Artista sin costurasLa visualización de objetivos aumenta la posibilidad de alcanzarlos. La visualización de datos generalmente aumenta la disponibilidad de información para una audiencia no preparada. Finalmente, la información presentada visualmente en comparación con el texto plano y las tablas es más rápida y fácil de leer y recordar.
Pero, ¿qué sucede si, con la ayuda de los gráficos, queremos hablar sobre conocimiento estructuralmente complejo o incluso abstracto, sobre emociones, sobre impresiones, sobre sueños y experiencias? ¿Es posible visualizar un sueño sobre el espacio, una premonición del futuro, fenómenos intergalácticos invisibles? Algunos artistas del diseño digital asumen el papel de visionarios del inconsciente.
A veces las obras no pueden inspirar peor que la ficción clásica y el retro-futurismo. Hoy nos encontraremos con ellos.
Como los mundos revividos de William Hodgson te miran desde la pantalla: el mundo miles de millones de años después, cuando salió el Sol, y la Tierra, separándose del Sistema Solar muerto, se embarcó en su propia navegación a lo largo de las ondas gravitacionales de la Vía Láctea.
Fran Rodríguez de Barcelona es conocido en el mundo del arte con el sobrenombre de Lacabezaenlasnubes, que significa "cabeza en las nubes" en español. Su estilo de dibujo surrealista puede interpretarse como un intento de comprender imágenes de sueños que se asemejan sutilmente a la vida en un planeta que ha sufrido cataclismos asombrosos (y terribles): desde la muerte del Sol hasta una brecha espacio-temporal.
Lacabezaenlasnubes trabajó como diseñador independiente en Heineken, ING, HSBC y Lucky Strike, y hoy, después de haber adquirido suficiente experiencia en proyectos de arte fuera de línea y en línea, crea como artista independiente.
La italiana Greta Pasha es una artista de otro planeta: encuentra inspiración en el espacio y el tiempo. Lo que te parece absurdo y patológico se convierte en la norma por su realidad distorsionada.
Además, Greta Pasha también es diseñadora de interiores, aunque no son tan impresionantes como el arte "libre". Combina varios trabajos multimedia bien, creando paisajes impresionantes utilizando diversas técnicas.
Greta Pasha comenzó inconscientemente a hacer collages cuando tenía 10 años, engrapando papel, herbario, mariposas, etc., creando una composición común a partir de ellos. Ahora ha dejado sola a las mariposas y ha cambiado por completo a los collages digitales.
Calles mojadas y tonos azules fríos, el aire húmedo difumina la luz reflejada en un suave resplandor de neón; todo esto es un sorprendente cyberpunk en el que no hay cables, robots y modificaciones habituales del cuerpo humano. Cyberpunk apareció aquí como la atmósfera y el estado del alma humana.
Sean Foley de Hong Kong logra un efecto sorprendente sin atraer ficción, solo debido al claro fotorrealismo. Sus obras parecen fotografías, pero su característica principal es el juego de colores y sombras.
Por alguna razón, al mirar los paisajes modernos de Hong Kong, se dibuja una imagen del futuro cercano, en el que una persona se queda cara a cara con una ciudad grande, pensante y muy hambrienta. Para Sean Foley, las calles son la cuna de las almas, el hogar de la vida, las personas, la energía.
Annisa Tiara Utami de Indonesia crea mundos imaginarios en los que le gustaría estar. Sus misteriosas obras están llenas de la sensación del descubrimiento de lo desconocido, los primeros vuelos espaciales y el aterrizaje en Marte.
Annisa Tiara Utami es una ilustradora y diseñadora gráfica autodidacta. Todas sus obras están relacionadas principalmente con la naturaleza y el espacio. Curiosamente, están hechos en la técnica del collage, que se ha convertido en una de las formas de arte más populares en los últimos años.
Las extrañas manipulaciones con fotografías ayudan a "reinventar" el cosmos familiar y mostrar mundos que la mente consolada en la ficción espacial racional de Hollywood aún no ha adivinado.
El artista filipino-canadiense Daniel Ignacio mezcla audazmente elementos de fantasía y cyberpunk. Su atmósfera es futurismo, heroísmo y surrealismo, igualmente distribuidos en un lienzo digital.
Daniel Ignacio trabaja no solo en números, sino que también pinta con acrílicos. Daniel también fue escritor profesional y reportero gráfico.
Hoy, el autor, bajo el apodo de Dkaism, crea escenas surrealistas y pintorescos paisajes urbanos. Según él, una serie surrealista de obras le da la oportunidad de demostrar drama, simplicidad, emotividad y, a través de los colores, para expresarse, sus creencias y lo que quiere transmitir al mundo.
Los hermanos filipinos Francis Minoza y Laurence Minoza han estado explorando cerca del espacio desde 2008 en el equipo de Nicebleed. Acostarse bajo un paraguas con una hermosa vista del fin del mundo es realmente una experiencia cósmica.
El personaje principal de la mayoría de sus obras es el astronauta: la figura es más mitológica y metafórica que real.
Una amplia gama de técnicas visuales les permite a los hermanos combinar flora, fauna, diseño gráfico oscuro y espeluznante y elementos de la cultura pop en una increíble mezcla de arte surrealista.
Un viajero solitario se embarca en un largo viaje a un lugar imposible, un tema frecuente para Enkel Dika. El artista promueve directamente el turismo espacial con fines recreativos, de ocio y de negocios.
Crea ilustraciones que combinan referencias geek al arte moderno y abstracto, y combina fácilmente animales, estrellas, la luna, el agua y las imágenes de cuentos de hadas.
Enkel Dika no solo dibuja, sino que también fotografía varios objetos para que se vean místicos e hipnóticos. A veces es imposible decir un dibujo limpio frente a nosotros o un collage mágicamente ordenado.
El artista griego Frank Moth repensó el retro-futurismo y comenzó a crear postales nostálgicas de un futuro lejano pero familiar. Realiza collages y composiciones digitales con características especiales y paletas de colores bien reconocibles. Las obras a menudo utilizan anuncios de periódicos viejos y revistas de moda publicados hace varias décadas.
Frank Moth es en realidad un alias para dos personas cuyos nombres verdaderos no se revelan. Así es como el arte de combinar en una obra de elementos heterogéneos enfatizados penetra incluso en la vida real.
Muchas obras muestran a personas que se miran a sí mismas y a sus vidas en la Tierra desde algún lugar remoto en el espacio. La perspectiva de todas las cosas siempre parece extraña entre un sueño y la vida cotidiana. Otro elemento característico es que las personas generalmente están de espaldas a los observadores. También es fácil notar un desequilibrio surrealista en el tamaño y una conexión rota entre una persona y su entorno.
Este retrato espacial es una experiencia de viaje psicodélica y surrealista de un artista anónimo que se esconde bajo el apodo de Seamlessoo.
Este artista ha hipnotizado a muchas personas: pinta alucinaciones y paisajes cósmicos. Por ejemplo, la imagen de arriba muestra un viaje a lo largo de la luna.
La excentricidad vívida es una forma directa de expresar sensaciones psicodélicas, incluso si su excentricidad es solo un collage, y las sensaciones son el movimiento de un tren en órbita (parece) de la Tierra.
La italiana Emanuela Carratoni crea patrones espaciales, calendarios lunares y solares, que no siempre son fáciles de entender. Pero a veces lo principal en el espacio es el placer estético.
El sistema solar puede ser no solo una imagen abstracta en Internet, sino también un elemento de decoración en cualquier interior.
El patrón zodiacal es otro recordatorio del poder de las estrellas sobre la imaginación humana. Quizás nada inspira tanto la reflexión sobre el surgimiento de un deseo de dominar nuevas fronteras sobre la cúpula del cielo.
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Es interesante que inicialmente un visionario es una persona que sufre de alucinaciones, que, con un estado de ánimo místico, a menudo se interpretan como la capacidad de ver fenómenos sobrenaturales. Mezclar diferentes elementos de arte retro, moderno e ideas futuristas es una faceta completamente nueva del trabajo visionario. Es en esta dirección que todavía es posible crear algo nuevo en la esfera del diseño sobrecargado de imágenes vívidas.