في أواخر فبراير ، ظهر الفيلم الوثائقي
فن الاستماع في المجال العام ، الذي يتحدث عن "رحلة" عمل موسيقي من ورشة عمل لخلق أدوات لمعالجة الصوت في استوديو وعن فن الاستماع إلى الموسيقى.
تحدث الملحنون والموسيقيون والمنتجون والمهندسون عن تجربتهم وفهمهم للموسيقى ، وقررنا التكهن بتصورها ومعرفة ما يؤثر على المستمعين وما يجب عليهم فعله حتى لا تكون كل الجهود المبذولة لإنشاء أعمال مضيعة للوقت والجهد.
صور وليام براولي CC-BYأكثر حيوية من جميع الأحياء
بعض الناس يحبون الموسيقى الحية أكثر - في كل مرة لا تكون مثل السابقة ، يمكنك أن تشعر وكأنك مشارك في عملية إنشاء عمل وتشعر بطاقة الموسيقيين.
كتبنا بالفعل أنه ، على سبيل المثال ، بالنسبة للحفلات الموسيقية الإلكترونية ، يقوم الفنانون بإعداد مواد خاصة لا يمكن سماعها في ألبومات الاستوديو. وفي أي عرض حي هناك دائمًا مكان للارتجال.
أجرى العلماء
تجربة دعي فيها المشاركون لحضور عرض حي للموسيقى الكلاسيكية ، وبعد ذلك بعشرة أسابيع في نفس الغرفة للاستماع إلى تسجيل للأداء نفسه. بعد دراسة مخطط القلب الكهربائي والتغيرات في معدل ضربات القلب ، توصل العلماء إلى استنتاج مفاده أن الموسيقى الحية تؤثر بشكل إيجابي على الحالة الجسدية للشخص ، وتقلل من التوتر والقلق. يتغير الإدراك أيضًا: عند الاستماع إلى تسجيل ، لم يصبح النبض أكثر تواتراً في مقاطع أسرع من الأعمال الكلاسيكية.
لكن الموسيقيين يلاحظون أنه من النادر جدًا الوصول إلى أداء مباشر حقًا اليوم: يتم استخدام مكبرات الصوت والمعدات الأخرى في جميع الحفلات الموسيقية تقريبًا ، مما يعني أن كيفية ضبط الصوت
تحدد بالضبط انطباع الموسيقى. ومباشرة خلال الحفل ، يقوم
مهندس الصوت بعمل رائع في التحكم في الصوت وضبطه.
بالإضافة إلى ذلك ، خلال الحفل ، هناك عوامل غريبة أخرى تؤثر على الإدراك. على سبيل المثال ، قد يكون الجو حارًا جدًا أو غير مريح بسبب الحشود. لذلك ، يتميز التسجيل بمزايا معينة: يمكنك الاستماع إليه في بيئة مريحة ، في الوقت الذي تريده. وهذه هي القيمة الكاملة للموسيقى الحديثة - تبدأ في الارتباط بلحظات حياة معينة وتصبح نوعًا من مشغلات الذاكرة.
الموسيقى تتحدث
يعتقد الملحن الكندي القائم على الموسيقى التصويرية مايكل دانا أنه ليس من المهم سواء تم تسجيل الموسيقى أو تقديمها مباشرة ، حيث يتم فتحها على أي حال في نفس اللحظة التي يتم سماعها فيها. هكذا تصبح حية.
يتم مشاركة رأي مماثل من قبل فنان الموسيقى الإلكترونية كريستوفر ويليتس ، الذي يجادل بأن الموسيقي يخلق مساحة معينة ، ولكن كل من يأتي هناك يغيرها. تحول الموسيقى ذهن المستمع إلى شيء جديد تمامًا. لكن العملية لا تنتهي عند هذا الحد: فالناس يشاركون مشاعرهم وتستمر في العيش.
يحدث الحوار بين المستمع والفنان عندما يواجه نفس المشاعر من نفس التكوين ، ومع ذلك ، فقد أظهر العلماء أن الإدراك يتأثر أيضًا بالانتماء الثقافي وحالة المستمع. وعلى الرغم من أن الموسيقى
تنقل المشاعر ، فإنها تستحضرها وتروي
قصتها .
يوافق جوستافو سانتاولالا ، الملحن والفائز مرتين بجائزة الأوسكار ، على أن كل من يستمع إلى الموسيقى يضيف شيئًا خاصًا بها ، لذا فإن هذه العملية مهمة جدًا في إنشائها. لكن السجل يحتوي أيضًا على عواطف المؤدي والمهندس والمنتج. كل هؤلاء الناس يضعون أرواحهم في الأعمال. (يمكنك قراءة المزيد عن عمل مهندس اتقان
هنا ).
ما هي المشكلة
إمكانية نقل الموسيقى هي ميزتها الرئيسية وعيوبها الرئيسية. اليوم ، يشمل الأشخاص الأغاني عندما يمارسون الرياضة أو الطهي أو يمارسون ألعاب الفيديو أو الدردشة بحيوية. أصبحت الموسيقى خلفية لكل شيء آخر ونسي الناس كيفية سماعها. في وقت سابق تحول الاستماع إلى أعمالك المفضلة إلى طقوس كاملة.
اليوم ، يمكنك تشغيل أي أغنية أو لحن بنقرة واحدة. كما لاحظ أندرو شيبز ، مهندس خلط الصوت ، بشكل صحيح ، كيف يستمع الناس ويدركون التغيرات في الموسيقى مع كل جيل. هذا لا يعني أن الفينيل كان أفضل.
قال الملحن الأمريكي الشهير فيليب جلاس
إن المشكلة الرئيسية في كيفية استماع الناس للموسيقى هي أنهم لا يسمعونها.
في الواقع ، تتطلب هذه العملية جهدًا كبيرًا ومشاركة نشطة من المستمع. ثم يمكنك أن تشعر أن الغيتار الصوتي المكون من 12 سلسلة لا يبدو وكأنه غيتار من سبع سلاسل ، وتظهر أصوات جديدة في آلات التوليف ، وأن الطبول لها نغمة.
يلاحظ الباحثون أيضًا أن الغوص الأكثر عمقًا يساهم أيضًا في حدوث تكرار أكثر من frisson ، أو صرخة الرعب من الموسيقى.
يعتقد مهندس الإتقان Alex DeTurk أيضًا أنه يجب على الطلاب "العمل". في مراحل مختلفة من إنشاء موسيقى عالية الجودة ، يستثمر عدد كبير من الأشخاص جزءًا من أنفسهم ، ويقضي العديد منهم حياتهم كلها في هذا المجال. ومن الصعب الحصول على مجموعة كاملة من الأحاسيس من الاستماع إلى الأعمال الفنية في سماعات الرأس في مكان ما في مترو الأنفاق من ملف مضغوط.
يعتقد جون ستورك ، المهندس الصوتي والمؤسس المشارك لمجموعة Walters-Storyk Design Group ، أن الموسيقيين يشعرون بالإهانة عندما يقضون الوقت والمال في الإنتاج ، ثم يتم تشغيل أغانيهم في ظروف غير ملائمة. وفقًا لمهندس Sony Shunsuke Shiomi ، تسمح لك سماعات الرأس المتطورة والملفات الصوتية عالية الدقة بسماع حتى الأصوات المجهرية التي تحدد المكان الذي تم تسجيل الموسيقى فيه.
في النهاية ، لا يتعلق الأمر بأن على الجميع شراء أنظمة صوتية باهظة الثمن. كما قال ديفيد تشيسكي ، المؤلف والمؤسس المشارك لموقع تنزيل الموسيقى عالية الدقة HDTracks ، يجب على المستمع ببساطة أن يأخذ الوقت الكافي لفهم ما وضعه الموسيقي في المقطوعة الموسيقية. عندها لن يكون عمل هذه الصناعة الضخمة هباءً ، وسيتمكن الناس من الحصول على المزيد من المتعة من الاستماع إلى موسيقاهم المفضلة.
حول كيفية الاستماع إلى الموسيقى وتأثيرها - في موادنا الأخرى: