Cómo Matrix creó un legado a prueba de balas

Antes del lanzamiento de esta película, los espectadores no vieron nada similar a esta creación de ciencia ficción de Wachowski, y no sabían cuánto les espera un choque

La película "The Matrix" cumplió 20 años este año

Un día en 1992, Lawrence Mattis, al revelar su correo, encontró una carta no solicitada con un guión de dos autores desconocidos. Era una historia oscura, repugnante, definitivamente sin fines de lucro, de lucha de clases y canibalismo, una historia tal que en Hollywood querría contarle a un número extremadamente pequeño de directores de estudio. Sin embargo, Mattis estaba buscando una película así.

Solo unos años antes, Mattis, que tenía poco menos de 30 años, abandonó su prometedora carrera legal y creó Circle of Confusion, una empresa de búsqueda de talentos, para descubrir nuevos autores y representarlos. Abrió una oficina en Nueva York, a pesar de que constantemente le decían que las posibilidades más probables de encontrar talento eran en Los Ángeles. Y antes de tener este extraño escenario, Mattis ya había comenzado a dudar si debería haber escuchado esos consejos. "En ese momento, vendí un poco de opciones a $ 500 cada una", dice Mattis. - Ya comencé a pensar en cómo volver a la jurisprudencia. Y luego recibí una carta de estos dos chicos, con el título '¿Podrías leer nuestra carta? ”

El guión se llamaba "Carnívoro" y era una película de terror que se desarrollaba en un comedor gratuito donde se hacía comida de los cuerpos de personas ricas para los pobres. "El guión fue divertido, funcionó y quedó claro que su autor estaba bien versado en cine", dice Mattis. Fue escrito por Andrew y Lawrence Wachowski [ desde entonces cambió de sexo / aprox. perev. ], que se autodenominaron "nerds de Chicago", que en los próximos años muchos colegas y admiradores llamarán simplemente "Wachowski".

Cuando Wachowski se inscribió con Mattis, habían estado trabajando juntos durante muchos años: de niño, escribieron guiones para programas de radio, dibujaron cómics y crearon su propio juego de rol. Se criaron en South Side, una zona bastante pobre de Chicago, su madre, enfermera y artista, y padre-hombre de negocios. Al criarlos, los padres alentaron su interés en el arte, especialmente en el cine. "Vimos absolutamente todas las películas que salieron entonces", dijo Lana [n. Lawrence]. "Los encontré en el periódico, los rodeé con un bolígrafo y luego planeé cómo podemos verlos a todos".

Wachowski amaba los clásicos oscuros de los años 50 como Sunset Boulevard o Strangers on the Train, así como los thrillers de los años 60 y 70, como Disgust o Conversation. Una de las impresiones de la proyección de la película, que fue difícil de repetir, ocurrió en 1982, cuando los adolescentes fueron llevados a la repetición de Blade Runner, un sombrío y siniestro cine negro sobre el futuro que fue expulsado de los cines casi inmediatamente después del inicio del alquiler. "Todos odiaban a Blade Runner excepto nosotros", dijo Lana.

Lana y Lily [n. Andrew] terminó abandonando la universidad; fundaron su propia empresa de construcción, mientras dibujaban cómics y escribían guiones. Una parte importante de su conocimiento sobre la realización de películas fue tomada del libro " Cómo hice cien películas en Hollywood sin perder un centavo " del famoso director independiente Roger Corman, quien filmó muchas películas de Clase B, por ejemplo, la tienda de terror de los años sesenta. "Nos inspiramos en esto", dijo Lana. "Queríamos intentar filmar una película de terror de bajo presupuesto". Después de completar el escenario Carnivore, encontraron a Mattis en el directorio de agentes. Ese momento fue excelente para encontrar nuevas ideas para películas, sin importar cuán excéntrico, ya que el mercado de guiones original explotó y los guionistas se convirtieron en superestrellas. En 1990, Joe Esterhaz ganó $ 3 millones por el guión de Basic Instinct, y el creador de Deadly Weapons, Shane Black, recibió un gran artículo de revisión en Los Angeles Times después de ganar $ 2 millones por el guión de la película de acción de comedia The Last Boy Scout. "Los acuerdos de Hollywood han sido cubiertos en la prensa convencional", dice Mattis. "Todos los días, las personas lograban vender guiones por dinero fabuloso".

Mattis firmó un contrato con Wachowski poco después de leer The Carnivore. El rudo escenario sobre devorar a los ricos prácticamente garantizaba que nadie lo dispararía, pero atrajo suficiente atención a los hermanos para que su próximo escenario, la triste historia de un duelo en 1995 de dos asesinos a sueldo "Asesinos a sueldo", se comprara por $ 1 millón. Durante esta transacción, Wachowski se dedicó a la reparación de la casa de los padres. Poco después, dejaron el negocio de la construcción para siempre.

Conexión de Hollywood

Una variante de la película "Asesinos" mostrada en los cines, con Sylvester Stallone y Antonio Banderas, del director Richard Donner, quien filmó The Deadly Weapons y Warner Bros, sorprendió a Wachowski. Su guión fue reescrito, y ahora Lana habla de él como un "aborto involuntario". Los hermanos decidieron reforzar el control de su próxima película "Comunicación", una película de suspenso con Gina Gershon y Jennifer Tili, interpretando amantes, engañando a millones de jefes de la mafia. "Comunicación" fue el debut como director de los hermanos, e inmediatamente dejaron en claro quién era lo principal en el set. En una versión del guión, escribieron una advertencia: "Esta es una escena de sexo, y no la vamos a cortar".

Después de debutar en el festival Sundance en enero de 1996, la película Svyaz causó una gran impresión, y después de su estreno en otoño, se convirtió en un pequeño éxito, especialmente en las oficinas de Warner Bros. El estudio solo observaba cómo su thriller de recuperación erótica, una nueva versión cara de Diabolique , una película francesa de los años 50, no podía atraer a los espectadores. Y luego, como Loretzno di Bonaventure, entonces director de desarrollo del estudio, uno de los presidentes de la junta directiva del estudio, Terry Semel, dijo "Comunicación" y exclamó: "Maldita sea, esto probablemente costó una pequeña parte de nuestra imagen, pero es mucho más resultó interesante ".

Di Bonaventure ya sabía qué película Wachowski quería rodar más. Ya trajeron el guión, lo que confundió a casi todos los que lo encontraron. La nueva historia de Wachowski era tan audaz y futurista que solo se podía leer y pensar: ¿qué es Matrix?

Durante la mayor parte de los 90, durante un tiempo libre de escribir guiones al azar y construir pozos de ascensor, los hermanos fantasearon con crear un cómic de NF que pudiera acomodar a todos sus íconos culturales. "Nos interesaba mucho", dijo Lily, enumerando sus intereses comunes: la modernización de la mitología, la relación de la física cuántica con el budismo zen, el estudio de nuestras propias vidas ". También les encantaron las películas de acción de Hong Kong como The Space Odyssey 2001 y NF Noir, la película Alphaville de Jean-Luc Godard de 1965; les gustaron las posibilidades de la Internet emergente; adoraban la Odisea de Homero, que cada uno de los hermanos leía muchas veces.

Wachowski llenó cuaderno por cuaderno con sus ideas sobre lo que llamaron la "Matriz". Sus sesiones creativas se llevaron a cabo con el ruido blanco del rock agresivo Rage Against the Machine y Ministry. Como resultado, compusieron un concepto para un cómic y decidieron descargar años enteros de conceptos y bocetos en un solo escenario. Su ingenioso guión para la película The Matrix describe la vida de un empleado de oficina joven y aburrido como un hacker llamado Neo. Una tarde, Neo conoce a Morfeo, el misterioso hombre sabio, que le revela que todas las personas viven en simulaciones por computadora controladas por computadoras malvadas llamadas "Matrix". Morpheus le ofrece a Neo una opción: tragar una píldora azul y regresar a su aburrida vida de oficina, y vivir con calma y sin notar nada en una realidad falsa. O trague una píldora roja y experimente una conciencia que cambia la transformación, adquiera muchas oportunidades y finalmente derrote a Matrix, cumpliendo una profecía que dice que él es "el elegido". Neo selecciona una píldora roja y comienza su viaje hacia el súper soldado armado que posee kung fu, con una reacción completamente comprensible: "Wow".

Mattis, un estudiante universitario de filosofía, notó las similitudes entre The Matrix y las ideas de Rene Descartes, un pensador francés del siglo XVII que escribió que una persona no puede reconocer la verdadera realidad. “Después de leer el guión por primera vez, los llamé y dije: ¡Genial! ¡Escribiste un guión sobre Descartes! Pero, ¿cómo puedo venderlo ahora? Mattis comenzó a entregar su guión en 1995, más o menos en el momento en que Internet, donde era necesario acceder al acceso telefónico y donde se reunían principalmente científicos, piratas informáticos y personal militar, se estaba convirtiendo gradualmente en un fenómeno social de banda ancha. En línea, la realidad ha estado sujeta a cambios. Al elegir un apodo o incluso una dirección de correo electrónico, el usuario tuvo la oportunidad de reescribir su propia existencia y crear una versión completamente nueva de sí mismo: un nuevo nombre, un nuevo género, una nueva ciudad natal, una nueva cosa. La gente entraba en mundos virtuales todos los días, y el guión de "Matrix" Wachowski les hacía una pregunta: ahora que podemos crear tantas realidades como queramos, ¿cómo sabemos cuál es la real?

La pregunta fue oportuna, aunque estaba envuelta en un guión lleno de acción, giros en la trama, persecuciones, disparos sin fin; incluso hubo un helicóptero chocando contra un rascacielos. Sin embargo, no había una tableta que pudiera convencer a la mayoría de los directores de estudio de que Matrix era una película viable. La única compañía que mostró verdadero interés fue Warner Bros, que ya compró el guión para Matrix hace muchos años, y luego se deshizo de él cuando el dueto trabajó en Svyaz.

"Nadie lo entendió", dice di Bonaventure, uno de los primeros defensores de la película, junto con el productor Joel Silver. - Comenzaron a preguntar: ¿Y cómo funciona? Estoy sentado en una habitación, pero ¿realmente vivo en un automóvil? ¿Qué demonios es esto? Di Bonaventure le pidió a Wachowski que cortara el guión, en el que había tres películas de ideas, y sugirió que primero dispararan a Svyaz para demostrar que podían ser directores. Pero incluso después del éxito de la película, los ejecutivos de Warner Bros tuvieron que convencerse. Wachowski ordenó al artista Geoff Darrow, autor de cómics hiper detallados, dibujos de todas las cosas tecnológicas de The Matrix, incluido The Sentinel, una máquina de guerra que se asemeja a un insecto eléctrico, y la Power Station, que recibe energía de los cuerpos. Wachowski también contrató al artista Steve Skroce para dibujar casi 600 guiones gráficos detallados, dividiendo la película en escenas separadas.

Finalmente, Wachowski publicó todos sus materiales a los directores Semele y Bob Daly. "Fue una actuación inusual", dice di Bonaventure. "Uno de Wachowski contaba una historia, y el otro imitaba los efectos de sonido". Después de eso, según las memorias de di Bonaventure, Semel preguntó al Director Ejecutivo si la compañía trabajará en Matrix. "Pensé durante medio segundo y dije: definitivamente no perderemos dinero". El presupuesto de Matrix se estimó en $ 60 millones, y fue una inversión bastante grande en una idea que no podía expresarse en una sola oración. Sin embargo, fue mucho menos que la cantidad que la compañía gastó en la película "Batman and Robin", una película catastróficamente sobreestimada de una franquicia conocida que todos habían olvidado a fines de 1997. Warner Bros, como otras compañías de películas, notó que los espectadores comenzaron a cansarse de los remakes y reinicios sin fin. Necesitaban nuevas aventuras, nuevas ideas. "Las secuelas estaban perdiendo terreno", dice di Bonaventure. - Muchos géneros se doblaron: películas de acción de comedia, películas sobre amigos de la policía. Sabíamos que necesitábamos algo nuevo ".

Sus jefes estuvieron de acuerdo con él. Wachowski prometió dar $ 60 millones si hacen películas en Australia, donde será mucho más barato. Después de años de esperar a los nerds de Chicago, finalmente podrán crear su propia "Matriz". Ahora solo tenían que encontrar los favoritos.

Buscando favoritos

A finales de los 90, la carrera de Keanu Reeves podría llamarse una palabra: fracaso. La década comenzó con logros prometedores cuando Reeves interpretó a un policía encubierto en la película "On the Crest of a Wave", un fanático del metal que viaja en el tiempo en The Adventures of Bill and Ted, y un hombre prostituta gentil en My Personal Idaho, y eso es todo un año 1991. El éxito del thriller de alta velocidad de 1994 Speed, lanzado unos años después, parecía prometer que convertiría a Reeves en la próxima estrella de una película de acción dura. En cambio, se movió de un punto extraño e incomprensible a otro en su carrera. Estos fueron el melodrama lloroso histórico Walk in the Clouds y el melodrama lloroso moderno Feeling Minnesota, sin mencionar películas de acción sin valor como Johnny Mnemonics. Hacia el final de la década, cuando Reeves apenas tenía más de 30 años, comenzó a preocuparse un poco por su lugar en Hollywood. Recuerda cómo le preocupaba si había desaparecido de las pantallas y si algún estudio le gustaría tratar con él.

Estaba preocupado, no en vano. Recientemente terminó de actuar en Warner Bros 'Devil's Advocate como abogado que fue en contra de Satanás. Después del lanzamiento en 1997, la película está destinada a convertirse en un pequeño éxito, pero durante el casting para The Matrix, Reeves no estaba en la vanguardia de la lista de candidatos para Neo. Dee Bonaventure dice que este papel se le ofreció a Will Smith (pero quería hacer Wild Wild West), Brad Pitt (que acababa de terminar "Seven Years in Tibet") y Leonardo DiCaprio (que no quería protagonizar la próxima película con efectos especiales después de " Titanic "). "Llegamos al punto en que propusimos el papel de Sandra Buloc, prometiendo cambiar el género Neo". Ella también se negó.

A principios de 1997, Reeves terminó en la sede de Warner Bros en Burbank, California. Llegó a su primer encuentro con Wachowski, quien poco antes le había enviado su guión para The Matrix. "Cuando leí el guión por primera vez", dijo Reeves, "mi sangre se regocijó". Ese día, los hermanos le mostraron a Reeves algunas de sus mejores prácticas, y al final del diálogo quedó claro que esta reunión no sería la última. "Me dijeron que querían que entrenara cuatro meses antes del rodaje", recuerda Reeves. "Y sonreí ampliamente y dije que sí". Lana señala: "Sabíamos que la película requeriría un compromiso maníaco, y Keanu era nuestro maníaco".

Reeves también adoraba la NF y la filosofía, y no parpadeó cuando Wachowski le pidió, en preparación para el rodaje, que leyera un tratado como Simulacra and Simulation de Jean Baudrillard, escrito en 1981. "Una de las principales ideas erróneas sobre Keanu es que la gente no lo considera inteligente", dice di Bonaventure. - Quizás esto sucedió con películas sobre Bill y Ted. Pero Keanu me da libros que simplemente no puedo entender. Y en Keanu Wachowski encontró el buscador intelectual que necesitaban.

La búsqueda de un actor para el papel de Morfeo, la guía tranquila y apasionada de Neo to the Matrix, resultó ser aún más larga. Warner Bros ofreció estos papeles a estrellas como Arnold Schwarzenegger y Michael Douglas, y ambos se negaron. Wachowski insistió en la candidatura de Lawrence Fishborn, un adolescente que protagonizó la película épica y dura Francis Ford Coppola sobre Vietnam "Apocalypse Today", y obtuvo una nominación al Oscar, al igual que por el papel del brutal Ike Turner en "What Love Can Do" 1993 del año Se reunieron con el actor en el verano de 1997 en un combate de boxeo en el que Mike Tyson mordió parte del oído de Evander Holyfield. "Tuve un sueño con un hombre con gafas espejadas hablando en adivinanzas", dijo Lana Fishburn más tarde, "y cuando te conocí y escuché tu voz, me di cuenta de que eras tú".

Pero los propietarios del estudio estaban preocupados de que Fishburne, a pesar de ganar los premios Emmy y Tony, no fuera un actor conocido fuera de los Estados Unidos por este papel. Querían tomar a Val Kilmer, quien recientemente había interpretado a The Dark Knight en el éxito de 1995 Batman Forever. Sin embargo, se ganó la reputación de ser un actor demasiado caprichoso durante la filmación del reciente remake de "The Island of Dr. Moreau" (y para esto tuvo que intentarlo, dado que su compañero era el legendario luchador Marlon Brando, quien parte de la filmación recorrió el sitio con un cubo de hielo en la cabeza). "Wachowski escuchó todas estas historias sobre Val", dice di Bonaventure, "y dije: 'Sí, pero haremos una película'". Y nos reunimos con él en el Hotel Bel Air, donde nos demostró que Morfeo debería ser el personaje principal. Pocos minutos después del comienzo de esta reunión, ya sabía que nada saldría de ella ”. Pronto Kilmer abandonó la competencia, y Fishburne consiguió el papel, diciendo que siempre imaginó a Morpheus como "un híbrido de Obi-Wan Kenobi y Darth Vader, con una pequeña mezcla de Yoda".

El tercer papel principal, para el cual era necesario encontrar un artista, era el papel de Trinity, un agente ambicioso y ágil, que ayudaba a Morfeo a bordo de su barco subterráneo Nabucodonosor. Jada Pinkett Smith audicionó para el papel, "pero Keanu y yo no trabajamos juntos", dijo. "No había química". Al final, Wachowski eligió a Carrie-Anne Moss, una actriz de origen canadiense, que protagonizó dramas televisivos de los 90 como Models Inc y la serie de televisión F / X (así como en la serie de fantasía canadiense The Matrix). Como parte de las proyecciones de varios días, Moss entrenó y entrenó con especialistas. Luego dijo que "no pude caminar durante varios días".Wachowski quería que los actores realizaran la mayoría de los trucos físicos, por lo que no había necesidad de pegar al cambiar a especialistas. Moss dice: “Recuerdo haber pensado: Bueno, no consideran seriamente que haré todo esto, como saltar de un edificio a otro. ¡Por supuesto que no voy a hacer esto!

Días de entrenamiento

En el otoño de 1997, antes del comienzo de la filmación, el equipo de Matrix pasó varios meses en un gran almacén sin excesos en Burbank, donde los actores tuvieron que soportar el entrenamiento diario bajo la guía de Yuen Wu Ping, el legendario director chino y director de batalla, autor de un éxito como The Drunken Master. , una película innovadora de kung fu con 1978 Jackie Chan. Los actores que trabajaron con el equipo de especialistas de Yuen estuvieron involucrados en estiramientos, golpes, combate, y todo esto durante muchas horas. A veces estaban atados a cuerdas y transportados por encima del suelo, y luego las estrellas de una película de alta tecnología con grandes ambiciones colgaban sobre un montón de colchones en mal estado. "Después del primer día, estaba completamente conmocionado y abrumado", dijo Hugo Weaving, quien interpretó el papel del Agente Smith, el enemigo obsesionado de Neo. "Me di cuenta de lo mal preparada que estaba físicamente".Poco después de que comenzara el entrenamiento, Weaving se lastimó la cadera, lo que le hizo caminar con muletas.

Reeves también tuvo que tener cuidado. A finales de los 90, el actor descubrió que había dañado gravemente su columna vertebral. "A veces, me caía en la ducha por la mañana porque estaba perdiendo el equilibrio", dijo. Como resultado, descubrió que tenía dos vértebras fusionadas. "El Dr. Keanu le dijo que tenía que someterse a una cirugía, o Keanu quedará paralizado", dice Barry M. Osborne, productor ejecutivo de The Matrix. Reeves se sometió a una cirugía antes de filmar, y cuando llegó a Burbank para entrenar, llevaba un corsé en el cuello y no pudo patear durante varios meses. Afortunadamente, había otras formas de preparación: durante la preproducción y la filmación, dijo el actor, hicieron un "kung fu dojo" para ellos, donde el equipo de filmación podía "calentarse y ver películas sobre el kung fu".

Wachowski no fue atormentado por actividades tan difíciles, ya que solo necesitaban escribir un guión y dirigir una película por valor de decenas de millones. Y sin embargo, siempre estaban cerca. Wachowski no se consideraba una estrella de Hollywood, dijo Moss durante el rodaje de la película. “Eran de Chicago. Llevaban pantalones cortos. Llevaban gorras y veían partidos de baloncesto ".

Su amor por su equipo de Chicago Bulls fue tan fuerte que pidieron una antena parabólica Warner Bros para ver los partidos de las Finales de la NBA de 1998. También insistieron en traer a muchos de sus coprotagonistas de Svyaz, incluido el camarógrafo Bill Pope, el editor Zack Stenberg y Joe Pantoliano, a quienes los hermanos asumieron los roles de Cypher, miembro del equipo Morpheus y Trinity. Cypher: el habitante más escéptico de la "Matriz" y, en cierto sentido, causa la mayor simpatía. Después de haber vivido durante muchos años en un agujero de alta tecnología en el mundo real, traiciona a sus amigos para escapar a la píldora azul y la vida en Matrix.

Pantoliano jugó furtivamente carismático durante años, el más famoso de los cuales fueron éxitos de los años 80 como "Dunce" y "Risky Business"; en el último, su héroe Guaidó se burló de Tom Cruise. Sin embargo, nunca había tenido que prepararse para la película tan intensamente como para Matrix. "Querían que obtuviera la mejor forma en toda mi vida", dice el actor, que tenía alrededor de 40 años en el momento del rodaje. "No beba, coma vegetales combinados, haga ejercicio en el gimnasio". Sí, maldita sea, ¡un actor característico! El entrenador que contrataron me dijo: "Puedes hacer trescientos levantamientos de prensa por día y no lograr nada". Así que hablé con un amigo, un cirujano plástico, y decidí someterme a una liposucción a un costo de $ 8,000 ". Pantoliano envió la factura por el procedimiento del estudio, indicando que la liposucción está bajo investigación y desarrollo (dice que no le pagaron).

Tiempo de bala

Después de que el equipo de Matrix terminó de volver a dibujar sus cuerpos en Burbank, fueron llevados a Sydney, donde se suponía que Wachowski filmaría su famosa historia de NF. Durante años se imaginaron cómo sería Matrix y prepararon todo para el trabajo de la manera más clara posible. Meses de entrenamiento físico. Muchas páginas con guiones gráficos detallados. Muchas horas de reuniones con una explicación de lo que está sucediendo. Pero una de las pruebas más difíciles en el set de la película fue una de sus mayores revelaciones: el tiempo de bala .

Este término aparece cerca del final del guión, en una escena donde Neo es atacado en el techo de un rascacielos. El agente de Matrix, Jones, le dispara a corta distancia, pero en este punto Neo ya había pasado tanto tiempo en Matrix que había aprendido a manipularlo. Así es como se describe este momento en el guión de la película de agosto de 1998: la

pistola Jones hace un sonido fuerte en el momento en que entramos en el espacio líquido del tiempo de bala.

El aire hierve de pedazos de plomo, similar a las moscas enojadas, y Neo se retuerce, se dobla y se desvía de ellos. De una manera neo-imposible, se dobla hacia atrás, sosteniendo una mano en el suelo, y una bola gris en movimiento en espiral le corta el hombro.

La descripción de Wachowski de esta escena fue concisa, interesante y completamente incomprensible. ¿"Espacio líquido"? ¿Qué significa eso? ¿Y cómo Keanu Reeves, inmediatamente después de la cirugía de cuello, "será imposible recostarse"? Durante mucho tiempo, nadie estaba seguro de cómo disparar el tiempo de bala, incluidos los propios Wachowski. “La gente decía: Bueno, ¿cómo vas a hacer esto? - recuerda Lana. "Dijimos: estamos trabajando en ello".

La idea del tiempo de bala es que la cámara debe moverse a velocidad normal, pero dispare todo lentamente [ o más bien, dispare rápido para que luego se vea lento en la pantalla / aprox. perev.] Se suponía que esto crearía el efecto de "espacio líquido", en el que parece que la cámara que todo lo ve puede penetrar en cualquier lugar y eliminar cualquier detalle. Wachowski quería que la imagen "fuera más allá de los límites de la realidad". Pero la realidad de la filmación resistió. Al principio, los hermanos estudiaron la idea de colocar la cámara, que filmaba en cámara lenta, en un dispositivo de alta velocidad como un cohete; esta idea fue descartada por muchas razones, en particular, debido a problemas de seguridad y falta de practicidad. En cambio, querían hacer un tiempo de bala con la ayuda de efectos visuales digitales, lo que recientemente permitió a los cineastas no solo crear nuevas criaturas y galaxias, sino también cambiar el mundo que conocemos.

Durante décadas, Industrial Light & Magic, con sede en San Francisco, fundada por George Lucas a mediados de los 70 para filmar su primera película de Star Wars, dominó el mundo de los efectos visuales. Pero el aumento de CGI en los años 90 generó muchos competidores pequeños, incluidas Mass Illusions (más tarde rebautizadas como Manex Visual Effects). El avance de la compañía fue el drama de 1998 con Robin Williams, "Where Dreams May Come", que se desarrolló en el lujoso ambiente de la vida después de la muerte, completamente creado en una computadora. La película trajo a Oscar a Manex para efectos visuales. Pero a fines de la década, la compañía todavía estaba operando en el antiguo edificio de la base militar disuelta en la Bahía de San Francisco.El hangar andrajoso estaba lleno de guiones vacíos y restos de computadoras rotas: el vicepresidente de tecnología de Manex, Kim Libreri, lo describió como "un extraño jardín tecnológico de la electrónica muerta". Mientras trabajaba allí, comprendió que las organizaciones que deberían protegerlo, y las tecnologías en las que se basa su trabajo, son tan poco confiables como usted. Y a veces incluso pueden volverse contra ti. En la sede de Manex, "si se sonó la nariz, salió algo negro", dice Libreri. "Parecía que algo nos estaba comiendo".- dice Libreri. "Parecía que algo nos estaba comiendo".- dice Libreri. "Parecía que algo nos estaba comiendo".

Este entorno era adecuado para crear un mundo tan rico e intrusivo como el mundo Matrix, que consta de 0 y 1. Libreri y el supervisor de efectos en jefe John Geta conocieron a Wachowski por primera vez en 1996, cuando los directores estaban perfeccionando su guión. "Intentaron descubrir cómo expresar lo que tenían en la cabeza", dice Geta, y señala que Wachowski quería evocar "una sensación de realidad virtual, poder sobre el tiempo y el espacio, sin dejar de estar conectado a las cámaras físicas". El concepto parecía demasiado ambicioso, especialmente para los dos cineastas que nunca antes habían hecho películas llenas de efectos. "La gente era muy escéptica sobre la capacidad de Wachowski para crear tiempo de bala", dice Libreri. - Pero ya era difícil para los artistas trabajar en Matrix. Algunos de ellos dijeron:Keanu Reeves? ¿Realidad virtual? ¿Estás filmando otro Johnny Mnemonics?

La tecnología Bullet-time sería útil en varias escenas críticas de Matrix, incluido un enfrentamiento con Reeves en el techo. En un conjunto completamente formado por pantallas verdes, Reeves fue atado a cables y colocado en el centro de semicírculos convergentes que consisten en 120 cámaras. Los cables doblaron a Reeves al suelo, doblando su cuerpo en un ángulo de 90 grados, y las cámaras a su alrededor funcionaron de manera secuencial y muy rápida. La imagen combinada de sus tomas rodeó al actor mientras él retrocedía. Al mismo tiempo, dos cámaras filmaron su desviación. Más tarde, todos estos elementos se ensamblaron juntos, se les agregó un fondo digital y varias balas voladoras.

Este marco tomó casi dos años y alrededor de $ 750,000 para pagar los efectos especiales de la computadora. Esta inversión rápidamente valió la pena. Libreri recuerda una de las vistas internas de Matrix, durante la cual Reeves, sentado en la primera fila, comenzó a reclinarse en su silla, recreando su arco de "techo". En la misma vista, el equipo estaba viendo otra escena clave con efectos, en la que la cámara gira alrededor de Trinity cuando salta y patea al policía. Libreri dice que "Joel Silver se levantó y dijo: ¡Ahí está! ¡Aquí todos saltan y gritan!

El equipo de Manex tomará más de 400 cuadros digitales para The Matrix, y algunos de sus miembros aparecerán repentinamente en el cuadro, protagonizando escenas extravagantes. Un día libre, Diana Giorgiutti, productora de efectos digitales, ayudó con una escena compleja con un helicóptero sobre el centro de negocios de Sydney, y sus padres cercanos la llamaron. "Preguntan: ¿no haces una película allí, por casualidad? - dice Giorgiutti. "Y respondo: sí, me colgaron de un cable a la cerca en el piso 44 del edificio".

Giorgiutti se hizo cercana a Wachowski durante la filmación, a menudo se sentaba en su oficina cuando se quejaban de los problemas con el estudio y los obstáculos durante la filmación. Ella les preguntó si les gustaría compartir las responsabilidades del director y ahorrar tiempo. "No hacemos eso", le dijo uno de los hermanos. "Trabajamos juntos como una sola persona".

Y durante el rodaje de The Matrix, este frente unido nunca flaqueó. Filmar en Australia separó geográficamente a los hermanos de Warner Bros, y les dio cierta autonomía. "Parecía que éramos un secreto aquí", dice la diseñadora de vestuario Kim Barrett. Pero a veces los cineastas tuvieron que pelear con el estudio. "Los Warner estaban preocupados por el presupuesto", dice el productor Osborne, y señala que el estudio ya había elegido escenas que podrían cortarse si el presupuesto comenzara a ir más allá.

Momento decisivo

El estudio trató de darse cuenta de esta amenaza al menos una vez. Después de que aproximadamente dos tercios del material habían sido filmados, Wachowski llamó al editor Zach Stanberg y le mostró el correo electrónico que recibieron del director de Warner Bros. Dijo que los directores excedían el presupuesto y que algunas escenas debían cortarse. "Dispararon esa mañana, luego se fueron a almorzar", dice Stanberg. "Pero no regresaron del almuerzo".

Como resultado, el productor envió a Stanberg a la oficina de los hermanos, donde vieron el partido de los Bulls. "Tenían una manera de hablar como los gemelos que inventaron su propio idioma", recuerda Stanberg. "Y dijeron que si no tienen estas escenas, no tendrán una película, y luego el estudio tendrá que encontrar a alguien más para terminar de filmar". Unas horas después, Wachowski llamó desde el estudio y les dijo que no se preocuparan por el presupuesto. "Parecían jugar al póker, creyendo que tenían buenas cartas en sus manos y tenían razón", dice Stanberg. Y agrega: "El tiroteo de Matrix fue más allá del cronograma y el presupuesto, pero fue filmado en los términos de Wachowski".

La situación también fue ayudada por el hecho de que Stenberg pegó varias de las primeras escenas y las envió a Burbank para tranquilizar a los directores. "El estudio pudo ver que la película era muy especial", dice Osborne, "y ayudó a calmar la situación".

Una de las cosas que más le gustó a Warner Bros especialmente cuando era un draft fue un tiroteo con muros voladores en el vestíbulo cerrado de un rascacielos. Esta es una escena muy intensa físicamente en la que Neo muestra una patada cuádruple, y Trinity pasa con una rueda, empujando contra la pared. Moss estaba especialmente preocupado por este truco: "El fin de semana, antes de tener que hacerlo, lloré en el sitio de entrenamiento y dije: ¡No puedo hacerlo! ¡No puedo hacerlo! " Ella dijo. Una hora antes de la filmación, practicando con los entrenadores, se lastimó el tobillo y cayó al suelo; ella gimió "oh no, oh no" mientras los especialistas le masajeaban la espalda. Fue capaz de realizar el truco después de esto durante el entrenamiento, pero cuando comenzó el tiroteo, el truco fue muy difícil para ella, y gritó algo que se parecía mucho al fuerte y sufriente "FUCK".

En la escena del vestíbulo, Moss y Reeves corren y luchan, vestidos con trajes de cuero increíblemente ajustados. El diseñador de vestuario Barrett rebuscó entre los proveedores de telas en Nueva York, buscando materiales económicos y livianos, como el vinilo, que les darían a los personajes un aspecto BDSM genial y brillante, y que realmente no se destaquen de la historia de Wachowski. "El guión dice mucho acerca de cómo las personas aparecen y se fusionan con el mundo", dice Barrett, antes de Matrix, quien trabajó con el director Baz Lurmann y su película rococó de 1996 Romeo + Julieta. "Pensé, ¿cómo puedo hacer esto para que no te noten?" La solución fue la brillante forma de lycra de Trinity. "Quería que se moviera como una mancha de aceite en el agua", dice Barrett, "con varias capas de reflejos".

Se suponía que todos los trajes de The Matrix reflejaban las aventuras de cada personaje. La larga chaqueta negra de Reeves, que usa durante la batalla en el techo, parece una capa con capucha, en la que se enfrenta cara a cara a Matrix, "fue cosida para crear la impresión de algo antiguo, con una mezcla de iglesia", dice Barrett. "Quería que cambiara de un héroe inseguro a un personaje que asumiera la responsabilidad". Para trabajar en la "Matriz", Barrett también tuvo que inventar muchas gafas oscuras, para casi todos los personajes principales: esta es una referencia al tema de las identidades secretas de los personajes. "Y todas las lentes estaban reflejadas", dice ella. "Sus ojos son visibles solo cuando lo necesitamos".

Al igual que muchas personas que trabajaron en la película, Barrett trabajó más de lo esperado al principio. A Warner Bros se le permitió extender la filmación durante 118 días en lugar de 90, dándoles a los hermanos suficiente tiempo para filmar casi todas las escenas que necesitaban. El último día de la filmación de Reeves, a fines del verano de 1998, estaba casi desnudo en un gigante tecnopod, cuando la energía de Neo fue drenada por robots con forma de araña, una realidad sombría que nos espera a todos en Matrix. En aras del papel, Reeves ya ha sobrevivido a la operación, así como varios meses de entrenamiento que cambiaron su cuerpo. Pero el último día, Neo necesitaba una transformación final: antes de disparar, se sentó en el baño, afeitándose el cabello de la ceja, la cabeza y todo el cuerpo.

Después de eso, el sin pelo Reeves notó que las personas tenían dificultades para mirarlo a los ojos. Pero si lo miraban extrañamente ahora, entonces era necesario esperar el momento en que mirarían la Matriz.

Otra amenaza

Durante los meses previos al lanzamiento de la extraña historia de NF de Wachowski, Warner Bros tuvo una gran emoción: The Phantom Menace. La primera película de Star Wars en más de 15 años se estrenará en el verano de 1999, aproximadamente al mismo tiempo que Warner Bros planeaba lanzar The Matrix. Pero es probable que la “aventura cibernética” visualmente intensa sea aplastada por la “Amenaza fantasma” que se cierne sobre esta competencia a la manera de una estrella de la muerte multimillonaria. El estudio le pidió a Wachowski que acelere el proceso de procesamiento posterior de la película para que Matrix se pueda lanzar en la primavera.

Y el resto, la confianza de Warner Bros en su inversión por más de $ 60 millones solo creció. Después de una proyección exitosa, el equipo creativo de la película fue invitado a reunirse con los directores Bob Daily y Terry Semel, y una docena de altos directivos. "Terry dijo: Nos encanta esta película", recuerda el editor Zack Stanberg. "Simplemente nos pidieron que cortáramos entre cinco y diez minutos". Cortamos cinco años y medio, y ni siquiera miraron el resultado final ". En la misma reunión, después de la proyección, Semel predijo que "la película generará mucho dinero". Pero Stanberg dice que el enfoque del estudio para la filmación no se basó solo en la búsqueda de ganancias. "Para mí, Matrix es una versión de estudio de la película de un director novato. Fue tratada casi de la misma manera que Warner Bros trató el trabajo de Stanley Kubrick: le enviaron dinero y realmente no lo obtuvieron ".

Y todo quedó claro inmediatamente después del lanzamiento de la película el 31 de marzo de 1999. El estreno se programó el miércoles por la noche para aumentar el interés antes del fin de semana de Pascua. En los primeros cinco días, Matrix ganó casi $ 37 millones e instantáneamente reinició la carrera de Reeves como actor en el papel principal. Y lo que era más importante, desde el principio, The Matrix se inspiró en innumerables discusiones sobre los mensajes más profundos de la película: estas conversaciones surgieron en Internet y continuaron allí durante meses y años. Para algunos, esta película fue solo una película de acción para romper el techo, que terminó en una escena increíble: Reeves, vestido con su abrigo negro y lentes oscuros, vuela hacia el cielo bajo el rugido de Rage Against the Machine con la canción "Wake Up".

Para otros, Matrix se convirtió en un incentivo para el despertar, un intento de comprender la confusión y la ansiedad que cobraron impulso a fines de los 90, cuando todo parecía ir demasiado bien. "Esa década fue muy cómoda", dice Mattis, un gerente de mucho tiempo en Wachowski. - Los mercados crecieron, la gente ganó dinero. Sin embargo, algo estaba mal. Con toda esta comodidad, la gente comenzó a pensar que faltaba algo ".

La "Matriz" estimuló al espectador a crear su propio punto de vista lento y en tiempo de bala sobre el mundo que los rodeaba: ¿quién controla mi vida? ¿Soy feliz o estoy felizmente distraído? ¿Existo? Tal preocupación existencial no era exclusiva de los 90. Sin embargo, se intensificó durante la década en que la tecnología comenzó a tranquilizarse, y a controlarse. Cuando Wachowski comenzó a inventar la "Matriz", la web todavía estaba en pañales. Pero después del lanzamiento de la película, más de una cuarta parte de los hogares en los Estados Unidos se han conectado a Internet, y en los años siguientes este número crecerá rápidamente. Las computadoras hogareñas, que alguna vez se usaron para editar textos, almacenar recetas y jugar The Oregon Trail , ahora eran compatibles con transmisiones por Internet, juegos multijugador, foros y comentarios abarrotados de avatar y otros placeres que consumen mucho tiempo. Pronto habrá acceso a muchas horas de música gratis gracias a la llegada del servicio Napster en junio de 1999, uno de los fundadores del cual será el estudiante universitario Sean Fanning, a quien le encanta la película The Matrix. Cuando el hacker Neo, que se ha convertido en un héroe, describe su ascenso a "un mundo donde todo es posible", expresa el optimismo de la nueva y valiente web. "The Matrix está 10 años adelantado a su tiempo", dice Tom Tykver, autor de Run, Lola, Run, y cita esta película como la primera en tratar de entender cómo el mundo en línea se está convirtiendo gradualmente en "nuestro segundo hogar".

Sin embargo, esta inmersión en el nirvana digital tuvo todo tipo de efectos secundarios: virus que rompen el sistema, la aparición de una nueva enfermedad llamada "conexión a Internet", el pánico con respecto al " problema 2000 ". A fines del siglo XX, parecía creer que los automóviles podrían ser más inteligentes que nosotros. Esta vista ha alimentado películas NF durante décadas, desde Space Odyssey 2001 hasta Terminator. Pero ahora en el mundo real, comenzó a parecer que la humanidad estaba perdiendo sus ventajas. En 1996 y 1997, la leyenda del ajedrez Garry Kasparov jugó contra Deep Blue, la supercomputadora de IBM, en una serie de partidos que fueron considerados como una batalla humano-máquina. "Solo soy un hombre", dijo Kasparov molesto después de perder en uno de los juegos. "Cuando veo algo que no puedo entender, tengo miedo".

Este miedo no solo fue impulsado por The Matrix, solo unas pocas semanas después de su lanzamiento, aparecieron un par de películas que mostraban un futuro no menos impactante. En la película Existence, acuñada y dirigida por el brillante loco David Cronenberg, Jennifer Jason Lee interpreta al famoso desarrollador de videojuegos, cuya última creación lleva a los jugadores a un mundo ficticio tan creíble que los terroristas defienden la realidad. En la película Noir Thirteenth Floor, que hace referencia al Blade Runner, los buscadores de emociones son llevados a Los Ángeles virtual en la década de 1930, y esta aventura inevitablemente conduce a la muerte y la locura en el mundo real.

Ambas películas llevan a los espectadores a la madriguera del conejo de la realidad virtual. Sin embargo, Matrix los eclipsó con miedos y oportunidades. En esta película, los autos mantienen a las personas en un trance relajante, absorbiendo su propia existencia ("Fear the Future", uno de los primeros eslóganes de la película aconsejado), al tiempo que ofrecen una forma de luchar: la píldora roja que revela la verdad. En el mundo de Wachowski, Neo, que acepta tomar una píldora, rompe su mente y se convierte en una realidad utópica oculta por Matrix, y luego emprende una búsqueda de libertad más ambiciosa y mal definida.

"En nuestro mundo, Matrix está en todas partes", dijo Lana. - La gente acepta las formas de pensar que se les imponen, no tratando de desarrollar la suya. Las personas de libre pensamiento cuestionan cualquier Matrix, cualquier sistema de pensamientos o creencias, ya sea político, religioso o filosófico ".

La realidad estaba justo frente a ti, si mirabas lo suficientemente de cerca. La pregunta era: ¿te gustaría vivir en un mundo que a veces va más allá de la comprensión de cualquier persona?