En la serie anterior: compilamos una
selección de dibujos animados soviéticos de ciencia ficción. Recopilamos comentarios sobre esas caricaturas que no se incluyeron en la primera parte, y ahora estamos hablando de ellas.
1924: la revolución interplanetaria
Esta es una creación inusual en la unión del cartel de propaganda y vanguardia rusa. Hoy en día, una caricatura parece una obra de arte contemporáneo. La trama es simple: los burgueses asustados vuelan al espacio para escapar de los enojados proletarios. El barco proletario los alcanza, la revolución mundial triunfa en el espacio.
Esta caricatura fue pintada y animada en el estudio de "Nepman" Mezhrabpom-Rus y el Colegio Estatal de Cinematografía, ahora conocido como VGIK. Los autores son artistas Nikolai Khodataev, Zenon Komissarenko, Yuri Merkulov y estudiantes no identificados.
K / f "Aelita"Inicialmente, la "Revolución Interplanetaria" fue concebida como un inserto animado en la clásica película muda "Aelita" de Yakov Protazanov. El director abandonó la empresa pionera en el último momento. Los multiplicadores completaron el trabajo y lanzaron un trabajo independiente.
Al final de la caricatura, aparece una fotografía de Vladimir Lenin durante unos segundos. Murió unos meses antes del estreno.
Cartoon sugirió
oracle_and_delphi .
1953: Vuelo a la luna
Esta caricatura infantil fue filmada ocho años antes del vuelo de Yuri Gagarin al espacio, y cuatro años antes del inicio "oficial" de la carrera espacial. "Vuelo a la Luna" cuenta cómo la pionera Kolya Khomyakov fue al satélite de la Tierra con una "liebre". El joven viajero ayuda al profesor de astronomía Bobrov y a la cosmonauta Sofya Andreevna a encontrar la expedición perdida.
Fyodor Khitruk, el futuro director de las películas animadas "Winnie the Pooh" y "Film, Film, Film" participó en el trabajo sobre "Flight to the Moon".
Flight to the Moon parece una nueva versión de la película Space Flight de 1935. En una cinta tonta, en blanco y negro, el avión cohete Joseph Stalin vuela hacia la luna para encontrar un cohete perdido con un gato. Un colegial se dirige al barco; El gato está siendo rescatado. Los guionistas de Space Flight fueron asesorados por Konstantin Tsiolkovsky. En la caricatura, el ruso Kolya, un niño negro Sandy y la ucraniana Petya forman la "Sociedad Internacional de Comunicaciones Interplanetarias Tsiolkovsky". En ambas pinturas, la nave espacial comenzará desde el paso elevado, y el comandante de la expedición es un anciano con barba severa.
C / f "Vuelo espacial"La caricatura se dibuja en el "estilo naturalista" característico de la animación soviética de esa época. Otros signos de tiempo también son visibles. Se muestra el panorama de Moscú con los rascacielos estalinistas y el Palacio de los Soviets (nunca se erigió).
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eandr_67 y
u007 .
1972: "Faetón, hijo del sol"
"Phaeton" es una "película de hipótesis". Entonces el director, el famoso actor Vasily Livanov lo apodó. Una película dibujada de 16 minutos mezcla una historia de ciencia ficción con filosofía y mitología. Está diseñado para adultos y adolescentes reflexivos.
En un futuro lejano, la nave Phaeton-1 se dirige hacia el cinturón de asteroides entre Marte y Júpiter. Los astronautas deberían aterrizar en el asteroide Ceres y comprobar la suposición de que las piedras cósmicas son el planeta dividido Phaeton. Se describen las versiones de una catástrofe espacial: la guerra de una civilización altamente desarrollada, la atracción de Júpiter, una colisión con un cometa.
Paralelamente, se cuenta la leyenda de Faetón, el hijo del dios Helios de la mitología griega antigua. El faetón le pidió permiso a su padre para montar un carro solar (para demostrar su parentesco, esto no se menciona en la película). El conductor inepto no hizo frente a los caballos y chamuscó la Tierra. La diosa Gaia rezó pidiendo ayuda, y Zeus golpeó a Phaeton con un rayo.
Hay errores en la película. Al principio se dice que las distancias de los planetas al sol se llaman progresión aritmética. En realidad, la fórmula es más complicada (esta es la
"regla de Titius-Bode" ). Hay confusión con los detalles históricos: el dios Helios es representado como un antiguo faraón egipcio. Sin embargo, la maravillosa caricatura dirigió la mirada de muchos espectadores hacia el misterioso cielo.
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1973: el milagro
El artista y director Anatoly Petrov terminó en nuestra selección anterior con el dibujo animado Polygon de 1977. El estilo realista característico del creador comenzó a tomar forma antes, y ya es visible en la caricatura "Milagro" del almanaque "Merry-Go-Round".
La trama de "Milagro" se basa en el poema homónimo de Roman Sef. En la versión dibujada a mano, dos niños corren por la ciudad "ciberpunk" del futuro para ver un brote en vivo. La ciudad carece de vegetación y está llena de automóviles, pero no parece muerta. Es un ambiente dinámico y vibrante, y las caras de los niños son expresivas. El final es espectacular debido a la atmósfera: el sonido y la velocidad de los eventos que tienen lugar en la pantalla cambian.
Junto con Petrov, el artista animado Ada Nikolskaya, el compositor Shandor Kallosh, el camarógrafo Mikhail Druyan y el ingeniero de sonido Vladimir Kutuzov trabajaron en la caricatura. Un equipo pequeño, y en la caricatura solo dos minutos, pero estos son dos minutos de puro arte.
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agp88 . Según
FRAGIL3 , se cortan tres segundos del "Milagro", que muestra que la ciudad está en el desierto.
1981: El secreto del tercer planeta
Esta es una adaptación clásica de la historia de "Alice's Journey" de Cyrus Bulychev. El Capitán Zeleny, el Profesor Seleznev y su pequeña hija Alice emprendieron una expedición espacial. El objetivo es encontrar animales para el zoológico espacial de Moscú. Junto con los animales, la compañía encuentra capitanes-viajeros perdidos y sus enemigos: piratas espaciales. La trama de la caricatura casi no es diferente del libro, pero la acción fue transferida al siglo XXII desde el siglo XXI.
La caricatura completa de 48 minutos se realiza utilizando la técnica tradicional de animación dibujada a mano. Para el director Roman Kachanov, esta fue la cuarta película dibujada, antes de que se dedicara a la animación de títeres. La artista Natalya Orlova dibujó al Capitán Zeleny de su esposo, y el personaje principal de su hija. Por lo tanto, Alice en la caricatura no se parece a un padre profesor. Debido a esto, hay diferentes teorías entre los fanáticos sobre la relación de los personajes.
Kachanov, Orlova y Bulychev recibieron el Premio Estatal de la URSS por este trabajo. El premio principal fue el amor por la caricatura de muchas generaciones de espectadores, incluidos aquellos que nacieron décadas después del estreno.
Cartoon fue el primero en sugerir
geher .
El video es un remaster, que fue realizado por el usuario de Habr Slimper.1984: la reunión
Mikhail Titov y el estudio Kievnauchfilm entraron en la selección anterior con la caricatura "Battle" basada en la historia de Stephen King. La "reunión" fue filmada de acuerdo con el guión original. Se aplica la técnica de "animación total": los fondos se mueven junto con los personajes. El método complejo y lento requiere el movimiento dinámico de la cámara.
En el "Encuentro" aparecen escenas fantasmagóricas. Un extraterrestre vuela a una cabaña abandonada en el interior soviético para hablar con los terrícolas locales sobre los ovnis. Él finge ser Jean-Paul Belmondo, bebe alcohol y fuma Cosmos con un pescador local. El pescador resulta ser un extraterrestre, como una muñeca de plástico que yace en una choza.
La caricatura combina sátira, ficción y motivos místicos al mismo tiempo. La cámara arrojadiza parece estar persiguiendo no a los personajes, sino a los demonios internos, destrozando la sociedad de aquellos tiempos.
La caricatura sugería
vitalyvitaly .
1985: “De los diarios de Iyon el Pacífico. Viaje a Interopia »
El director Gennady Tishchenko creó dibujos animados coloridos "Vampiros de Geona" y "AMBA". Pero comenzó con los clásicos: su tesis era la adaptación cinematográfica de la historia de la serie "Star Diaries of Iyon the Quiet" del escritor polaco Stanislav Lem.
El Decimocuarto viaje es conocido incluso para aquellos que no han leído a Lem por las misteriosas sepules. ¿Qué es un sepule?
Sepulka es un elemento importante de la civilización ardrit. Ver SEPULARIO.
El sepulcarium es un lugar para almacenar sepules y sepulia. Ver GRIP.
La sepulación es una ocupación de la artritis del planeta Interopia. Ver SULPS.
La traducción en la caricatura es ligeramente diferente del libro habitual. Los eventos se acortan: el explorador espacial Iion the Quiet vuela al planeta Interopia para cazar a Kurdle, un animal local. Allí cae bajo una lluvia de meteoritos. A diferencia de la fuente original, el héroe aprende de su propia experiencia qué son las sepules. Sin embargo, esta es la interpretación de Tishchenko. Lem mismo olvidó lo que quería decir con sepulchi.
La caricatura sugirió a
Exchan-ge .
1987: la lección
Esta caricatura para adultos es obra del legendario director y animador armenio Robert Sahakyants. Es amado por los dibujos animados de los niños "En el mar azul, en espuma blanca" y "Guau, hablando de pescado". El prolífico autor dejó muchas otras parábolas filosóficas, incluida The Lesson.
Un grupo de cazadores espaciales para el entretenimiento aterrizó en un planeta desconocido, cubierto de densos bosques. La naturaleza local no tolera agresivamente el vacío. Todos los que matan a la bestia se convierten en esta bestia; Un árbol aserrado se convierte en un árbol. La única mujer del grupo observa cómo todos sus compañeros matan frívolamente animales y renacen. La cazadora descubre accidentalmente que si se mata al transformado, la forma anterior vuelve a él, aunque con hábitos bestiales. Ella recoge parte del grupo y se va volando.
La música occidental suena en los dibujos animados: composición "Rockit" de Herby Hanson, "Stalakdrama" de Yello, "Nightflight to Venus" de Boney M., "Equinoxe 5" de Jean-Michel Jarre e "Imagine" de John Lennon. Desnudamente mostrada desnudez y toques de sexo. Algunos ven La Lección como una crítica oculta del régimen soviético.
Cartoon sugirió a
Tarson y
Sashagil .
1988: el viento
"Viento" es otro trabajo audaz de los sahakyants con abierta crítica del militarismo y el sistema totalitario. 18 minutos sin decir una palabra, dicen que el loco que ha alcanzado el botón se convierte a sí mismo y al mundo en polvo.
El personaje principal es un soldado de servicio en una base militar. Los misiles despegan desde la base. El asistente continúa revisando los huecos en la entrada y se da cuenta de que algo extraño está sucediendo. O se riega el cabello de un hombre o crece la cola de otro. Mientras tanto, los rangos más altos caen en la locura, y el botón de inicio se mantiene. El oficial responsable del lanzamiento de los misiles usa drogas y organiza un apocalipsis nuclear. El héroe intenta escapar, pero no puede: las escaleras y las puertas lo devuelven. Entonces el soldado rompe la ventana y salta a lo desconocido. Un viento radiactivo mata los restos de los vivos en la base.
Los militares se ven privados de la humanidad de la misma manera que los cazadores en la "Lección", convirtiéndose en criaturas y animales fantásticos. Los fanáticos interpretan el "Viento" como un recuento de los últimos años del régimen soviético. La caricatura salió antes del colapso de la Unión: esta es una predicción del final.
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Shtucer .
1989. La galaxia perdida
Esta es una breve sátira del trabajo de una pareja creativa: el director Anatoly Solin y la diseñadora de producción Inna Pshenichnoy. Trabajaron juntos en "Bremen Town Musicians", "Toddler and Carlson" y otras caricaturas populares.
The Lost Galaxy se basa en la historia homónima del guionista Yevgeny Shatko, escrita en 1968. En el interior, un OVNI aterriza con un extraterrestre que está ansioso por compartir conocimientos con los científicos de la tierra. Se encuentra con el guardabosques Akimych y no entiende lo que encontró. Un alienígena le da al guardabosques un artefacto con una "concentración de filosofía y ciencia" y se va volando. Akimych entierra un regalo en el suelo.
La caricatura en blanco y negro está hecha en la técnica de "animación total", y los fondos y los personajes se mueven. La galaxia perdida no fue fácil de disparar debido al efecto de parpadeo.
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sanok .
1990: Érase una vez
Al final de la Unión Soviética, intentaron reorganizar el estudio Soyuzmultfilm, dividiéndolo en cinco asociaciones creativas. La Asociación de la Tradición filmó la caricatura Érase una vez. El resultado fue un hermoso cuento de hadas de ciencia ficción para niños.
La trama se describe con la frase "El asesino de dragones mismo se convierte en un dragón". La novia y el novio viven en una ciudad futurista. Un enorme robot dragón de acero se acerca a la ciudad, la gente del pueblo sacrifica a la niña por él. El héroe se pone una armadura, se pone al día con el auto y mata a su dueño. Resultó que la mujer secuestrada estaba viva, pero durante el tiempo de separación se enamoró del secuestrador, por lo que se atravesó con una espada. El nuevo dueño del dragón se quita la armadura y regresa a la ciudad.
Star Wars tuvo una influencia inesperadamente fuerte en los artistas de la pintura. La ciudad está ubicada en el desierto de Tattoo, las espadas son ligeras y la armadura es similar a la armadura de Darth Vader. El interior de la máquina del dragón se asemeja a la Estrella de la Muerte. La pista más obvia está oculta en las palabras del narrador: "En un momento distante, es imposible entender si esto fue en el pasado distante o será en el futuro distante ..." Solo los créditos iniciales no son suficientes.
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sashagil .
¡Esperamos que no olvides nada más! Si su ciencia ficción soviética favorita dibujada a mano todavía no llegó a la selección, asegúrese de escribir sobre ella en los comentarios. ¡Disfruta tu mamífero!
