¿Qué película de acción estadounidense hace sin una persecución? Toby Galicki y sus 60 segundos.

Cuando se estrenó la película "Gone in 60 Seconds" en 2000, no la vi en el cine, ya que incluso en la capital en ese momento el negocio del cine era un fénix en la etapa inicial de desarrollo. Mostrándole un par de años más tarde, "¡alto grito! en el primer canal! ”fue un evento y una ocasión para debatir en los recesos escolares, pero a pesar de los buenos actores (joven Angelina, Robert Duvall) y aún buenos (Cage), la película apenas fue recordada. La historia estándar de Hollywood sobre un tipo apuesto que, a pesar de todas las malas acciones en el final, se libera generosamente en los cuatro lados. Además, Epic Jump en un automóvil que fue introducido en todos los trailers y anuncios.


Y parece un verdadero salto en auto de la película original

Sin embargo, mucho más tarde, aprendí los detalles de la historia de la creación de la película original, en base a la cual se filmó lo mencionado. Este año se cumple el 30 aniversario de la muerte de Toby Galicki, un actor, director, productor, especialista, coleccionista y simplemente un apasionado entusiasta de los automóviles que fue un inspirador ideológico y creador de la historia del robo del esquivo Ford Mustang.

Henry Blythe Galicki, a quien su apodo de la infancia Toby se unió durante toda su vida, nació en 1940 en Dunkerque (un amigo que se encuentra en el estado de Nueva York). Como el decimotercer hijo de una familia de inmigrantes de Polonia, creció y, desde temprana edad, se involucró en un negocio familiar: evacuar automóviles y desarmarlos para piezas y chatarra, lo que Galitski ha estado haciendo desde 1919. Además, su padre era un concesionario de autos usados. Como resultado, Toby pudo conducir desde una edad temprana, y a la edad de 10 años, incluso sabía mucho sobre el diseño de máquinas.
A la edad de 15 años, Galitsky se mudó a Los Ángeles con un tío analfabeto y comenzó a ganarse la vida de lo que sabía: reparando automóviles. Habiendo tenido éxito en esto, a la edad de 17 años ya era dueño de su propio negocio. "HB Halicki Junkyard and Mercantile Company" en Vermont Avenue, que fundó con el hijo de Joshua Aghajanyan, un conocido corredor estadounidense en ese momento, repitió en gran medida el negocio familiar familiar que se encontraba en el extremo opuesto del país. Además, a Galitsky le gustaba coleccionar, coleccionar una impresionante colección de autos retro, armas y juguetes raros. Además de su negocio, comenzó el negocio inmobiliario, pero después de 30 años se probó a sí mismo en un papel completamente nuevo.

Viniendo al cine

En el sentido literal del papel. En la primera película en su alcancía, "Ámame mortal", actuó como productor y, además, desempeñó el papel de un corredor. Esta historia de terror de bajo presupuesto sobre los satanistas, lanzada en 1972, recaudó una buena taquilla: $ 18 millones con menos de $ 50 mil del presupuesto. Parece que a pesar del dudoso género, fueron las inversiones exitosas en esta película lo que impulsó a Galitsky a continuar su negocio cinematográfico, combinándolo con su negocio habitual: convertir los autos en chatarra.

Sin demorar los asuntos en una larga caja, en 1973, Toby Galicki comenzó a filmar su primera película propia: "Gone in 60 Seconds". Además, como un verdadero entusiasta autodidacta, se convierte en director, productor y actor principal. La trama de la película es extremadamente simple. Un grupo de secuestradores recibe un pedido de 48 automóviles, que reciben nombres en clave de mujeres, "para que nadie lo adivine". Pero el cómplice insidioso está entregando el personaje principal de la policía, y necesita separarse de docenas de autos de la policía a toda costa para entregar a su destino un Ford Mustang de color amarillo brillante de 1973, cuyo nombre en código es "Eleanor".

"Eleanor" de la película: un Ford Mustang Sportsroof 1971, con una parrilla del radiador convertida a un modelo de 1973 y pintada con pintura amarilla para los autobuses escolares, con el fin de ahorrar

Además de la larga persecución, la película también contiene escenas urbanas para el alivio cómico: jóvenes caídas con peinados inimaginables de los años 60, policías que rescatan a ancianas de debajo de las ruedas, sorprendidos por cómo el protagonista destrozó su automóvil y desapareció. El final generalmente es solo un órgano de catedral en los arbustos:


Galitsky abordó la filmación a fondo e irresponsablemente al mismo tiempo. Un año antes del comienzo del trabajo en "60 segundos", las máquinas para filmar ya se estaban acumulando gradualmente en un estacionamiento especial: autos, un camión de basura, tres bomberos y, por supuesto, muchos autos de policía. Galicki los compró en docenas en una subasta, comprando en promedio por $ 200. Sin embargo, el mismo "Mustang" para el papel principal tenía solo uno. Al no tener el presupuesto para los principales estudios de cine, Toby ahorró mucho. Casi todos los autos que viajan o estacionados en el cuadro le pertenecen. Al cambiar de escena, fueron transportados y reorganizados en una nueva ubicación; conjunto dañado como estacionado, girando todo el lado hacia la cámara. Pero la multitud y la superposición completa de las calles para su rodaje eran demasiado caras, por lo que en el marco se pueden ver transeúntes y espectadores al azar que presenciaron una persecución brutal, y su reacción genuina a lo que está sucediendo. Incluso llegó al punto en que Galitski insertó tomas de las consecuencias del descarrilamiento real del tren al comienzo de la película, considerándolo como un buen cambio. ¿Por qué desaparecer un buen accidente, incluso si no estaba en el guión?

De todos modos, en la película no había un guión oficial como tal. La sinopsis de un par de párrafos anteriores trata sobre lo que Galitsky y los otros cineastas tenían en mente. Los actores improvisaron ansiosamente sobre la marcha, teniendo solo una idea general de los diálogos y la trama. A menudo se menciona la historia de la filmación del editor de la película, Warner Leighton. Absolutamente no podía entender en qué orden uniría docenas de escenas de persecución monótonas, a lo que recibió una respuesta de Galitsky: "Tenemos un páramo arenoso por el que pasamos dos veces".
También se dejaron varios accidentes no planificados en la película: el golpe de un coche de policía en la ladera de un pozo de arena; El propio Galitsky chocó torcidamente con una patrulla que voló y casi golpeó a su amigo Joshua Agadzhanyan, Jr. el error de otro conductor que tocó a toda velocidad y tiró el Mustang en una farola real en una escena en la carretera; una colisión con el nuevo Cadillacs en un concesionario de automóviles (además del suyo, expuesto a un golpe, Galitski también rompió los diseños reales de la exposición, luego se le ordenó comprar estos automóviles).



Por supuesto, un Mustang no pudo soportar tantos enfrentamientos, por lo que el automóvil estaba preparado para el papel de actor de pleno derecho. En total, se gastaron alrededor de 250 horas hombre en el trabajo. En primer lugar, los creadores no tenían un modelo de 1973, por lo que el Mustang original de 1971 se convirtió en una especie de rediseño. En el interior, se soldaba un cuadro de los autos de carreras NASCAR y se instalaron cinturones de carreras y un volante deportivo. Según algunos informes, el motor fue movido y modificado por el propio Toby. La transmisión, el cardán y el chasis fueron reforzados y protegidos desde abajo por una placa de acero de 3 mm, y los frenos traseros se hicieron independientes. Gracias a estas fortificaciones, entre otras cosas, el automóvil pudo completar el Epic Jump, y no un vórtice asistido por computadora, como en el remake, sino uno real de 38 metros con un aterrizaje forzoso en el asfalto, mientras permanecía en movimiento.


Saltar escena a la 1:27:00. Está filmado en una pendiente frente a la intersección de 190th y la autopista de la costa del Pacífico, aquí .

La película se convirtió en un éxito directo en el espectador. Con casi el único control sobre todo el proceso de filmación, Galitsky alcanzó los $ 150,000 y recaudó $ 40 millones en la taquilla. La traducción al dinero de hoy es más de $ 200 millones.

Toby, habiendo recibido una gran cantidad casi sin ayuda, porque no necesitaba compartir con el estudio o los productores, se comportó como un verdadero geek. Compró un enorme hangar en su avenida Vermont y amplió sustancialmente su colección, que se ha ensamblado desde la fundación de la Compañía de Depósitos y Mercancías. Ahora tenía autos y autos, letreros e insignias, carteles, modelos, armas, un ferrocarril de juguete, las llaves de todas las habitaciones de hotel visitadas, ¡más de 100,000 unidades de varios artículos en total! Por esto, Toby incluso en broma fue apodado "Junkman", el Junkman. Pero además de esto, continuó tanto su negocio como su trabajo.


Colección de Toby Galicki. Más fotos aquí .

Operación

¿Cómo es posible que una película independiente, no de estudio, con actores desconocidos reuniera la misma taquilla que el "Bullitt" que salió cinco años antes con el gran Steve McQueen y la reconocida escena canónica de una persecución en automóvil ? Toby Galitsky no afirmó ser más que una película de la categoría "B", pero el éxito del alquiler, obviamente, determinó el modo de película de esa época.

En 1971, se estrenó la película "Punto de fuga" (conocida aquí después de la localización como "Punto de fuga" ). La película trata sobre un conductor de automóvil que entrega un Dodge Challenger blanco a San Francisco. Sin embargo, gradualmente observamos cómo el héroe comienza a preocuparse por lo que está sucediendo: su misión, las normas de tráfico y la policía de cuatro estados diferentes en el espejo retrovisor. Provoca accidentes, conduce hacia adelante, vive como quiere, mientras está sentado al volante de este automóvil.


Dodge Challenger en punto de fuga

La película, que recibió críticas negativas de los críticos, ni siquiera iba a rodar más que los pequeños cines en los EE. UU., Y finalmente desaparecería en dos semanas si no fuera por el repentino éxito en Europa (que los "60 segundos" de Galitsky también encontrarán allí). Esto llevó al estudio a lanzar una película de doble boleto con la película "The French Connection ", también una famosa escena del automóvil que persigue un tren subterráneo en Brooklyn. Después de eso, el "punto de fuga" fue notado y apreciado por la audiencia, y a mediados de la década de 1970 ya tenía un estatus de culto. En el mismo año, se estrenó la película debut de Steven Spielberg, " Duel ", sobre la aterradora confrontación en carretera de un simple empleado en un automóvil con un camión de combustible de 30 toneladas. El "Duelo" también fue planeado como una película de televisión, pero después del éxito con el público fue doblado y lanzado a la taquilla.
Todas estas películas se lanzaron casi simultáneamente, atrajeron más atención de la audiencia de lo que esperaban los creadores y, lo más importante, son muy similares. En "Point" y "Duel" la misma idea es perseguir toda la película, y en el primero el muscle car clásico juega el papel principal, al igual que 60 segundos. Se filmaron películas en los alrededores desérticos de los estados del oeste, entre el polvo y las carreteras que se clavaban en el horizonte, diluidas con pequeños episodios con atención de los medios, reuniones con autos al azar y personajes casi idénticos como propietarios de cafés en la carretera o cazadores de serpientes. En general, una aleación de la clásica "road movie" con una persecución dramática.

En el cine existe un concepto de "cine operativo", cuando las películas se filman de acuerdo con ciertos cánones estereotipados para un público reducido de fanáticos. Por ejemplo, estos son blaxploitation: películas con actores exclusivamente negros, películas al estilo de chicas con armas, películas sobre zombies, etc. A partir de 60 segundos, Galicki creó su propio campo de cine operativo. Aquí está su receta para el éxito: no necesita agregar una persecución en automóvil a la película, ¡sino simplemente filmar una película que consista en una, la persecución en automóvil más grande posible y loca! Como resultado, en "Gone in 60 Seconds", se filmó la persecución de autos más larga en la historia del cine (40 minutos), durante la cual se estrellaron 93 autos.

En 1982, lanzó su próximo trabajo cinematográfico, "Junkman" ("The Elder"). Este nombre se explica por la técnica cinematográfica utilizada por Galitsky: hizo una película sobre ... ¡el director que hizo la película "Gone in 60 Seconds"! La idea está en las mejores tradiciones de "8 1/2" Fellini o "Todo en venta" de Andrzej Wajda, pero la imagen sigue siendo una larga persecución en automóvil. El personaje principal Harlan B. Hollis (aparentemente para emparejar las iniciales con HB Halicki, a menudo visto en los números de sus autos en las películas) escapa de los asesinos enviados por el codicioso gerente de relaciones públicas después del éxito de su película. El héroe es perseguido a lo largo de la carretera en automóviles e incluso desde el aire, arrojando granadas de mano desde un avión de motor ligero. "Junkman" también se convierte en poseedor de un récord, inscrito oficialmente en el Libro Guinness de los Récords: 250 autos, motocicletas, camiones y aviones se rompieron en su set.

En 1983, se lanzó Deadline robo de automóviles, la última película de una especie de trilogía. Representa una nueva persecución automovilística con la inclusión de material de las dos primeras películas. Al mismo tiempo, las escenas de las películas se vuelven a montar de tal manera que el espectador entiende: "Deadline auto theft" es solo esa película basada en las escenas de "Gone in 60 Seconds", que fue producida por el personaje principal de "Junkman".

Maquinilla de afeitar

Las tres películas de lo anterior fueron hechas por Tobi Galitsky, siendo él mismo director, guionista, productor y actor de acrobacias. Por supuesto, esto en primer lugar le dio la oportunidad de realizar su sueño: hacer una película exactamente como él la ve, y no por lo que los productores darían dinero; hacer tales trucos a los que los actores famosos no irían, en una palabra, completa libertad creativa. Y por último, pero no menos importante, ahorró mucho dinero, porque gastó todo el dinero en logística y honorarios para actores y miembros del proceso de filmación y postproducción, sin compartir con los estudios. Pero si combinar las tres primeras profesiones era una ocupación completamente segura, entonces entrar y conducir un accidente usted mismo ...

En la biografía de Toby Galicki, se mencionan dos hechos de la filmación de "Gone in 60 Seconds". La colisión con una farola a casi 150 km / h, cuando el Mustang colocó otro automóvil detrás del alerón trasero, fue muy peligrosa. Tanto el auto como el propio Toby resultaron gravemente heridos, este último estuvo inconsciente durante un tiempo y luego pasó tres semanas en el hospital. Sin embargo, en el camino en la ambulancia, él, con dificultad para mover su mandíbula hinchada, le preguntó a su amigo, mecánico de automóviles y director de dobles George Barris: ¿se logró disparar a este episodio? El episodio no solo fue fotografiado, sino que también se incluyó en la película. Cuando el Mustang roto fue llevado en un camión de remolque, también se llevaron la linterna caída; después de todo, Galitsky tuvo que ser retirado más tarde por cómo abandonaba la escena del accidente.



El famoso Epic Leap a 38 metros tampoco agregó la salud de Galitsky: salió del auto cojeando debido a las vértebras dañadas por la compresión. No permaneció discapacitado, aunque más tarde sus familiares y amigos dijeron que había cambiado su forma de caminar. Pero ya en su próxima película hubo una muerte.

En el set de "Junkman" en una de las escenas en las que un asesino arroja granadas de mano al auto de un protagonista, su piloto tuvo que pasar por el camino a una altitud extremadamente baja, y ... no calculó. Como resultado, ¡Galitsky en un automóvil chocó de frente con un avión! La rueda del chasis atravesó el parabrisas Cadillac a una velocidad combinada de ambos autos de aproximadamente 300 km / h, el avión voló unas pocas decenas de metros y se estrelló. Cuando George Barris se apresuró a la escena del accidente, Toby salió del auto para encontrarse con un fragmento de vidrio ensangrentado y destrozado y dijo: "Ok, vamos a poner un nuevo parabrisas en este Cadillac y alquilar otro avión". Al decir esto, aún no sabía que el piloto estaba muerto. Para el creador de la película, según él, le pusieron alrededor de 80 puntos.

Después de este incidente, Galitsky se volvió más cuidadoso. En una entrevista, dijo que todavía le gusta conducir mientras filma persecuciones, pero que ya no hace acrobacias peligrosas y calificó el incidente con el avión como una alarma. Además, en 1989 se casa con Denis Shakarian, a quien conoce desde hace 6 años.

Pero incluso una disminución en el número de trucos peligrosos realizados independientemente no lo salvó. En el mismo 1989, comienza a rodar la película "Drive in 60 Seconds-2", donde la persecución del automóvil ya no es realista en términos de la escala de destrucción: una torre de agua de 30 metros de altura se cae de la colisión de un camión allí. Para disparar en este momento, uno de los soportes de la torre se cortó, soportando la estructura del colapso prematuro con cables metálicos estirados con excavadoras. Desafortunadamente, uno de estos cables explotó y cortó un poste telefónico de madera que estaba cerca. El pilar cayó directamente sobre Galicki, quien murió en una ambulancia por múltiples heridas. Tenía 48 años de edad.


Photo Associated Press, tomada el 20 de agosto de 1989, el día de su muerte.

Todo lo que queda

La película todavía se editó parcialmente con tomas del robo automático de Deadline y se lanzó como un recuerdo. Después de la desafortunada escena con una torre de agua, ya no vemos a Galitski detrás del volante, solo un extraño automóvil futurista Slicer con una cabina cerrada, arrojando autos a un lado como un arado. De lo contrario, "Gone in 60 Seconds-2" es una verdadera pornografía de los coches de policía estadounidenses de los 80: formas angulares y faros cuadrados, parachoques y espejos cromados, luces intermitentes, antenas y megáfonos, y todo esto en docenas al mismo tiempo en un solo cuadro. Todo lo que quieras:


En 1992, la amplia puerta del hangar en Vermont Avenue se abrió casi por primera vez en 3 años. Al mundo se le presentó el lugar de trabajo de Galitsky, al que se podía acceder directamente en coche. Una mesa enorme y un sillón estaban parados sobre un pedestal para que el invitado de Galitsky tuviera que mirar de abajo hacia arriba, comunicándose con el "jefe". La razón por la cual el refugio personal de Toby, dejado por su viuda como recuerdo, fue perturbado, es trivial: el dinero. , - , 5 . . — , : « — ». , , – , . , 1995-, «HB Halicki Junkyard and Mercantile Company» .


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Hollywood Pictures, « 60 », . , 1999 , 10 , . , , «Junkman».

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Epílogo

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