Pixel art para principiantes: arreglando errores comunes



Anteriormente, estaba traduciendo un artículo sobre pixel art para aspirantes a artistas. Para lograrlo, consideraremos los errores típicos de los principiantes y cómo resolverlos, utilizando un ejemplo con una descripción de técnicas y enfoques básicos. Al final del material, una selección de pixel art de juegos geniales para inspirarte.

Cuando aprendes los conceptos básicos de un tema, parece que todo es simple, pero tan pronto como comienzas a hacerlo tú mismo, resulta ser regular. En este artículo, analizaremos los errores comunes de los artistas principiantes de píxeles y veremos cómo evitarlos. Lo principal que debe aprender de inmediato es la autocrítica. La objetividad a menudo sufre por el hecho de que su propio trabajo es demasiado querido para el corazón del artista. Es mejor pedir retroalimentación a colegas o amigos; quizás vean problemas que usted no nota.

Arreglo primitivo de Pixel Art




Dibujé una imagen simple, muy similar al trabajo de los artistas principiantes de píxeles. No me malinterpreten, tal ilustración puede ser encantadora. Pero también se ve plano, carece de flexibilidad y legibilidad. Me encanta el arte por la oportunidad de apreciar la habilidad del artista. Por las habilidades y el conocimiento que aplica. Tales trabajos pueden causar emociones fuertes, pero nunca admiran la técnica y el estilo.

Las obras de alto nivel reflejan la visión única e ingeniosa de los autores, así como su nivel de habilidad. El primero requiere un enfoque de investigación serio y es difícil de desarrollar utilizando el tutorial, por lo que nos centramos en el segundo. Voy a corregir paso a paso la ilustración anterior, y en el proceso intentaré explicar por qué, después de todo, es primitiva.

1. Simplificación y repintado




No toqué los contornos. Y acaba de eliminar el sombreado, redujo la cantidad de colores y aumentó su contraste. La legibilidad de los objetos en la escena aumentó de inmediato.

Problema: demasiados colores similares.




Cada color debe estar bien diferenciado para que podamos usarlo de la manera más eficiente posible. Por lo tanto, vale la pena trabajar con paletas y resolución limitadas, aunque esto no es necesario en el mundo moderno.

Si los colores son demasiado similares, los píxeles se fusionarán entre sí. Pero a veces esto es exactamente lo que necesita, por ejemplo, puede usar colores cercanos en el fondo para resaltar mejor los caracteres. Pero ten cuidado.

Problema: aplicación primitiva de colores.




En el proceso de dibujo, pensamos en qué color "debería" ser un objeto. Las hojas son de color verde brillante, el cielo es de color azul brillante, las piedras y los ratones son grises, y así sucesivamente. En realidad, el color rara vez es puro, y la luz reflejada puede mezclar los colores de los objetos vecinos, lo que complica la paleta.

No tiene que pasar cientos de horas estudiando la teoría del color para crear pixel art de calidad. Use o modifique paletas preparadas. Sea observador y elija colores por prueba y error, variando el nivel de brillo y saturación. En general, experimente.

2. Crear volumen




En el artículo anterior, " Pixel Art para principiantes: instrucciones de uso ", escribí que debes representar la forma en tres dimensiones, en 3D. Para transmitir la tridimensionalidad, use sombras realistas. Al agregar sombreado, recuerde que la mayoría de los objetos se pueden mostrar usando formas simples, luego los contornos básicos no se perderán en la abundancia de detalles. Por ejemplo, en lugar de miles de hojas verdes, la parte superior de un árbol se puede representar como varias esferas verdes. El nido de un pájaro se puede representar como un tazón marrón, en lugar de un grupo de palos.

Problema: sombreado de pastillas




Sombreado de almohada (del inglés. Almohada - almohada): estira la sombra desde los contornos hasta la mitad del objeto, el efecto de la "almohada". Tales sombras casi nunca ocurren en la vida real, debido a ellas el objeto parece borroso y borroso. A menudo, este problema se combina con una gran cantidad de colores cercanos.

3. Diseño dinámico de personajes.




El uso del color y la sombra ayuda mucho, pero con un diseño rígido y plano, no se puede crear un buen arte.

Problema: diseño estereotipado




Pixel art es la creación del trabajo de cuadrícula. La cuadrícula a menudo obliga al artista a mostrar objetos usando líneas rectas. Piensa menos en líneas y formas, y más en formas con volumen. Haga hincapié en la singularidad de cada objeto: imagínelo en movimiento e intente exagerar las características principales. Cuanto más viva imagines una imagen en tu cabeza, más fácil será mostrarla.

Hay una regla simple: no cree nada con un grosor de un píxel (excepto los contornos). Yo lo llamo la "regla del píxel torpe". Los principiantes a menudo dibujan partes sobresalientes muy delgadas (por ejemplo, brazos y piernas). Debido a esto, hay problemas con la visualización de las sombras y, en consecuencia, es difícil mostrar estos objetos en tres dimensiones. Como resultado, parecen planos y endebles.

4. Antes y después






Compara las imágenes antes y después. Como te gusta ¿La versión final se ve mejor? Está bien si te gustan algunos detalles en la imagen original. Mi objetivo no es hacerte crear el mismo pixel art que el mío, sino ayudarte a pensar en lo que se ve bien y por qué. Cada vez que mire su propio pixel art o el de otra persona, piense: ¿qué se destaca en él, desde un punto de vista bueno y malo? ¿Qué se puede mejorar? ¿Qué parece "incorrecto" pero complementa el trabajo?

La autoestima es uno de los muchos componentes difíciles de la creatividad. Piense en ello como un viaje sin fin, no como una competencia. No hay un punto final, solo el placer de construir y aprender.

Pixel Art Gallery


Recolecté capturas de pantalla de varios juegos retro, cuyo pixel art me cautivó. Aquí, juegos para diferentes plataformas, diferentes géneros y estilos: el pixel art puede ser tan diverso.

La mayoría de los proyectos son de los 90 y principios de los 2000. Para mí, este período es la "edad de oro" del pixel art, cuando los gráficos en 3D todavía eran bastante primitivos, y los desarrolladores independientes aún no han adoptado el relevo de píxeles. Cada una de estas capturas de pantalla es un trabajo maravilloso.


Yu-No: Kono Yo no Odio de Koi o Utau Shōjo (PC-98). Elf, 1996.
Nota: parte del juego (no se muestra aquí) es NSFW


Simon the Sorceror (MS-DOS). Infocom 1993


Batman (Famicom / NES). Sunsoft 1990


Street Fighter III: New Generation (Arcade). Capcom 1997


Final Fantasy Tactics Advance (Game Boy Advance). Square Enix, 2003


Monster World IV (Mega Drive / Genesis). Westone 1994


Flink (Mega Drive / Genesis). Psygnosis 1994


Dodonpachi (Arcade). CUEVA 1997


Star Ocean: Blue Sphere (Game Boy Color). tri-Ace / Enix, 2001


Demon's Crest (Super Famicom / SNES). Capcom 1994


Marvel vs. Capcom: Choque de superhéroes (Arcade). Capcom, 1998


Seiken Densetsu 3 (Super Famicom / SNES). Plaza, 1995


Super Mario World 2: Yoshi's Island (Super Famicom / SNES). Nintendo 1995


La-Mulana (Windows). Proyecto GR3 2005


Motor del Caos (Amiga). Los hermanos de mapa de bits, 1993


Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000


Final Fantasy VI (Super Famicom / SNES). Plaza, 1994

Source: https://habr.com/ru/post/485704/


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