Trabajo como arquitecto comercial en el campo de la transformación digital. Recientemente, en su tiempo libre, comenzó a dedicarse a los gráficos y la pintura, y creó el ciclo digital de pinturas OKO con realidad aumentada. Las tecnologías AR le dan al espectador la oportunidad de ingresar a un mundo alternativo ubicado al otro lado del lienzo. En este artículo, le diré cómo combinar un trabajo diurno con un pasatiempo profesional y obtener algo tan inusual que tendrá una exposición personal.
Me dedico al análisis empresarial y la arquitectura empresarial, es decir, ayudar a mis clientes a encontrar nuevos modelos en términos de transformación empresarial digital. Soy programador por educación. Pero en cierto momento me di cuenta de que la codificación no es mía y comencé a desarrollarme hacia el análisis.
La idea de una simbiosis de pintar con tecnología de la información me vino a la mente de alguna manera. Quería conectar los dos mundos en los que vivo. Y sucedió que escribí varias pinturas en las que había cámaras de video y de repente pensé, ¿dónde están mirando? ¿Qué sucede si deja que el espectador vea el mundo desde detrás del lienzo de la imagen, muestre lo que ve la cámara en la imagen? Y decidí mostrar el video de las cámaras representadas en las imágenes. Después de todo, el tema principal del ciclo es la observación, cuya imagen principal son las cámaras. Pero luego recordé: "Hay una realidad aumentada". Y esto significa que puede crear un mundo separado sobre la base de la imagen, en el que puede mirar, para comprender mejor el significado del trabajo.
Antes de que surgiera la idea, no vi proyectos similares. Incluso verifiqué la disponibilidad de tales soluciones, no pude encontrarlas. AR y VR en el campo del arte, por supuesto, se utilizan, pero la mayoría de las veces estas decisiones están en el área de responsabilidad de los museos, con menos frecuencia son un proyecto personal de algún artista joven.
43 ° 46'05.0''N 11 ° 15'19.0''E
Por ejemplo,
en el Instituto de las Artes de Detroit, con la ayuda de la plataforma de realidad aumentada Tango de Google, puede mirar dentro del sarcófago y restaurar la pintura desteñida en las exhibiciones. Y en el
Museo Nacional de Historia Natural en Washington, los visitantes son enviados al Jurásico utilizando el sistema de realidad aumentada
Broadcast AR . En la Galería Estatal Tretyakov en la
exposición VR, los visitantes pueden ver los talleres de los artistas Natalia Goncharova y Kazimir Malevich, crear su propia versión de "Morning in a Pine Forest" de Shishkinsky y escuchar "The Scream" de Munch. Grechten Andrew, artista de Londres, creó el proyecto de
realidad virtual
Alternate Reality . Cuando trabajaba en pinturas, el autor a menudo usaba Google Glass y grababa videos y fotos del proceso, y luego incluía el metraje en realidad virtual. El visitante llevaba gafas de realidad virtual y vio la historia de la imagen. Además de AR y VR, las proyecciones, los paneles y pantallas interactivos, los códigos QR y las etiquetas RFID son tecnologías más comunes para diseñar exposiciones.
Volviendo a mi proyecto ... Ha pasado poco más de un año desde la creación de la primera imagen hasta la primera exposición Digital OKO. Si mi memoria me sirve, la idea con AR surgió a fines de 2018. Planteé el tema del desarrollo de aplicaciones tres meses antes de la primera exposición, que fue en mayo de 2019. Y no porque desarrollar una aplicación de este tipo sea difícil, sino porque todos los riesgos deben tenerse en cuenta, especialmente cuando se trabaja con un nuevo equipo. También comenzamos a grabar videos en algún momento de marzo. Con el desarrollo de la aplicación, un grupo de desarrolladores profesionales me ayudó.
55 ° 55'13.9''N 37 ° 32'59.7''E
La aplicación de realidad aumentada se desarrolla en el motor Unity con la biblioteca Vuforia AR. Gracias a esta tecnología, la imagen transmitida por la cámara de la tableta es analizada por el módulo de software de visión por computadora y, por las características únicas dadas, detecta imágenes. Cuando se identifica una imagen, se carga el contenido de video asociado con ella, cuya posición en el espacio se sincroniza con la posición de la imagen. Si el usuario con la tableta se mueve en relación con la imagen, la posición del video se ajusta debido a la información entrante de los acelerómetros y giroscopios del dispositivo y se refina utilizando el sistema de visión por computadora.
Debe tenerse en cuenta que las imágenes están bien rastreadas, siempre que el espectador con la tableta lo haga para que toda la imagen se coloque en la pantalla. Si se para más cerca y la cámara solo ve una parte de la imagen, entonces el seguimiento puede fallar. Depende de si hay suficientes puntos de referencia dentro de la visibilidad de la cámara.
Hubo un problema con una de las pinturas: fue difícil para la visión artificial rastrearla, ya que hay muy pocos puntos de contraste y ángulos claros, que son puntos de referencia para la visión artificial. Preferí dejar la imagen sin AR, en lugar de cambiar la imagen en ella. Aún así, las pinturas son primarias. Y lo curioso es que la imagen representa a Jesús. El público percibió esta situación como una especie de misticismo: Jesús no quiere ser reconocido y, de hecho, no necesita cámaras, lo sabe todo sin ellas.
44 ° 18′47.9''N 09 ° 10′30.95''E
Una historia con realidad aumentada es más bien una parte de rendimiento. No cargué aplicaciones en Play Market y Apple Store, sino que proporcioné tabletas con una aplicación precargada durante la exposición. En primer lugar, sé por mí mismo que no a todos les gusta instalar aplicaciones "desechables" en sus teléfonos inteligentes. No hay necesidad de forzar a las personas. En segundo lugar, todos sabemos lo difícil que es cargar una aplicación en Apple Store. Quién tiene Android y quién quiere instalar una aplicación para sí mismo, puede instalarlo a través del
archivo APK . Pero tenga en cuenta que la aplicación pesa mucho, se cargan ocho videos de alta calidad.
Por supuesto, es mejor ver fotos en la exposición, pero puedes abrir
mi sitio web , descargar la aplicación y ver las fotos junto con el video.
41 ° 41'10.5''N 44 ° 48'19.0''E
Mi primo
Aleksey Alafyev , un fotógrafo y camarógrafo muy talentoso, me ayudó con el video. No solo organizó y llevó a cabo una filmación profesional, junto con él se nos ocurrieron ideas. Dibujé temas, y él ya se ofreció a visualizar cómo imaginarlo mejor. Y aquí tenemos un resultado tan conjunto.
Por cierto, él es el autor del video de mi
primera exposición Digital OKO .
42 ° 43'00.9''N 12 ° 06'48.0''E y 45 ° 04'50.2''N, 6 ° 30'61.0''E
Te contaré un poco sobre el concepto y la exposición en sí.
Digital OKO es un proyecto de arte de realidad aumentada que refleja el impacto de la tecnología en la sociedad y difumina los límites de la vida privada. Ya se han realizado dos espectáculos de este proyecto. El primero fue solo una exposición de pinturas con AR. Luego se decidió desarrollar la idea para un proyecto más grande e involucrar a participantes adicionales. Una parte integral de la apertura del segundo espectáculo fue un programa performativo. La producción de "I. Ellos son. Nosotros ", que incluía elementos inmersivos, nos cuenta sobre usted y yo. A medida que experimentamos manipulación y sentimientos de rebaño, tenemos miedo a la individualidad y al mismo tiempo no queremos parecer banales. Somos capaces de ser fuertes y resistir lo que nos priva de libertad.
55 ° 45'42.8''N 37 ° 36'12.1''E
Además, el público estaba esperando un concierto de MarsiAnka. Los sonidos armoniosos, suaves y rítmicos de Hang en un nivel intuitivo nos devuelven a una naturaleza casi perdida. Y el DJ terminó la noche.
Creo que continuaré en mi trabajo el tema del impacto de la tecnología digital en los humanos. El OKO digital (cámaras) es solo la punta del iceberg. Me preocupan los temas sociales, cómo se siente una persona en el mundo moderno, a donde lo lleva un mundo cambiante. Este es el tema de encontrarte humano. Pero difícilmente aplicaré más la realidad aumentada. Jugado con tendencias, sorprendido, impresionado y suficiente.
Mis colegas de
DTG visitaron mis exposiciones más de una vez y les gustó. Uno de nuestros desarrolladores se dio cuenta de que cuando tres imágenes cuelgan de la pared y les apuntas con un teléfono inteligente, la aplicación solo lee una sola imagen. Dijo que era un error y necesitaba ser reparado. Pero, de hecho, eso era lo que se pretendía. Tres videos son difíciles de percibir.
También hubo bromas profesionales sobre la cadena de bloques que estamos haciendo. Sugirieron registrar la historia de la creación de la imagen en la cadena de bloques.
También es bueno que los periodistas también estén interesados en mi trabajo. Si está interesado en aprender más sobre mi trabajo, puede leer la
entrevista en la revista Snob.
La creatividad ayuda a mi trabajo. La capacidad de concentración se ha incrementado, la capacidad de ver algo nuevo se ha desarrollado, no solo visualmente, sino también para prestar atención a los detalles. La creatividad amplió mis horizontes, me enriqueció con ideas en análisis también.
Yo sigo el arte contemporáneo. El trabajo de artistas de vanguardia y proyectos conceptuales son especialmente inspiradores. Y si en las direcciones, entonces, probablemente, vanguardia, hiperrealismo, abstraccionismo, surrealismo, instalaciones y arte confeccionado. Aunque no quiero menospreciar la importancia de, por ejemplo, el postimpresionismo, el suprematismo, el arte social y el arte pop. Me inspiran las fotos de mi mentor, Timofey Smirnov. Tiene gráficos asombrosos con un profundo significado filosófico.
Para mí, pintar no es terapia de arte. No me relajo en el proceso de escritura. Me interesa el proceso, pero más: el resultado.
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