¿Por qué y sobre qué?
No encontré artículos que cubrieran el tema del cosplay en términos de cómo se hacen todos estos disfraces, así que decidí arreglarlo y hablar sobre cómo hice cosplay en el personaje de Isaac Clark de Dead Space 2.
Estoy pensando en el concepto mismo de cosplay, no vale la pena contar su estado actual en Rusia y en el mundo (hay artículos sobre esto, y no quiero volver a contar la wikipedia), así que comencemos de inmediato.
Si algunos puntos no parecen lo suficientemente abiertos, intentaré responder con más detalle las preguntas de los comentarios.
Comencemos con un ejemplo de lo que terminamos con:
Estudio fuente
En el juego Dead space 2, a diferencia de la primera parte del juego, hay una cantidad bastante grande de opciones para el vestuario del personaje principal, y hay elementos móviles adicionales en ellos (las mismas aletas en los hombros).
Por lo tanto, al final, la elección recayó en el traje Avanzado, estilísticamente más en el espíritu del diseño de ficción de los años 90-2000, en contraste con el traje de ingeniería estándar en el estilo de ficción de los años 70-80.
Al comienzo de cualquier creación de un disfraz, artesanía y otras cosas, debe estudiar todas las referencias disponibles para ver todos los detalles, características y dificultades de lo que necesita para trabajar, así que comencé a buscar.
Obtuve el libro de arte oficial de Dead Space, estudié el disfraz en el juego en sí y también encontré algunos modelos 3D que resultaron ser una excelente fuente de información para el trabajo posterior.
Ejemplo de vestuario en el juegoMateriales de libros de arte Y un ejemplo del modelo en sí:
Cuando tenga todos los materiales, puede proceder a los dibujos y el diseño de todo y de todo.
Dibujos de diseño / plantillas de armadura
Basado en el modelo 3D y la textura utilizada en él, comencé a hacer patrones de elementos de armadura usando el editor de vectores gratuito InkScape.
Para parte de los elementos, como algunos elementos de armadura frontal, los elementos de la armadura de las piernas, utilicé su imagen en la textura del modelo como base, porque allí no estaban distorsionados visualmente y se representaron teniendo en cuenta la imposición de la forma requerida sobre el objeto.
Plantillas de armadura
Para elementos más complejos, como base para la fabricación de dibujos, utilicé el modelo directamente, ajustando la posición y el ángulo de la cámara para la visualización más correcta del elemento o parte de la "armadura", y luego redibujándolo manualmente en un editor de vectores.
El resultado fue una gran cantidad de pequeñas piezas en las que consiste la "armadura":
También abrí el acceso a estos materiales si alguien quiere hacer este disfraz o simplemente ver qué hay allí y cómo. Se agrega un enlace a los materiales al final del artículo.
Tela de diseño para una suite de traje
Después de estudiar las opciones disponibles para mí, decidí hacer un conjunto de trajes usando la impresión en tela y, posteriormente, publicar este tejido para coser el conjunto de trajes principal, como la forma más óptima basada en mis habilidades (simplificar la costura).
Como base, decidí usar la textura del modelo y su tamaño de textura inicial era de 1024 × 1024 píxeles, pero este tamaño era diez veces más pequeño que el mínimo requerido para la impresión.
Pero vivimos en la era de las neuronas, entonces, ¿por qué no alimentar esta textura a la cuadrícula y obtener una imagen con una resolución de 12000x12000?
Está claro que al mismo tiempo salieron varios artefactos que luego tuvieron que pintarse con las manos en Photoshop, pero estos son simples trucos en comparación con hacer todo desde cero y manualmente.
Mientras estudiaba las opciones para hacer una plantilla para una suite y opciones de patrones, encontré el material de uno de los sitios web extranjeros para imprimir en tela: fabricondemand.com/ken/landrum.html y desde allí llegué a www.kenlandrum.com/kl_website/artwork/spider.html donde se presentaron plantillas gratuitas para imprimir y hacer una suite para Spider-Man.
En el curso de un estudio posterior, me di cuenta de que la mayoría de las suites y sus texturas están hechas de acuerdo con este patrón de corte, pero su fabricación es más complicada debido a la mayor cantidad de componentes, por lo que se decidió hacer una opción más simple (dos mitades por suite más fundas - menos piezas, más fáciles de fabricar) .
Además, se hizo un prototipo de una suite de tela barata, en la que se dibujó aproximadamente el patrón original, lo que fue necesario para facilitar la correlación del patrón en el juego y en la textura y su proyección sobre la tela.
Después de cortar la suite y hacer un patrón sobre la base del corte. Para transferir el patrón a forma digital para todo el trabajo posterior, se colocó sobre una estera de corte con una cuadrícula de centímetros y se fotografió.
Ahora ha comenzado el período de procesamiento de fotos y dibujos en PhotoShop. La fotografía resultante se deformó utilizando la herramienta de distorsión para que la cuadrícula centimétrica coincida con las guías y, por lo tanto, se muestre correctamente en el plano.
Después de la alineación en el editor de vectores basado en la foto, se dibujó el contorno del patrón para la conveniencia de superponerlo en la foto.
Luego, como una capa separada, se agregó una textura obtenida usando redes neuronales. Se realizó un ajuste básico de la posición de los elementos para que los elementos representados en la textura coincidieran con la posición del boceto de los elementos en la tela.
Luego, usando pinceles, sellos de clones y primitivas básicas como líneas, limpié y volví a dibujar la textura para que coincida con la imagen dibujada en la tela.
Luego, el archivo resultante se envió para imprimirlo en un biflex (solo resultó 4 m2, que corresponde a la cantidad mínima disponible para imprimir), y después de un par de días recibí el material terminado y estaba listo para continuar con los siguientes pasos.
Más fotos de detalles de tela. Arduino y otros rellenos para el módulo posterior.
Como base para el llenado del módulo posterior, utilicé la placa Arduino Uno (versión original). Se requería controlar la luz de fondo RIG (una indicación del nivel de vida y el nivel de estasis del módulo de personaje), controlar los servos para las "aletas" en los hombros, y más.
Lista de componentes usados:
- Arduino uno
- Servo Tower SG90
- Cinta RGB direccionable WS2801
- Sensor IR HX1838 con control remoto
También planeé usar NRF24L01 para organizar la comunicación entre diferentes elementos de un traje, pero no pude abordar el problema del fuerte calentamiento de estos módulos (por una razón desconocida), lo que causó que el traje sufriera, por lo que tuve que abandonar esta empresa.
La tira de LED controlada por RGB WS2801 se usó como luz de fondo, lo que le permite programar varios efectos de animación, incluir los segmentos deseados y más, que es la solución de hardware ideal para implementar la funcionalidad presente en el personaje en el juego.
Para controlar los diversos modos del módulo (posición y animación de los colgajos de los hombros, nivel de salud y efectos de animación, se eligió tomar una decisión duplicada.
En particular, se decidió utilizar sensores IR para poder controlar usando un control remoto convencional (cuyo uso es ampliamente utilizado en la vida cotidiana).
Para hacer esto, en el código para, se recopilaron los códigos clave para el control remoto, después de lo cual para estos códigos en el ciclo fue posible asignar las acciones necesarias (por ejemplo, reproducir la "animación" de las aletas usando servos, encender el tipo de luz de fondo deseado, etc.)
El código en sí está presente en los enlaces al final del artículo, pero por supuesto, la mayoría de la gente llorará con lágrimas de sangre.Ejemplos de trabajo con servo e IR:
https://vk.com/video-176027821_456239023https://vk.com/video-176027821_456239022
La versión utilizada del código fue publicada por mí en el repositorio público en Github - github.com/m0rg0t/DeadSpace2_rig_cosplay
Haciendo una suite
Después de que se fabricó la tela diseñada, mi padre y yo comenzamos a hacer la suite (en esta etapa, se necesitaba ayuda debido a la falta de habilidades requeridas para ensamblar la suite desde biflex, además se requirió un ajuste debido a las inevitables desviaciones del patrón inicial debido a diferencias en las telas y su elasticidad, que es muy difícil sin el uso de un maniquí con parámetros adecuados).
Después del ensamblaje inicial, se marcaron los lugares con exceso de tejido (por ejemplo, el exceso de tejido estaba presente en las piernas y los brazos, se hicieron correcciones en la espalda, etc.).
Después de la siguiente verificación, se instaló una cremallera en la parte posterior (cerrada por el módulo posterior), y la suite finalmente se suturó con una versión de estiramiento de la costura y se agregó Velcro para unir las piezas de armadura al traje.
Producción de armadura dorsal y frontal.
Para la armadura dorsal y frontal se utilizaron plantillas creadas sobre la base de modelos 3D. Los materiales utilizados fueron EVA, cuero y plástico PET transparente para elementos luminosos.
Imágenes adicionales del proceso de fabricación. Para crear un bloque luminoso central, utilicé una funda de cartón para dar forma al plástico PET con un secador de pelo de construcción en forma de tubo.
Para los elementos de cuero de la armadura, se grabó el patrón necesario y se unieron las bisagras más comunes a las partes móviles.
Armadura en mano
Basado en los dibujos hechos en las primeras etapas de la creación del disfraz, comencé a colocar piezas de armadura en mis manos sobre la piel del curtido vegetal.
El cuero se eligió como material debido a su resistencia y durabilidad (ya que los elementos de las manos tienen una gran carga), así como a la capacidad de aplicar el patrón necesario mediante el estampado.
Después de completar el estampado de los patrones necesarios, comencé a pintar los elementos con pinturas acrílicas (para más detalles, consulte la sección sobre pintura).
Fabricación de casco
Como base para la fabricación del casco, se utilizó el modelo para Pepakura, y también se utilizó la construcción manual de piezas utilizando la imagen original del casco.
Comenzar a usar un casco y estimar su forma Durante la creación de los cascos, se decidió abandonar el ensamblaje completo basado en el archivo pepakura, por lo tanto, algunos de los elementos se crearon construyendo las formas necesarias con cinta adhesiva, y se cortaron piezas de espuma EVA de estas formas.
Un ejemplo de una estructura de casco hecha de pequeños elementos. Para abrir el casco, se decidió agregar dos conexiones de la máscara de apertura a los lados del casco, en lugar de usar bucles en la parte superior de la cabeza (de lo contrario, la apertura habría resultado en una construcción demasiado alta).
Un ejemplo de casco con servos instalados:
Y un casco con el primer ensamblaje y la primera parte de la pintura:
Haciendo piernas de armadura
Para la fabricación de las armaduras, también se utilizaron patrones creados en la etapa de construcción de todos los materiales necesarios.
Se decidió hacer la parte con los zapatos en forma de superposiciones para zapatos comunes, lo que permitiría un movimiento más cómodo en un traje con zapatos cómodos.
Para hacer esto, los zapatos se envolvieron con película adhesiva y cinta adhesiva y, en base a esto, se hicieron plantillas para botas de armadura.
El proceso de crear una plantilla usando cinta y cinta A continuación se recortaron patrones para la armadura principal de las piernas. Anteriormente, tuve que volver a escalar el patrón del pie varias veces, ya que la versión original no era lo suficientemente grande para mi pierna.
Como cierres en la bota, se hicieron bandas elásticas en la parte superior de la bota y velcro abrochado en el talón.
Para la armadura principal de la pierna en la articulación del tobillo, la parte delantera y trasera se unieron mediante una banda elástica (la longitud se calculó para que fuera posible poner un pie), y en la parte superior de la pantorrilla, partes de la armadura se conectaron con velcro.
El resultado es una conexión suficientemente duradera y cómoda para usar.
Pintura
Para pintar los elementos de la armadura, se realizaron las siguientes acciones:
Para los elementos hechos de EVA, se realizó una imprimación preliminar con “caucho líquido”, una composición similar en sus características al plastidip, después de lo cual los elementos se pintaron en el color base.
Primer y primeros pasos de pintura Además, se trabajaron piezas y superficies más pequeñas de un color diferente usando pinturas acrílicas artísticas, y después de eso se trabajaron detalles adicionales mediante aerografía.
Cuando trabajo con acrílicos y aerógrafos, generalmente esparzo acrílico con vodka; según mis sentimientos, la pulverización es mejor, menos "escupir" y la contaminación del aerógrafo. Pero es mejor verificarlo usted mismo
Elementos de armadura pintados Luego todo se cubrió con barniz acrílico.
Usó un barniz acrílico mate regular que se puede encontrar en cualquier construcción o tienda de automóviles
Para los elementos de armadura de cuero, se pintó acrílico y los detalles se trabajaron con un aerógrafo, seguido de un tratamiento con cera.
Es aconsejable pintar la piel con acrílico artístico ordinario, no acrílico para tela, ya que en el caso de acrílico para tela, la superficie permanecerá ligeramente pegajosa, lo que trae sus propios problemas. En el caso del acrílico artístico, la pintura se adhiere perfectamente, la flexión, la deformación y el rayado de la superficie no afectan el revestimiento.
Para los elementos de armadura de las piernas, el curso de la pintura y los materiales utilizados fueron similares.
Casco electrónico
Los componentes para un casco son generalmente similares a los descritos para el módulo posterior.
La única diferencia importante en los medios técnicos es el uso de un nano Arduino más compacto (debido a la falta de espacio libre en el propio casco.
El circuito en sí se ensambló utilizando conectores y, por supuesto, cinta aislante, lo que le permite ensamblar un circuito similar en el campo o en ausencia de herramientas adecuadas a mano.
El siguiente es un ejemplo de cómo funciona la electrónica en un casco.
Antorcha de corte de plasma
Para la fabricación de una antorcha de plasma, como referencia, utilicé materiales de SKS Props.
Luego, en base a estos materiales de referencia, decidí aprender a trabajar en el programa Fusion 360 y crear un modelo de antorcha para el posterior corte por láser.
Se decidió no hacer el cortador completamente de madera contrachapada mediante corte por láser, y hacer parte de las piezas manualmente a simple vista.
Para la fabricación de estas piezas, también se utiliza un EVA con una dureza de 50 orillas, además de elementos auxiliares hechos de termoplástico (bublestar).
A continuación, el modelo se dividió en un conjunto de partes planas y se almacenó en cdr para su posterior corte por láser.
Después de preparar las piezas y cortar, obtuvimos tal constructor:
A continuación, comenzó el proceso de montaje.
Dado que algunos de los muros no fueron dibujados (por ejemplo, para partes curvas), utilizamos Eva (70shore) para implementarlos.
Durante el proceso de ensamblaje, también agregué una antorcha con una dinamo dentro de la antorcha, por lo que no tengo que cargar la antorcha por separado.
Más fotos de la cortadora Video de artículos adecuados:
Listado de materiales
- "Caucho líquido" (Plastidip analógico)
- pinturas acrílicas
- Tejido Biflex
- Cuero curtido vegetal
- sellos en la piel para estampar
- barniz mate acrílico
- EVA de diversa dureza (30, 50 y 70 orilla)
- Plástico PET transparente de 1 mm de grosor
- momento de pegamento
- adhesivo de neopreno
- segunda cola de gel
- cuchillos protoboard y construcción convencional retráctil
- bublestar (termoplástico)
- polimorfo (termoplástico)
- pieles
- sellador acrílico
Listado de herramientas utilizadas
- Secador de pelo de construcción
- pistola de pegamento
- aerógrafo
- compresor
- Laptop y Arduino IDE para programar controladores Arduino
- cepillos
- máquina de coser
- grabador
- respirador
Enlaces a materiales útiles creados durante el trabajo en disfraces
Resumen
Creo que la descripción del proceso de hacer un disfraz de cosplay muestra cuán versátil e interesante es, donde puedes probar muchos enfoques, incluida la aplicación de habilidades de TI.
Pero hacer un disfraz es solo el comienzo, y luego se realizan sesiones de fotos, festivales y presentaciones y, por supuesto, la comunicación con personas interesantes (por ejemplo, debido a mi pasatiempo, encontré a mi amada esposa).
Así que aconsejo a todos que lo intenten, todos pueden encontrar algo interesante.