Cómo hacer videos para juegos. Consejos prácticos y pautas útiles

Recientemente, en Alconost produjimos varios videos para juegos y, en el proceso de trabajar con los clientes, volvimos a escuchar preguntas que habíamos escuchado antes: qué deberíamos mostrar, si el video tiene una voz en off o no, lo costoso que es traducir en varios idiomas, qué materiales de origen necesitamos, cómo podemos capturar videos de la pantalla de un dispositivo móvil ... Para responder a estas preguntas candentes de una vez por todas, nos gustaría compartir con ustedes y dar ejemplos específicos de cómo hacemos videos para juegos

Creemos que nuestra experiencia será útil tanto para cualquiera que intente producir video de manera independiente como para los desarrolladores que tercerizan la creación de video para sus juegos.

Escrito por alconost

Aquí está el proceso de creación de video:

Elegir un tipo de video

La primera pregunta que hacemos a nuestros clientes es: "¿Por qué necesitan un video?" En base a esta respuesta, proponemos uno de los siguientes tipos de video:

- Teaser . No se muestra el juego y no se dice nada específico sobre el juego. Pero creamos interés en el juego y provocamos al espectador.

Ejemplo: Nuestro teaser para el juego sombrío y adictivo Darklings 2 de Mildmania :



- Video en el juego . Se usa como una introducción o video de cierre o escena de corte. También se puede colocar en reseñas de juegos.

Ejemplo: Nuestra apertura para Lost In Reefs de Rumbic Studio :



- Tráiler que muestra la jugabilidad y las características del juego. Se utiliza en todos los lugares adecuados para atraer la atención de un jugador potencial: publicidad en la aplicación, redes sociales y medios en línea, incluso televisores en centros comerciales / tiendas.

Ejemplo: Nuestro avance para la versión multijugador de LandGrabbers de Nevosoft :

Idea y guion

La historia de un video dentro del juego siempre sigue la trama del juego, un adelanto evoca los mismos sentimientos y emociones que el juego en sí mismo, y el avance inmediatamente se sumerge en el juego y la esencia de lo que hace que el juego sea especial.

Al escribir el guión, dividimos el documento en tres columnas: Propósito de la escena, Acción de video y Texto de voz en off.

Al escribir un guión, comenzamos con la columna " Propósito de la escena ". Para cada escena, escribimos un resumen de una oración de por qué la escena es necesaria en el video. Esto podría ser "Comienzo del video e introducción al juego", "Característica única principal", "Juego fascinante" o "Llamado a la acción". Por lo tanto, establecemos la secuencia de escenas y formamos un esquema básico del guión.

Cuando solo hay texto en la columna Propósito de la escena y las otras columnas están vacías, es fácil detectar y corregir cualquier error en el flujo de la narración.

La cantidad de detalles necesarios para describir la acción del video depende del talento y el talento artístico del diseñador de video que trabajará en el proyecto. Para algunas de nuestras personas, todo lo que necesita hacer es escribir "el logotipo aparece con una animación animada" y dar un enlace a una referencia; En un puñado de casos, hemos tenido que ser más específicos: "aparece un objeto al aumentar la escala con un efecto de rebote y una opacidad reducida, con aceleración desde el borde izquierdo hacia el centro", y así sucesivamente.

Muy importante: la cantidad de texto de voz en off en cada escena debe coincidir con el número de eventos en el video. Así es como calculamos el saldo:

2 palabras de voz en off = 1 segundo

Un evento importante en pantalla = 1–2 segundos.

Materiales de origen

Podemos, por supuesto, hacer todos los gráficos nosotros mismos. Pero, ¿por qué gastar tiempo y presupuesto del cliente si, durante el proceso de creación del juego, el cliente ya ha realizado un trabajo enorme para ilustrar los personajes, la interfaz del juego, los fondos, los niveles y otras imágenes? Simplemente podemos tomar estos materiales de origen (archivos .psd o .ai en capas, modelos 3D, etc.) y agregar todos los toques necesarios nosotros mismos. A menudo, los gráficos proporcionados por el cliente son completamente suficientes para crear un video.

Ejemplo: Fuentes de Landgrabbers



Por cierto, podemos recomendar una buena aplicación para obtener capturas de video en dispositivos iOS: Reflector (la versión de prueba permite grabar hasta 10 minutos de video en una sola sesión, lo cual es más que suficiente para mostrar el juego). No hemos encontrado un equivalente de Android que sea tan conveniente, así que si tiene alguna recomendación, ¡estaremos encantados de escucharla!

Storyboard

El guión gráfico nos permite visualizar el video mucho antes de que finalice el trabajo.

Dependiendo de lo complicado que sea el video, el guión gráfico puede tomar diferentes formas: desde un conjunto de bocetos dibujados a mano hasta imágenes fijas del futuro video. Agregar detalles al guión gráfico significa menos comentarios inesperados de los clientes en las etapas posteriores del trabajo (lo que significa menos arreglos y menos tiempo dedicado). Intentamos incluir todas las escenas clave en el video en el guión gráfico.

Ejemplo: Storyboard para Darklings



Nuestra experiencia muestra que pasar sin un guión gráfico hace que el resultado final sea incognoscible e impredecible.

Voz en off

¿Un videojuego necesita una voz? Nuestra respuesta es sí, lo hace. La voz es una vía demasiado importante para llegar a los espectadores para ser ignorada. Los videos sin voz en off son más fáciles de localizar en otros idiomas (ya que no tiene que rehacer la animación para que se ajuste a la nueva pista de audio, que tendrá diferentes tiempos que el original), pero la reducción de los costos de producción puede ser un falso ahorro en comparación con la disminución impacto del video.

¿Vale la pena ahorrar dinero usando un artista aficionado en lugar de un artista de doblaje profesional? No lo es.

Un artista de voz en off profesional graba su voz en equipos caros en un estudio con excelente aislamiento de audio. La voz se graba de manera uniforme, sin saltos en volumen o frecuencia. El artista trabaja regularmente con textos publicitarios e informativos y habla correctamente: no hay una aspiración muy pequeña o no hay sonidos no deseados (silbidos, silbidos, estallidos, etc.). Este tipo de voz es fácil de mezclar y combinar con música y audio.

La voz es una vía demasiado importante para llegar a los espectadores para ser ignorada

Tenga en cuenta que el audio SIEMPRE se graba antes de que se cree la animación, y la animación se crea solo en función de una grabación de voz en off existente. Hacer lo contrario perderá mucho tiempo. Si no puede grabar una voz en off de inmediato por alguna razón, aquí está la solución: primero grabe una voz en off "borrador" (usted mismo, en un micrófono de karaoke a través de la tarjeta de audio corriente de una computadora portátil) y cree la animación basada en eso. Más tarde, el artista de voz en off lee el texto en alta calidad para que coincida completamente con el momento del borrador. Pero esto agregará del 30 al 50% al costo del trabajo del artista de voz en off.

Una cosa que debería ser obvia, pero lo diremos de todos modos: si está grabando en otro idioma, ¡haga que la voz en off la haga SOLO un hablante nativo!

Animación

Esta etapa es digna de un artículo en sí mismo. Aquí es donde ocurre la magia principal, convirtiendo las imágenes fijas en un video en movimiento que provoca emociones.

Nuestro consejo:

• Animar a tiempo a la música. Por lo general, le damos a nuestro equipo de video un metrónomo, que utilizan para animar todos los eventos de video al ritmo de la música.
• La animación debe seguir los Doce Principios Básicos de Disney .
• La perspectiva de la cámara en el video debe ser "en vivo", no estática. Incluso si el video contiene solo objetos estáticos (por ejemplo, un logotipo y una URL), la cámara debe moverse un poco, acercarse / alejarse, o balancearse ligeramente y "respirar".

Musica y audio

Escribimos música desde cero para cada proyecto o, de lo contrario, compramos pistas libres de derechos de autor en sitios web: http://audiojungle.net/ , http://www.neosounds.com/ , http://www.premiumbeat.com/

¿Cómo se selecciona el camino correcto? Obviamente, la música debe adaptarse al estado de ánimo y al contenido del video; la música no debe contener sonidos abruptos o sorprendentes que distraigan al espectador. A menudo, las mejores pistas contienen un pulso y presentan graves profundos y claros.

Todos los eventos en el video deben estar marcados por el sonido, para que el video sea un todo percibido sin problemas. Asegúrese de que la voz en off sea fuerte pero con una ligera compresión, y que las frecuencias no se superpongan con la música.

Localización

La localización adecuada de un video implica muchas tareas: traducir todo el texto en pantalla, recuperar el video del juego en la versión localizada del juego, grabar una nueva voz en off y volver a ajustar la animación para que se ajuste a la nueva voz en off. Dependiendo de la complejidad del video, la localización completa puede costar del 50 al 90% del presupuesto del video original.

La opción de bajo presupuesto para la localización es traducir todo el texto en pantalla y agregar subtítulos en el idioma de destino.

Ta-da!

Esta hecho! El video ya está listo. El video, si está destinado para su uso en el juego, está integrado en el juego. Los avances y avances se distribuyen en las redes sociales, blogs y sitios de medios, donde atraen el interés de los jugadores potenciales y crean una anticipación previa al lanzamiento, e incluso se agregan a las páginas de la tienda de aplicaciones (todavía esperamos que Apple pronto agregue la capacidad para colocar videos junto a las descripciones de la App Store).

Si tiene alguna pregunta sobre el proceso de producción de video, ¡nos complacerá saber de usted! Escríbanos a video@alconost.com o simplemente deje sus comentarios a continuación.

Sobre el autor

Este artículo fue contribuido por Alconost , un proveedor global de servicios de localización de productos para aplicaciones , videojuegos , videos y sitios web en más de 70 idiomas.
Ofrecemos traductores nativos, pruebas lingüísticas, una plataforma en la nube con API, localización continua, gerentes de proyectos 24/7 y cualquier formato para recursos de cadena.
También hacemos videos e imágenes publicitarias y educativas, teasers, explicadores y trailers para Google Play y App Store.