الموسيقى الإلكترونية الحية: كيف يقدم الموسيقيون الإلكترونيون عروضهم



تصوير JD Hancock / CC

مع اختراع أول تسجيلات صوتية في القرن التاسع عشر ، حصل الناس على فرصة الاستمتاع بأغانيهم المفضلة في المنزل. أصوات حية من القيثارات والطبول والأدوات الأخرى - كل هذا أصبح متاحًا في المنزل.

ولكن في عملية تطوير التكنولوجيا في منتصف القرن العشرين ، تغير مفهوم الموسيقى الحية. بدأ المنتجون المشهورون بتسجيل ألبوماتهم في الاستوديوهات ، وليس العيش ، كما كان من قبل. في ظروف الاستوديو ، أتيحت للموسيقيين فرصة استخدام هذه الأصوات في التسجيلات التي بالكاد يمكن استنساخها في عرض حي.

نتيجة للتطور ، ظهرت أنواع وأفكار وطرق جديدة لتقديم المواد الموسيقية إلى المستمع. علاوة على ذلك ، توقفت الموسيقى الإلكترونية عن كونها "غريبة" لعشاق الموسيقى ، علاوة على ذلك ، يربطها الكثيرون الآن بالأداء الحي. ومع ذلك ، ليس الجميع "في الوقت المناسب" وراء الابتكارات التكنولوجية. يتفاجأ شخص الآن ، وهو يرى موسيقيًا "يلتقط" في جهاز الكمبيوتر المحمول الخاص به ، "ماذا يفعل هناك؟" هل يتحقق البريد؟ أم أن هناك شيئًا ما أفعله بالفعل مع الموسيقى التي أسمعها؟

من الأسهل معرفة الأداء الحي في نوع الموسيقى الإلكترونية من الموسيقيين الإلكترونيين أنفسهم. الإنجليزي روبن "ماسح ضوئي" Rimbaud ، والفرنسي Xavier "debruit" Thomas ، و German Boris "Comfort Fit" Mezga وثلاثة من نيويورك "Archie Pelago" - فنانين لا يكتبون الموسيقى الإلكترونية فحسب ، بل يقومون أيضًا (في الغالب) بأداء مباشريسمونه السمة الرئيسية للأداء الحي في عدم قدرته على التنبؤ - على عكس مجموعة DJ العادية ، حيث يمتلك الموسيقي سلسلة معينة من الأغاني المعدة.

خلال الأداء الحي ، يمكن أن يحدث أي شيء. على سبيل المثال ، قد تفشل المعدات أو قد يخطئ الفنان نفسه. أو عدم السماح بذلك ، ولكن البدء في الارتجال وخلق جو مختلف تمامًا لخطابه. أكثر من 50 فئة في قسم الصوت الاحترافي





بشكل عام ، لا يمكن الفصل بين مفهومي الارتجال والموسيقى الإلكترونية. تتم جميع العمليات التحضيرية الرئيسية في الاستوديو ، لذلك ليس لدى الموسيقي قيود كبيرة على الارتجال في الأداء. بالطبع ، هناك نوع من الخطة التي سيحاولون الالتزام بها ، ولكن في إطار هذه الخطة هناك حرية كاملة. تجدر الإشارة إلى حقيقة أن الموسيقيين يعدون مادة منفصلة لأداء حي. إنه يختلف بشكل كبير عما يمكن سماعه في ألبومات الاستوديو الخاصة بهم.

لتخيل كيف تبدو هذه المادة ، يمكنك أن تأخذ كمثال أي مسار - من أجل إنشائه ، كقاعدة عامة ، يتم استخدام عدد كبير من الأدوات والأصوات المختلفة. يفترض تنسيق الأداء المباشر فصل كل هذه الأصوات والأدوات: يمكن للموسيقي استخدام عنصر أو جزء آخر أو جزء من التسجيل بشكل مستقل عن الآخر ، مما يضمن إمكانية الارتجال على المسرح.

الأدوات


بالإضافة إلى المواد المعدة ، في ترسانة كل موسيقي هناك تأثيرات على وحدة المزج ، أعدها الفنان خصيصًا لأغنية معينة. باستخدامها ، يمكنك ، على سبيل المثال ، إزالة أي ترددات أو إضافة ضوضاء. لا تنسى الأدوات - عينات ، وحدات تحكم وغيرها لا تعد ولا تحصى. باستخدامها يمكنك تغيير المسار الذي يتم تشغيله بالكامل.

هناك الكثير من الاختلافات في الأدوات في العالم الحديث. كلهم يبدون مختلفين ، يؤدون وظائف مختلفة ، ويحتاج الجميع إلى نهجهم الخاص. تحتوي بعض الأدوات على الكثير من الأزرار ، وبعضها الآخر يحتوي على عناصر متحركة ، في حين أن البعض الآخر لا يحتوي على واحد أو الآخر. من الأمثلة البارزة على هذا الأخير أداة تم تطويرها في عام 2003 من قبل خريجي جامعة بومبيو فابرا - قابلة للتفاعل. إنها طاولة مستديرة كبيرة مع سطح لمس مضاء من الأسفل.

يمكن وضع أرقام مختلفة على الطاولة ، وتغيير موضعها ، يمكنك تغيير الإشارة الصادرة. نظرًا لحقيقة أن سطح الطاولة كبير بما يكفي ، يمكن للعديد من الأشخاص اللعب على هذه الآلة في وقت واحد. يجادل المطورون أيضًا بأن تعلم العزف ليس صعبًا. من خلال التجربة والخطأ ، يمكنك أن تفهم كيف يعمل كل شيء ، والذي تكون جميع الكتل مسؤولة عنه. Reactable هو مركب منتظم بتصميم غير عادي.



تصوير لويس ليو / سي سي

اكتسبت الآلة شعبية خاصة بعد أن لاحظها المغني الآيسلندي بيورك. قررت استخدامها في عروضها ، وفي عام 2007 في مهرجان Coachella ، حيث قامت كجزء من جولتها لدعم الألبوم الذي صدر قبل ذلك بوقت قصير ، تم تقديم الأداة للجمهور العام.

بالإضافة إلى الجدول نفسه ، تستخدم الأداة كتل خاصة. هناك ستة أنواع في المجموع ، وكلها أشكال وأحجام مختلفة. كل شخص مسؤول عن وظائف معينة. سيعتمد الصوت الصادر على كيفية وضع هذه الكتل على الطاولة. من خلال تغيير موقعها ، يمكنك ، على سبيل المثال ، تغيير تردد الإشارة أو درجة استخدام الفلاتر.

يوجد تحت سطح الطاولة كمبيوتر مزود ببرنامج مصمم خصيصًا (reacTIVision) ، والذي يقوم بجميع عمليات الحوسبة للأداة. يمكنك مشاهدة هذا الجهاز والاستماع إليه في العمل هنا ، وقراءة الآلات الموسيقية الأخرى المثيرة للاهتمام على هذه البوابة.

أداة أخرى غالبًا ما يستخدمها الموسيقيون في العروض هي وحدة تحكم Ableton ، والتي تتيح لك "جمع" مقطوعة موسيقية من مجموعة من الأجزاء الجاهزة والارتجال في إطار الأداء ، ونسختها المحسنة ، Ableton Push 2. الموسيقي والصحفي بيتر كيرن يتحدث

عنه في مقالته. . هذا لا يعني أن Ableton Push 2 قد خضع لتغييرات طفيفة. ظاهريًا ، يذكرنا جدًا بأخيه الأكبر ، ولكن في هذا النموذج ، أولى المطورون اهتمامًا أكبر بالتفاصيل. أصبحت مفاتيح اللوحة الآن أعمق ، وبالتالي ، تغير مسارها أيضًا. الآن يستجيبون لزاوية ودرجة الاكتئاب.

أصبح الهيكل الرئيسي أكبر قليلاً في الحجم واكتسب وزنًا كبيرًا - وهذا يسمح لنا بالحكم على جودة المواد المستخدمة. أجرى المطورون ما يكفي من البحث لتحليل استخدام وحدات التحكم من قبل الموسيقيين ، ونتيجة لذلك ، اختاروا وضعًا مناسبًا لجميع المفاتيح. وحدة التحكم مطلية الآن بمواد خاصة ضد التآكل والخدش.

يؤكد بيتر: "لقد واجهت انطباعات مختلفة عن النموذج الجديد ، وبطبيعة الحال ، أصبح اللعب عليه أكثر متعة. يمكن الآن تخصيص وقت أقل لشاشة العرض والمزيد من كتابة الموسيقى.

تعرض وحدة التحكم جميع المعلومات اللازمة ، ويمكنك الوصول إلى المجلدات الضرورية مباشرة من الجهاز. ليست هناك حاجة للجوء إلى الكمبيوتر والاستيلاء على الماوس. من خلال زر المتصفح في وحدة التحكم ، يمكنك الوصول إلى أي ملفات وإعدادات ضرورية. "



تصوير إيوان جابوفيتش / سي سي

. أصبح الوصول إليها أكثر ملاءمة ، والأوضاع الجديدة تسهل العملية بشكل كبير. لا يزال لدى جهاز أخذ العينات الأوضاع الكلاسيكية (يتم تشغيل الصوت حتى يتم تحرير المفتاح) ، ولكن ظهرت أوضاع جديدة.

عند أخذ العينات في وضع اللقطة الواحدة ، سيستمر الصوت حتى ينتهي الملف. وفي وضع "التقطيع" الجديد للعينات (وضع التقطيع) ، سوف يسلط الجهاز الضوء على النقاط الرئيسية من الملف الصوتي بالكامل ويعين كل منها إلى إحدى الوسائد الـ 64. في كل وضع ، يمكنك تغيير نغمة جميع العينات لتحقيق الصوت المطلوب.

يمكن سماع رأي خبير موسيقي آخر في هذا الفيديو ، حيث سيخبر ويوضح مزايا جهاز التحكم الجديد من Ableton.

أداة "عمل" أخرى لموسيقي إلكتروني أود أن ألفت الانتباه إليها هي Linnstrument (لقد تحدثنا عنها بالفعل بالتفصيل في إحدى موادنا ). تم تطوير هذه الأداة من قبل "الأب المؤسس" لجميع وحدات التحكم الحديثة روجر لين. تحت قيادته ، ظهرت آلات الأسطوانة الأسطورية مثل MPC60 و MPC3000. Linnstrument هو جهاز تحكم يحتوي على 200 وسادة ، كل منها ، وفقًا لدرجة الاكتئاب ، يحدد درجة الصوت وجرس الصوت.



تصوير توماس بونت / سي سي

هذه الآلة مناسبة للعب بكلتا يديك ، والمقاطع الخاصة على حواف الجهاز تتيح لك ربط الحزام واللعب عليه أثناء الوقوف. الهدف الرئيسي في تطوير هذا الجهاز ، حدد روجر لنفسه عودة الموسيقى واللحن إلى المشهد الإلكتروني.

إن الطفرة التي تسببت بها آلات الطبل غيرت بشكل جذري فكرة الموسيقى ، واستخدام الحلقات (تقنية لف جزء موسيقي) والعينات ، وفقًا للين ، "تقتل تمامًا مفهوم الموسيقى". يأمل روجر أن تسمح Linnstrument للموسيقى الحديثة بالعثور على صوت جديد ، والموسيقيين على الارتجال والعمل مع صوت "مباشر".

وفي هذا الفيديو ، يمكنك سماع تعليقات روجر حول اختراعه.

بالعودة إلى رأي الموسيقيين: يتفقون جميعًا على أنه لا يجب أن تذهب في دورات في أي آلة موسيقية. في كل عام ، سيزداد عدد المنتجات الجديدة ، وستتسع قدراتها بشكل كبير. الماسح والراحة تناسب بشكل خاص عنصر "عدم الموثوقية" في الأدوات الجديدة.

هذا نوع من الضمان أنه إذا فشلت المعدات فجأة ، فلن يكون هناك حاجة إلى إيقاف الأداء ، ولكن سيتعين عليك الارتجال. لكن الشيء الرئيسي بالنسبة للموسيقيين هو عدم وجود حداثة تكنولوجية أو "خداع" ، ولكن قابلية الاستخدام المبتذلة - على المستوى الأساسي ، يجب ألا يكون للأداة على الأقل أي تأخير في إرسال الإشارة.

صعوبات الإدراك


كما سبق ذكره أعلاه ، لا يفهم الجميع ما يفعله "الشخص" في كمبيوتره المحمول في الأداء. عند رؤية كمية كبيرة من الأشياء غير المفهومة ، يحاول المشاهد فهم ما يحدث على المسرح. لسوء الحظ ، نادرًا ما يمكنك اكتشافه بنفسك ، لذلك هناك نوع من "الحاجز" بين الموسيقي والمستمع.

بالنسبة لجميع الموسيقيين ، فإن مشكلة الحاجز أساسية عند التفاعل مع الجمهور. والجميع يحاول محاربته بطرقهم الخاصة. على سبيل المثال ، بدأت Comfort Fit في نشر وحدات التحكم الخاصة بها التي تواجه الجمهور. قام بذلك ، في المقام الأول لغرض بيئة العمل - مع لعبة طويلة تعب يديه ، ولكن تغيير موقع المعدات حل هذه المشكلة. ومعجزة ، بدأ هذا الترتيب من وحدات التحكم في جذب المزيد من الناس - رأوا ما يفعله الموسيقي ، وبدأوا في الوصول إلى المسرح.

"إن مثل هذه الإجراءات تساعد الناس حقًا على فهم كيفية حدوث كل شيء. إذا توقفت عن اللعب ، فإن الموسيقى تتوقف عن التشغيل "
- Comfort Fit

"أحاول دائمًا الخروج بطريقة ما إلى الناس من مكتبي. ليس من الضروري القفز أو جذب الانتباه بطريقة أو بأخرى. يكفي أن أثبت أنني شخص ولست نوعًا من الروبوتات ".
- ماسح ضوئي

تناول Debruit هذه المشكلة بشكل أكثر جذرية. لطالما اعتبر الحاجز الرئيسي على المسرح جهاز كمبيوتر محمول. ينظر الموسيقي إليها باستمرار ، ولا يرى جزء من الجمهور سوى حافة رأس الفنان. لذا ، استبعد كزافييه هذا العنصر بالذات (المجازي).

يتم إيقاف تشغيل شاشة الكمبيوتر المحمول الخاص به ، لذا لا يشتت انتباه الموسيقي. لم يعتقد Xavier نفسه أبدًا أنه سيكون قادرًا على حفظ أغانيه ، لأن كمية المعلومات في كل مسار كانت هائلة. الآن يسترشد الموسيقي بلون اللوحات الموجودة على جهاز التحكم الخاص به.

ولكن قبل كل شيء ، تلعب الموسيقى دورها الرئيسي وليس عرضها. يجب أن يكون المستمع مغمورًا فيه ويفهم ميزات الأداء الحي. "
- Debruit

يبدو أن هناك الكثير من الأشياء غير المفهومة والمثيرة للاهتمام على المسرح ، فلماذا لا تظهر للمشاهد ما يراه الموسيقي. وهي شاشة جهاز الكمبيوتر المحمول الخاص به ، لأنه يوجد هناك الفنان (إذا لم تأخذ في الاعتبار Debruit) يشاهد معظم الأداء بأكمله.

ومع ذلك ، يتفاعل الموسيقيون مع مثل هذا الحل لهذه المشكلة دون موافقة كبيرة. يتفق الجميع على شيء واحد - لاستخدام مثل هذا العنصر البصري ، تحتاج إلى جو وجو مناسبين.

عرض ثلاثي Archie Pelago شاشته في محاضرات في الجامعة ، حيث تحدث الفنانون عن نظرية كتابة الموسيقى الإلكترونية. في هذه الحالة ، يكون عرض الشاشة مفيدًا. في حالات أخرى ، سيفكر الناس في شيء مختلف تمامًا ، محاولين التركيز على عرض الشاشة. والأهم من ذلك أنهم سيتوقفون عن الاستمتاع بالموسيقى.

"بالنسبة للأشخاص الذين ليسوا على دراية بالبرنامج الذي تُكتب فيه الموسيقى ، قد تبدو العملية غريبة نوعًا ما. سيبدأون في معرفة ماذا وكيف يعمل ، ولكن في النهاية من المحتمل أن يصبحوا مشوشين ، ولا يفهمون منطق ما يحدث. "
- أرشي دان

ومن الغريب أن الفنانين يصفون حوارًا بسيطًا بالحل الأكثر فاعلية لكسر الحاجز بين الموسيقي والجمهور. يحاول جميع الموسيقيين ، بطريقة أو بأخرى ، التواصل مع الجمهور والتفاعل معه بطريقة أو بأخرى.

بالإضافة إلى المحادثات الصغيرة أثناء العرض ، يحافظ بعض الموسيقيين أيضًا على التواصل بعد الحفلة أو في الاجتماعات المخصصة لذلك ، حيث يمكن للناس طرح أسئلة تهمهم. مثل هذا الاتصال مفيد للجميع - الموسيقي يفهم ما يفتقر إليه المعجبون وأفضل طريقة لتقديم هذه المادة أو تلك ، والمستمع مستنير ويتعلم شيئًا جديدًا لنفسه.

"بالنسبة للمستمع ، يبدو لي ، من المهم أن نفهم ما سيحصل عليه في النهاية. عندما دفعت المال ، تتوقع الحصول على واحد ، وتحصل على شيء آخر ، فإن الوضع ليس هو الأفضل. في رأيي ، كلما كان المستمع أكثر وعياً [حول ميزات الموسيقى الإلكترونية] ، كلما شعر براحة أكبر [في حفل موسيقي] "
- أرشي جريج



ملحوظة: بعض المنشورات الأخيرة على مدونتنا:

Source: https://habr.com/ru/post/ar394865/


All Articles