🤗 🐹 👩🏿‍🚀 تضخيم غيتار الأنبوب - مفارقة متانة الاتجاه 🥧 🙊 🎴

حتى أشهر العلامات التجارية الراقية التي تستخدم أنظمة الأنبوب لم تحلم بوباء من الاهتمام بتضخيم جيتار الأنبوب . أحجام المبيعات التي لا تضاهى ، بتكلفة عالية وتقنية الشيخوخة السريعة ، وسط التطور الديناميكي لمعالجات الغيتار ومحاكيات مختلفة مذهلة. ظل "اتجاه المصباح" في صوت الغيتار صامداً منذ ظهور أول القيثارات الكهربائية في الوقت الحاضر ، ومن غير المرجح أن ينفد الاهتمام بهذه التقنية في السنوات العشر القادمة.

على الرغم من وفرة محاكيات صوت الأنبوب الرقمي ، ومضخمات أشباه الموصلات منخفضة التكلفة والمجموعات المصممة للإطاحة بعالم الموسيقى مرة واحدة وإلى الأبد - هذا هو "التعتيم ، المنحرف ، الظلامي الأنبوبي شبه الديني" ، يواصل عازفو الجيتار استخدام تضخيم الأنبوب "الدافئ". إنه الأنبوب "الرؤوس" و "المجموعات" التي تعتبر صوتًا حقيقيًا ، وتندرج موديلات الأنبوب لأهم الشركات المصنعة في راكبي نجم الروك ، ويظل "المصباح" هو حلم المراهقين الذين اشتروا غيتارًا كهربائيًا أمس.

السؤال الأكثر إثارة للاهتمام هو لماذا؟ ما يجذبه "السحر" عازفي الجيتار إلى التكنولوجيا القديمة ويسمح للمصنعين ببيع الآلاف من مكبرات الصوت الأنبوبية غير المربحة والمكلفة والثقيلة وغير الوظيفية الأقل موثوقية؟؟؟ من الأفضل رؤية المفارقة مع طول عمر هذا الاتجاه في عدة جوانب: تاريخ معدات الغيتار ، وميزات الأداء ، وإدارة هذه المعدات ، وبالطبع التسويق. يتم التعبير عن الجانب الأخير إلى حد أقل بكثير من معدات Hi-Fi و High End.

جذور الاتجاه

بدأ إنتاج أول مكبرات صوت للغيتار حتى قبل إصدار أول أواني كهربائية في عام 1931. تم تصميم هذه الأدوات لتضخيم القيثارات الصوتية والرنينية. بطبيعة الحال ، كانت هذه المكبرات مضخمات أنبوبية. جاء نجاح هائل لمعدات الجيتار في الخمسينات مع ولادة الروك أند رول. بنيت مضخمات الجيتار في هذه الفترة على نفس المبادئ تقريبًا ولم تختلف بشكل كبير عن أسلافهم من عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ربما كان تضخيم غيتار الأنبوب قد غرق في طي النسيان مع ظهور الترانزستورات ، إن لم يكن لجهود ليو فيندر والمخترعين الآخرين الذين زودوا موسيقيي الريف والغرب وركوب الأمواج بأدواتهم في الخمسينات.

أدرك عازفو الجيتار التجريبيون المعقدون مثل ديك دايل ، الذين استخدموا هذه المضخمات وبحثوا عن صوت جديد ، بسرعة أنه من خلال التحميل الزائد على التمهيد ، يمكنك الحصول على تشوهات موسيقية ومتناغمة للغاية. لذلك كان هناك حمولة زائدة ، ذلك الصوت المشوّه العصير الذي يستخدمه عازفو الجيتار اليوم في آلاف الأشكال المختلفة. وفرت فكرة الصوت الزائد والشعبية المتزايدة بسرعة لموسيقى الروك ، حيث كان هذا الصوت مطلوبًا كوسيلة تعبيرية ، الطلب على مضخمات الجيتار . تم إنشاء هذا الأخير ، حتى بداية السبعينيات ، دائمًا تقريبًا على أساس المصابيح.

العصر الذهبي

منذ بداية الستينيات ، ظهرت أول مكبرات الصوت والتأثيرات التسلسلية للترانزستور ، ولكن نظرًا لانتشار تكنولوجيا الأنابيب على نطاق واسع ، فهي ليست شائعة. على الرغم من الاستخدام العرضي لتأثيرات الترانزستور من قبل نجوم ذلك الوقت ، (مارتي روبينز في "لا تقلق" وكيث ريتشاردز في (لا أستطيع الحصول على لا) الرضا) ، فإن سلطة الفنانين الذين يستخدمون زغب جيبسون لا تسبب الإثارة بين الموسيقيين.

وتجدر الإشارة إلى أن رواد الروك أند رول في الخمسينيات والستينيات على الأرجح لم يفكروا في الفروق الدقيقة في الدوائر ، ووجود توافقيات متساوية ، وعيوب أو مزايا صوت الأنبوب (لم يكن هناك أي عمليا). لقد عزفوا الموسيقى ببساطة على المعدات الموجودة في عصرهم. في الوقت نفسه ، بالنظر إلى شباب الغيتار الكهربائي كأداة موسيقية ، تم تشكيل مدرسة: طور الموسيقيون تقنيات إنتاج الصوت وتقنيات اللعب ، مع مراعاة النوع الحالي للتضخيم والتأثيرات التي يمكن استخراجها منها.

منافسة أشباه الموصلات

كانت محاولة الشركات المصنعة للاهتمام بالموسيقيين الذين لديهم أنظمة ترانزستور أكثر تقدمًا وأقل تكلفة في السبعينيات ناجحة جزئيًا فقط. أصبحت موسيقى الروك خلال هذه الفترة واحدة من أكثر الأنواع شعبية في العالم ، مما زاد بشكل حاد عدد الموسيقيين ، وبالتالي أثار الحاجة إلى معدات جماعية وغير مكلفة وعالية التقنية. أصبحت أجهزة الترانزستور أكثر شيوعًا بين عازفي الجيتار المبتدئين ، ولكن بمجرد زيادة مستوى الأداء والمطالبات بالصوت ، تحول الموسيقيون إلى "المصباح". يمكننا القول أن نفس الوضع تقريبًا لا يزال حتى يومنا هذا.

إذا كان لدى الجدة "صاعقة" ، فهي ليست جدة ...

بسبب قابلية التصنيع العالية لدوائر أشباه الموصلات ونقص عدد من العوائق الكامنة في دارة المصباح ، تم استيعاب المهندسين بفكرة إنشاء مضخم جيتار ترانزستور بمزايا الأنبوب. بالنسبة للجزء الأكبر ، لم تؤد هذه المحاولات إلى النجاح. كما هو الحال في الصوت المنزلي ، تطورت سمعة وحشية في المراحل الأولى من تطوير مضخمات الغيتار الترانزستور في السبعينيات.

تقريبا جميع الموسيقيين الذين سمعوا مجموعات أشباه الموصلات و "الرؤوس" ، وخاصة من فترة مبكرة ، يلاحظون "قاسية" للغاية ، "جافة" ، في كلمة واحدة ، صوت غير سار ، نقص في خيارات التخصيص المعتادة لأجهزة المصابيح. كل هذا كان بسبب النطاق الديناميكي المحدود وظهور التشوهات غير المرغوب فيها (غير الموسيقية ، غير المتناغمة) في صوت الغيتار.

الاختلافات الديناميكية

يتضمن تشغيل مضخم الجيتار العمل بمستويات صوت شديدة أو قريبة. لذلك ، بالنسبة للعديد من مضخمات الترانزستور عند مستويات الصوت هذه ، والآن فإن الانتقال القصير المفاجئ إلى الحد من السعة والتوهين الفوري تقريبًا هو سمة مميزة ، والتي مع نطاق تردد واسع (ليس جيدًا دائمًا للأجهزة) يولد ما يسمى صوت "إطلاق النار" أو "البصق" مع بداية الهجوم على كل صوت لاحق.

أعطت الإقامة الطويلة في منطقة الحد من الاتساع حمولة زائدة قذرة للغاية وليست مشوهة. هذه الميزات لا تسمح لك بالحصول على الصوت من وجهة نظر العديد من الموسيقيين. أصبح حد السعة الحاد شائعًا فقط في بعض الأنماط الثقيلة في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي وبشكل انتقائي تمامًا. لذا تم استخدام تشويه القص ، "حد البصق" ، من قبل مجموعات مثل SOD و Celtic Frost و Megadeath و Pearl Jam و Nirvana. يجب أن يوضع في الاعتبار أنه في مثل هذه الحالات ، خضع الصوت لمعادلة متعمدة من أجل الحفاظ على نطاق تردد عريض "كثيف" و "كثيف".

حتى الملحمة التوافقية

إن الرأي حول التأثير الإيجابي لانخفاض التوافقيات في صوت مضخمات الأنبوب ، الشائعة بين بعض متابعي High End ، مستعار إلى حد كبير من عازفي الجيتار. في الوقت نفسه ، حتى التشوهات التوافقية في معدات الغيتار تعتبر تقليدية ومعقولة ميزة ، على النقيض من مكبرات الصوت لتشغيل الموسيقى ، حيث تظل هذه المشكلة أكثر من مثيرة للجدل. إن "انسجام" هذه التشوهات يرجع إلى حقيقة أن حتى التوافقيات مرتبطة موسيقياً بالنغمة الأساسية ، على عكس تلك التوافقية.

كانت مشكلة نماذج الترانزستور لمعدات الجيتار هي طيف SOI الذي تكثر فيه التشوهات "غير الموسيقية". في حين أن أنظمة الأنبوب ذات خرج المحول ومع القليل من ردود الفعل أو لا تشبعها تشبع الصوت ، في معظم الأحيان ، حتى مع تشوهات متناسقة.

التشكيل البيني

يعد تشويه التشكيل البيني مشكلة خطيرة لمعدات إعادة إنتاج الموسيقى ، ولكن لا يُعتبر عيبًا خطيرًا لمضخمات الجيتار ، على الأقل في وضع "الكسب". على العكس من ذلك ، فإن ظهور نغمة التشكيل البيني أثناء تكوين التأثير ، وفقًا للموسيقيين الذين يستخدمون الحمل الزائد ، يثري الصوت ويجعل من الممكن استخدامه في اللوحة الموسيقية التي أنشأتها الآلة.

مفاهيم انتقال التردد السائدة

يعتمد أتباع صوت المصباح عند إعداد كتلة timbral وخلق الصوت الذي يحتاجونه على استجابة التردد لمكبر الصوت. تاريخياً ، حددت دوائر نغمات Fender و Marshall أكثر مفهومي إرسال التردد شيوعًا في مضخمات الغيتار الأنبوبي. تسمح لك بالحصول على صوت يمكن التنبؤ به لغيتار كهربائي ضروري للموسيقي. فيما يلي منحنيات الاستجابة الترددية النموذجية لمكبرات الصوت لهذه الشركات مع الوضع المتطابق بصريًا لمقابض التحكم في النغمة ، التي تنشرها فلاديمير مارتينينكو ، في مادته على الأنبوب ودائرة الترانزستور لمكبرات الغيتار على guitar.ru.

مضاهاة رقمية لمصباح دافئ

يمكن للمحاكيات الرقمية لمعالجات الجيتار الحديثة محاكاة صوت الأنبوب بشكل كامل أو شبه كامل. هذه الحقيقة لا يمكن إنكارها ، بالنظر إلى المستوى الحالي لتطوير الأنظمة الرقمية ، وربما لا تتطلب أدلة واسعة النطاق. في الوقت نفسه ، تحتفظ أنظمة المصابيح بعدد من المزايا التي تؤثر على الاختيار لصالحها.

تشمل هذه المزايا الموسيقيين:

نتيجة يمكن التنبؤ بها (ليست هناك حاجة لاختيار مجموعة طويلة من مكونات المسالك ، كل شيء بسيط: الغيتار + الرأس + الخزانة ، الغيتار + السرد) ؛
خوارزمية ضبط مألوفة ؛
بساطة إنشاء الصوت المطلوب (يبدو مكبر الصوت بالطريقة التي يجب أن يصدر بها الصوت ولا يتطلب إعدادات طويلة المدى للحصول على الصوت "الصحيح") ؛
قد تختلف الأنظمة الرقمية في الصوت ، في عدد من الفروق الدقيقة في إنتاج الصوت ، الصوت مشابه ، ولكن ليس هو نفسه ، حجج الخطة التالية: "عندما أقوم بعمل زعنفة ، كان هناك صدى ، وهنا لا يبدو كل شيء يبدو مختلفًا".

جميع المزايا المذكورة أعلاه تقريبًا موضوعية جزئيًا ، ولها على الأقل الحق في الوجود ، وبالنسبة للكثيرين تصبح عاملاً محددًا في الاختيار.

منشئ الموجة الجديدة

من وجهة نظر متابعي المصابيح ، فإن مشروع Klonz ، الذي أطلقه مخترعان من إيطاليا Fabrizio Brencio و Andrea Feorini في عام 2015 ، مثير للاهتمام. "مضخم صوت النمذجة" - الذي طوره المخترعون ، هو نوع من المنشئ الذي يجعل من الممكن استخدام أي مصابيح مستخدمة على نطاق واسع في معدات الجيتار ، والعديد من دوائر التمهيد.

علاوة على ذلك ، لتشكيل الدائرة المطلوبة لا يتطلب معرفة خاصة في مهارات الدوائر واللحام. يشرح دليل مفصل كيفية محاكاة صوت معين ؛ يتم توصيل جميع وحدات الجهاز باستخدام الموصلات القياسية. وفقًا لأفكار مؤلفي المشروع ، يجب على Klonz تقليد صوت أي مكبر صوت أنبوبي في العالم.

Lampaholics والتسويق - صوت "حي" و "ميت"

هناك أيضًا نقاشات غير منطقية لدى نيتشه لصالح المصابيح ، يقولون إن المصابيح حية ، والترانزستورات سيئة ، والشكل "ميت". يجب على المرء أن يعترف بأن بعض الموسيقيين ، من حيث موقفهم "الميتافيزيقي" تجاه الصوت ، يمكن أن يعطوا احتمالات لعشاق الصوت "المؤمنين الحقيقيين". ألاحظ أنك بحاجة إلى إجراء خصم على حقيقة أن الأشخاص المبدعين لا يميلون دائمًا إلى التفكير بعقلانية ، فهم عذرون.

لهذا الأخير ، بدأ بعض مصنعي معالجات الجيتار بدمج المصابيح في التصميم "لإحياء" الصوت الرقمي الميت. إلى أي مدى يغير "الابتكار" الأخير الصوت ويحل مشكلة الصوت "الميت" للبحث الذي لم يلب ، ولكن الإيمان هو شيء عظيم ، فليشرع شرارة الإبداع مع المؤمنين. دعهم يعتقدون ، إذا لعبوا بشكل جيد فقط.

تضخيم غيتار الأنبوب - مفارقة متانة الاتجاه