puede mejorar. Por ejemplo, que es difícil para las personas usar la interfaz, no logran los objetivos comerciales. Según las métricas, comprende lo que debe cambiarse y dónde y cómo rehacerlo. Es decir, tiene un enfoque más integrado del producto.
¿Qué debe poder hacer un diseñador?
Recibí una educación artística en Nueva York, estudié pintura, dibujo, escultura. Todo era analógico, no digital. Y ahora, cuando enseño un curso sobre color, digo: "Solo compre gouache y juegue con él, mezcle colores con sus manos". Me parece que no está del todo bien cuando el diseñador trabaja solo con el mouse. Creo que debería ser capaz de hacer algo con sus manos, crear bocetos con sus manos y solo luego pasar a lo digital. Esto desarrolla enormemente el cerebro, las habilidades motoras finas y resulta arrojar algo más rápido y más fácil que con un mouse. No te obsesiones con la tecnología, no pienses en dónde hacer clic.
Cuando comencé a hacer diseño web, todavía no había Sketch y Figma. Todo se hizo en Photoshop, y fue un infierno infernal: cada página tenía que dibujar un PSD separado, y si el sitio constaba de veinte páginas, resultaba veinte psd-shnik que pueden pesar un gigabyte. Y luego el cliente dice: "Sabes, no me gusta este color", y tienes que cambiar el color en cada psdnik. Tomó un montón de tiempo, tarda mucho en cargar, un montón de capas es una pesadilla. Entonces apareció un boceto. Es como caminar todo el tiempo y luego comprar un automóvil. Un boceto ya es como un teléfono móvil; no puedes imaginar la vida sin él.
Pero creo que necesitas saber lo básico. Photoshop, Illustrator, After Effects son imprescindibles. El siguiente paso es Sketch y Figma: saber una cosa es suficiente. No es necesario estudiar XD: es un programa extremadamente impopular. Fue liberada después de Sketch, como su respuesta. Al principio pusieron mesas de trabajo en Photoshop, pero solo empeoró, luego lanzaron un programa separado, pero todavía no funciona bien, y pocas personas lo usan.
Recomendaría estudiar programas como PowerPoint y Keynote. En el trabajo tenemos que hacer muchas presentaciones para clientes, clientes y el equipo. Debe conocer las habilidades básicas de html, css, js para comprender cómo se creará el sitio. Si crea solo un caparazón, sin saber cómo está organizado dentro, puede inventar algo que nunca se creará. Se deben conocer los conceptos básicos de la interfaz. A menudo, usted necesita hacer o arreglar algo rápidamente, y este es uno de los requisitos del mercado.
Y para bombear en términos de UI / UX necesita la máxima visibilidad. Es necesario desarmar cada aplicación que encuentre, estudie, grabe, preste atención a cómo funciona, por qué se hace de esa manera. Tenga en cuenta todos los matices posibles, como los usará el usuario, con su mano derecha o izquierda. Qué tipo de mano será: femenina o masculina. Bajo qué condiciones las personas usarán la aplicación con más frecuencia. Es decir, desarrollar el pensamiento analítico.
Cómo buscar trabajo
La cartera es muy importante en esta área. Solo puedes trabajar en forma independiente, solo muestra un portafolio, por ejemplo, "Mira, hice un sitio web para Coca-Cola", e inmediatamente todo está claro, puedes tomarlo en serio. En el curso, hacemos un aterrizaje, y los estudiantes inmediatamente los ponen en su Behance y lo muestran cuando buscan trabajo.
Al principio, cuando no hay proyectos, lo mejor es hacer conceptos de sitios web o aplicaciones. Por lo tanto, es mejor llenar su mano y cartera. Puedes hacer diferentes cosas pequeñas en forma independiente. Varios proyectos se tiran constantemente en los intercambios, usted responde, negocia con un cliente y ejecuta.
En las entrevistas de trabajo regulares, a veces sucede que una cartera genial no te da automáticamente un lugar en el equipo. Allí ya se requiere una serie de habilidades específicas. Como en otros lugares, analizan su software y sus habilidades. A menudo, el factor personal es importante aquí, ya sea que usted y su equipo se acerquen al estado de ánimo, los personajes, la visión y los gustos de los demás.
Si una persona eligió esta profesión y le gusta, entonces debe entender que no todo funciona de inmediato. Debe pasar algún tiempo, debe completar los baches, y luego todo estará en orden. A menudo las personas toman las críticas muy cerca de sus corazones, como algo personal, y se defienden con frases como "Soy un artista, lo veo así", pero percibir la crítica es una habilidad muy importante que, desafortunadamente, no todos tienen. Siempre te asesoran en el trabajo en equipo. Quizás un colega sabe un poco más y tuvo una experiencia similar. Es mejor consultar con él y tomar nota.
Muy a menudo, los diseñadores hacen un currículum analfabeto. Quieren ir a un diseñador web y enviar una cartera con dibujos y retratos. Hacer al menos un sitio, dibujar, copiar. Nos envían currículums muy pintados, y el progreso se muestra allí, por ejemplo, "Sé Photoshop 95%". ¿Por favor explícame con qué criterios? ¿Qué es este 5% que no sabes?
Me parece que lo principal que miraría es un portafolio y una conversación ordinaria en una entrevista. Eliminé a la mitad de los juniors en la tarea de prueba, porque muchos son demasiado vagos para hacer algo e invertir esta vez en su futuro. Pero se necesitan tareas de prueba, incluso si el junior tiene una cartera. El empleador no sabe cuántas personas trabajaron en el proyecto. Podía hacer un botón allí, y todo lo demás fue inventado por otras personas en el equipo.
Puede ver las últimas vacantes para diseñadores y suscribirse al boletín de noticias para nuevos.Con qué dinero contar
En Moscú, los diseñadores en formación reciben entre 20 y 40 mil. Muchas pasantías son incluso gratis. El salario adecuado para un diseñador novato en Moscú es de 60 a 80 mil. El nivel promedio puede contar con 100 mil, el firmante y el director de arte reciben de 120 mil.
De acuerdo con la calculadora de salarios "My Circle", el salario promedio de un diseñador es de menos de 100,000 rublos .Si estamos hablando de UI / UX, entonces las tasas suben. El más joven comienza con 60 mil, el promedio - de 120, el firmante - de 160 a 180. Y el director de arte es de 200 mil rublos y más.
Los diseñadores gráficos son considerados los peor pagados. Reciben de 50 a 100 mil.
Cómo se desarrollará la carrera
Cuando eres un junior, estás constantemente bajo el control de diseñadores superiores. Eres su asistente Como antes, los asistentes dibujaron fondos y diversos detalles para el artista principal, y aquí. En la primera etapa, no necesita soluciones súper creativas. Hay más trabajo manual. Esto requiere conocimientos básicos de composición, photoshop, ilustrador y Figme / Sketch, color, comprensión del volumen, tendencias, lo que ahora está en demanda.
Cuando pases al siguiente nivel, necesitarás más habilidades para pensar, diseñar y buscar ideas. Los firmantes y juniors difieren en independencia. La primera transición a un nivel superior puede ser durante el año. Para convertirse en un firmante, creo que tomará tres años. Es poco probable que se convierta en director de arte hasta que haya trabajado durante al menos cinco años.
En mi trabajo (y todavía trabajo como director creativo en Intourist Thomas Cook), estoy muy conectado con la oficina de Londres. No tienen directores menores de 40-50 años. En Rusia, puedes convertirte en un director de arte de hasta treinta años. Cuando comencé mi estudio, no tenía ni treinta años. En Occidente, esto generalmente no es realista. Allí, una persona debe arar durante diez años en toda la escala profesional a un firmante y solo quince años después ir al director de arte.
Allí el mercado es mucho más antiguo. El mercado publicitario ya existía a principios del siglo XX, y solo en los años 90 aparecieron en nuestro país. Y ahora tenemos especialistas muy jóvenes.
Y aquí no se trata de edad biológica, sino de experiencia y experiencia. Creen firmemente que una persona no puede pasar tantos rastrillos en un año como en cinco. En este sentido, somos más afortunados. En Rusia, los niños pequeños tienen más oportunidades de ascender en la carrera profesional más rápido que en el extranjero.
Cómo elegir entre bello y correcto
Tuvimos un proyecto interesante para crear una identidad para la clínica, que se ocupa de la reducción de tatuajes. Nos imaginamos un estilo biker con calaveras. Comenzaron a realizar una encuesta, mostraron opciones, esquemas de color y no cayeron completamente en el público objetivo. Resultó que la gente quiere algo completamente diferente. No necesitan escamas oscuras ni calaveras; quieren minimalismo puro. Los tatuadores van hacia el segmento premium. No solo los estudios del sótano del patio donde se llenan en condiciones terribles. Quieren ser como clínicas para que estén perfectamente limpias, todo sea blanco. Fue inusual para nosotros.
El concepto de "bello" es extensible. Para el primero es hermoso, para el segundo, otro. Si va a una tienda normal, mire el empaque, casi todos son espeluznantes y brillantes. Pero si toma productos de nicho, serán más moderados, muy limpios. Este problema a menudo ocurre con el cliente. Quieren ver algo propio, les ofrecemos otra solución, que desde nuestro punto de vista profesional consideramos mejor. Tenemos que tener un diálogo. Es muy importante medir muchos momentos cuando parece intuitivamente que funcionará. Creemos que sí debido a las cualidades profesionales, pero para el usuario esto parece inaceptable. Probar en una audiencia en vivo es muy importante.
Hacemos un producto para las personas, y no para nosotros personalmente, así que creo que es correcto tomar las métricas como base. Si el análisis mostró las conclusiones opuestas a sus ideas, entonces debemos tomarlas como base. Vivimos en un mundo de gran competencia, con una gran cantidad de productos en el mercado. Una decisión arriesgada puede ser un fracaso, y nadie necesitará nuestras ambiciones. Pero, por supuesto, definitivamente implementaría algo personal, incluso centrándome en las métricas. Entonces tenemos la oportunidad de cambiar el mundo para mejor.