En nuestro megadigest hablamos de las complejidades de trabajar en la industria del audio, contamos la historia de instrumentos musicales inusuales y recordamos los cuentos y las obras de radio de la Unión Soviética.
Foto artefactos soviéticos / UnsplashDinero, carrera y eso es todo
"Quiero música, pero no quiero todo esto": nos dirigimos a la radio. Nunca es demasiado tarde para cambiar tu vida, pero es mejor saber algunos matices de antemano. Te contamos cómo llegar a la radio. El algoritmo de acciones es el siguiente: grabar una buena "demostración", pasar por una entrevista, estar preparado para aprender mucho. Consejos adicionales para aquellos que ya están realizando una pasantía en alguna parte: ve a los eventos corporativos de tu estación de radio; nunca sabes cuál de los gerentes logrará conocer.
Cómo comenzar a trabajar en la industria de la música si quieres convertirte en DJ o intérprete. Continuación del material anterior: esta vez analizamos las características del trabajo de músicos novatos. ¿Por qué no intentas ingresar a un grupo ya "listo para usar", cuándo actualizar la biblioteca de música y qué herramientas te ayudarán a sentirte cómodo con la consola de DJ y los "giradiscos"?
Lo que necesita saber antes de comenzar una carrera en la industria del audio. Nuestro material trata sobre las competencias que deben tener un DJ, un presentador de radio y un ingeniero de sonido que quieran ingresar al juego o la industria del cine. Además, hablaremos sobre el trabajo de los "productores de ruido", especialistas que graban sonidos separados y compuestos para la actuación de voces de películas y series. A menudo, para la formación de imágenes completas y la "revitalización" de elementos tecnológicos (como las puertas que se abren del puente Enterprise), tienen que lograr un sonido completamente nuevo que no se pueda tomar tan fácilmente y encontrar en cualquier lugar con un micrófono en la mano.
Brillo y pobreza: cómo la revolución digital empobreció a los músicos. Los álbumes son el núcleo de la industria musical del siglo XX. En 1960-1980, los ingresos de su venta podrían exceder el doble de las ganancias de una gira de un grupo de música promedio. Pero todo eso cambió con la llegada de los servicios de transmisión. Le dieron un duro golpe al valor de los medios físicos y violaron los planes de los aspirantes a músicos de obtener ganancias serias, familiares para esta industria.
Brillo y pobreza: cómo ganarse la vida si eres músico. En la primera década del siglo XXI, los ingresos por ventas de música cayeron a la mitad. En el artículo, estamos hablando de fuentes alternativas de ingresos para los artistas intérpretes o ejecutantes: desde productos y proyectos paralelos hasta combinar la creatividad con el trabajo ordinario. También explicaremos por qué viajar es una actividad no rentable contraria a las expectativas de los principiantes.
¿Cómo se ganan la vida los músicos modernos? A modo de ejemplo, analizamos tres formas de ingresos alternativos en el ámbito musical: publicidad, música comercial y crowdfunding: las leyendas del hip-hop De la Soul recaudaron 600 mil dólares.
Como modelo de pago, lo que quieres se mostró en la música. El modelo de pagar lo que quieras implica que los artistas venden su álbum o canción sin precio fijo. En general, el enfoque ha demostrado ser ambiguo. Habla sobre las experiencias de bandas como Nine Inch Nails y Radiohead.
Instrumentos musicales
Instrumentos musicales que no se convirtieron en la corriente principal. Este es nuestro resumen histórico de herramientas como theremin, omnichord y hang: cómo funcionan, por qué no han ganado popularidad y dónde encontrarlas hoy. En la
segunda parte, hablamos de instrumentos especializados de los siglos X - XIV: lira con ruedas, arpa, cajón y sierra, ahora son utilizados por grupos étnicos e intérpretes.
Foto Ian Sane / CC BYLos instrumentos musicales más inusuales. Antecedentes históricos de los teclados únicos y las personas que los tocaron. En el artículo: el antepasado de los sintetizadores es el órgano Hammond, el estudio de música Synclavier totalmente funcional y el órgano óptico Vako Orchestron. Para cada uno de ellos encontramos una grabación de video del sonido.
Curva de zanahoria amarilla: 8 instrumentos musicales inusuales. Una selección de bandas e intérpretes que tocan instrumentos musicales de "materiales improvisados": una concha marina en lugar de un trombón, flautas vegetales y una guitarra de raqueta de tenis. El artículo tiene muchos videos.
Haken Continuum: un instrumento electrónico con capacidad de respuesta acústica. Contamos la historia de Continuum, en la que la naturaleza y los matices de la producción de sonido dependen completamente del intérprete. Entendemos cómo se inventó el instrumento y por qué se formó una comunidad entera a su alrededor. Por cierto, se usa hoy en día: el compositor Derek Duke escribió en las bandas sonoras de "Continuum" para Diablo III y World of Warcraft.
Trautonio: la ola alemana en la historia de los sintetizadores. El trautonio apareció en el siglo XX, entre las dos guerras mundiales. El instrumento no pudo ir más allá del estrecho círculo de entusiastas, pero aún dejó su huella en la cultura mundial. Estamos hablando de la estructura y la historia del Trautonio, que fue utilizado por Richard Strauss y Oscar Sala.
Historia de la tecnología de audio: sintetizadores y samplers. Estamos hablando de dispositivos que ayudaron a los compositores del siglo XX a experimentar con el sonido. Recordamos los diversos instrumentos ópticos de 1920-1930, sintetizadores electromecánicos y samplers, que siguen siendo populares entre los músicos modernos. En particular, se tratará de "Nivoton" de Nikolai Voinov, "Vibro-exponator" Boris Yankovsky y una muestra de la producción de música en casa Optigan.
Ocho segundos de sonido: la historia del melotrón. Este instrumento para el rock progresivo fue utilizado por músicos de los noventa (Oasis, Red Hot Chili Peppers) y artistas pop modernos (Daido, Nelly Furtado). Pero su historia comenzó mucho antes, a mediados del siglo XX. En el material contamos por qué los compositores se enamoraron de él.
No olvidado viejo
Vinyl ha vuelto y él es diferente. Los discos vuelven a ganar popularidad entre los amantes de la música y los coleccionistas. El vinilo no solo regresa, están surgiendo nuevas tecnologías en esta área, como el vinilo HD. Analizamos las razones del "renacimiento" del retroformato y otros matices.
Los registros flexibles han regresado del pasado. No solo el vinilo, sino también los discos flexibles encuentran un camino en manos de los entusiastas. Por ejemplo, en 2017, la banda de rock australiana Tame Impala
lanzó un álbum sobre ellos. Te invitamos a conocer la historia de este medio, por el que fue amado en el mundo y en la URSS.
Foto Clem Onojeghuo / UnsplashCuentos en la URSS: la historia del vinilo "infantil". La era de las presentaciones de audio para niños comenzó a mediados del siglo pasado, y los actores y músicos soviéticos fueron atraídos por la grabación. Recordar musicales famosos y cuentos de hadas en los registros. Por ejemplo, hablamos sobre el destino de "Alicia en el país de las maravillas".
Radio juega: muy bien olvidado viejo. El género de un programa de radio se originó en los años treinta, pero incluso hoy, los dramas de radio continúan apareciendo en el aire de las estaciones rusas y occidentales. Estamos discutiendo reproducciones de audio populares del siglo pasado: "La guerra de los mundos", "Archer", "Doctor Who".
Bobbiniki: diez grabadoras de cinta de culto. Hoy en día, los coleccionistas y entusiastas del audio están "buscando" coches de bobina. El artículo recordaba diez modelos populares y sus características técnicas: desde el Mayak-001 soviético hasta el pionero japonés RT-909.
¿Qué más tenemos en nuestro blog sobre Habré? "Mostrar cómo se planifica": ¿pueden las soluciones tecnológicas interferir con la divulgación de la intención del director?