مقتطف من كتاب "الصوت التناظري الجديد" للكاتب دامون كروكوفسكي (أحد أعضاء الثنائي الموسيقي دامون ونعومي ) ، حيث يدرس جماليات الضوضاء في الموسيقى التناظرية وما فقدناه من خلال التحول إلى الرقمية.
تسجيلاتي المفضلة تبدو الأسوأ منذ أن لعبت بها في أغلب الأحيان. في كل مرة تعمل الإبرة على طول اللوحة ، فإنها تلسع أعمق قليلاً في المسارات وتترك آثارًا يُنظر إليها على أنها ضوضاء على السطح. تتدهور المعلومات الموجودة على القرص عند التشغيل - كما لو أن عينيك جعلت هذا النص ضبابيًا قليلاً بعد كل قراءة.
لعب الصوت التناظري بلمسات. هذه جزء من وظيفة الاحتكاك: تقفز الإبرة في الأخدود ، ويمتد الفيلم على طول الرأس المغناطيسي. الاحتكاك يبدد الطاقة في شكل صوت. لذا ، تسمع كيف يتم تشغيل الموسيقى من هذه الوسيلة. الضوضاء السطحية وسرقة الفيلم ليست عيوبًا في الوسائط التناظرية ، ولكنها قطع أثرية لاستخدامها. حتى أفضل الاكتشافات الهندسية والمعدات الممتازة وظروف الاستماع المثالية لا يمكن القضاء عليها. هذه هي أصوات الوقت ، تقاس بتدوير لوحة أو ملف - شيء مثل الأصوات التي تصدرها ساعة تناظرية.
بهذا المعنى ، تشبه وسائل الإعلام التناظرية أجسامنا. كما لاحظ
جون كيج ، نحن نصدر ضوضاء أينما نظهر:
بالنسبة لبعض المهام الهندسية ، من الضروري وجود غرفة يسود فيها الصمت الكامل. تسمى هذه الغرفة عديمة الصدى ، وجدرانها الستة مصنوعة من مواد خاصة. قبل بضع سنوات ، دخلت إحدى هذه الغرف في جامعة هارفارد وسمعت صوتين ، أحدهما مرتفع والآخر منخفض. عندما وصفتها لرئيس المهندسين ، أخبرني أن الصوت المرتفع هو صوت عمل الجهاز العصبي ، ومنخفض صوت الدورة الدموية. حتى وفاتي ، سوف تكون الأصوات موجودة معي.
وذكرنا بشكل مؤلم "الصمت هو الموت ، الفعل" ، في ذروة وباء الإيدز في عام 1987.
فلماذا تسعى الصمت كجزء من تصورنا للموسيقى؟
*
أ - د - د
يبدو أن انتقال الموسيقى إلى الوسائط الرقمية أصبح الآن مفاجئًا ، ولكن في منتصف الثمانينيات بدا غير ضار جدًا لدرجة أنني لم ألاحظ ذلك أنا ولا أصدقائي الموسيقيين. ظهرت الأقراص المدمجة في السوق الاستهلاكية تمامًا مثل أي عناصر أخرى من مخططات التسويق ، مع وعود بصوت أنظف وموثوقية وزيادة المساحة الحرة في المنزل - كل ذلك بسعر مرتفع بشكل مناسب. بالنسبة لأولئك منا الذين استمتعوا بالسجلات ، بدا كل شيء وكأنه خطاب ترويجي ، يحاول فصل رجال الأعمال الذين يشعرون بالملل من أموالهم. فكرنا مع الأصدقاء دعهم يلعبون مع لعبة جديدة. في كل مرة تلقى فيها متجر التسجيلات المحبوب لدينا مجموعة من LP من مجموعة شخص آخر "يحول" مجموعته من خلال اتباع التقنيات الجديدة ، كنا نهنئ بعضنا البعض بحسنا العام ولا نرفض شراء ألبومات جديدة بأسعار منخفضة بسرعة .
ازدهرت الشائعات ونظريات المؤامرة المرتبطة بالقرص المضغوط. قال لي صديق له تعليم تقني: "من المستحيل الجمع بين المعدن والبلاستيك لفترة طويلة". "إنها طبقية مثل بسكويت أوريو". قال الكاتب من متجر الموسيقى ، الذي اعتبرناه بجنون العظمة ، لأنه كان أكبر منا بعدة سنوات: "إن تصنيعها رخيص للغاية." "وإذا نظرت مباشرة إلى الضوء الأحمر في المشغل ، فقد تصاب بالعمى." أولئك الذين سمعوا شخصياً الصوت من القرص المضغوط - وكان عدد قليل منهم في بيئتي ، حيث أنهم لا يستطيعون شراء لاعب ووسائل الإعلام الجديدة باهظة الثمن - أعلنوا بخبرة أنهم يبدون "باردًا" و "وقحًا". أوضح البائع من قسم hi-fi أن
النطاق الديناميكي للقرص المضغوط تجاوز إمكانيات أنظمة الاستريو الرخيصة لدينا ، ويجب الاستماع إليها على نظام جديد ومحدث من أجل الشعور بالفرق.
لذلك عندما أعلن شريكي في الموسيقى آنذاك أنه اشترى مشغل أقراص مضغوطة للاستماع إلى أحد ألبومات Feelies Crazy Rhythms المفضلة لدينا ، وهو Scratch-Free ، فقد أهملته. ثم طلب منه بحماس الاستماع أيضًا.
في الواقع ، لم يكن هناك خدوش هناك.
كان الشعور بالاستماع إلى القرص المضغوط لأول مرة - إلى جانب الضوضاء السطحية لنسختي من السجل ، وفي هذه الحالة ، ضوضاء أخرى من نسخة شريكي - مثل قيادة السيارة من أحدث طراز مصمم لركوب سلس ، بدلاً من الركوب على الصدأ
فيات 128 ، مع وجود ثقب في القاع ومشاكل مع مجموعة من السرعة العالية. كما في السيارة الأمريكية الجديدة الكبيرة ، لم أعد أشعر بالسطح.
على الرغم من استسلام شريكي والحقيقة الواضحة لجزء على الأقل من البيانات التسويقية ، استمر أنا وسخرية في الاستهزاء بالتكنولوجيا الفائقة وصورة الخيال العلمي: أقراص فضية صغيرة مصنوعة في "غرف نظيفة" وتم تشغيلها بمساعدة الضوء. كتبنا ملاحظات ضارة لأول قرص مضغوط خاص بنا ، والذي تم إصداره فقط في أوروبا من قبل شركة تسجيل صغيرة
البنلوكس تحت الاسم المناسب "مخطط" [مخطط]:
لقد تلقوا فقط إشارة لدينا على زحل. ويقول النادل: نعم ، الرجال لديهم صوت رائع.
صوت اليوم ، بضع سنوات ضوئية من هنا. يطير من اللغز ويدخل في حياتك. باستخدام شعاع الليزر.
على الرغم من أننا فجرنا كل جانب من جوانب سجلنا الأول ، إلا أننا أخذنا بخفة إصدار أول قرص مضغوط. توصلنا إلى تعليقاتنا ، وكتابتها على آلة كاتبة ، قررنا بتهور إدراج "مسار إضافي" في الألبوم ، والذي تم التخلي عنه بعد LP. كنا نبدو مثل نجوم هوليوود الذين دافعوا بشدة عن صورتهم في وسائل الإعلام الأمريكية ، لكنهم قرروا أن يعيبوا أنفسهم في اليابان. بدا القرص المضغوط بعيدًا جدًا عن حياتنا الموسيقية بحيث يمكن أن يقصد بسهولة الخروج ليس فقط عبر المحيط ، ولكن في مكان ما على كوكب آخر ، والذي كنا نمزحه في الملاحظات.
لكن النكتة انقلبت علينا. بالضبط ما كنا مستمتعين للغاية حول القرص المضغوط - بحيث لا تحتاج إلى لمسهم للعب - ميزهم بشكل جذري عن السجلات وانهوا العصر الموسيقي الذي نشأنا فيه. تتوافق الطبيعة "الرقمية" للقرص المدمج مع عدم لمسها باليد. وعلى العكس من ذلك ، أحببنا أن نلمس. قال صديقي ، صاحب متجر التسجيلات ، إن بعض هواة الجمع يلعقونهم.
إذا استمعت إلى التسجيل التناظري ، يمكنك سماع جميع الأصوات المخزنة عليه: الإشارة والضوضاء.
*
البيانو
إن عدم المساس بالموسيقى الرقمية له سابقة من الأيام الأولى للتسجيل الصوتي.
قبل Victrola [علامة تجارية
لفونوغراف من شركة Victor Talking Machine Company - تقريبًا. مترجم.] والإذاعة ، والموسيقى المنزلية تعني وجود آلات موسيقية في غرفة المعيشة. لا تزال تسمى القيثارات الصغيرة "القيثارات غرفة المعيشة" ، "الغيتار صالون". يظل البيانو هو الأكبر والأغلى والأقل قابلية للحمل لجميع أدوات غرفة المعيشة. في الولايات المتحدة ، أدت الطفرة الاقتصادية بعد الحرب الأهلية إلى قفزة في مبيعات البيانو. حتى الآن ، تعد هذه الأدوات مركزية للمنازل الأمريكية القديمة ، بغض النظر عما إذا كان أي شخص يلعبها أو يحتاجها أي شخص. يحتوي PianoAdoption.com على قائمة بالأدوات التي يمكنك التقاطها بدون تكلفة. تم اختراعه بواسطة محمل ماكر واحد من ناشوا ، نيو هامبشاير.
يحتاج كل بيانو إلى نوتات موسيقية. مرة أخرى في 1830s ، مؤلف بوسطن والكاهن لويل ماسون (لا يزال العديد من الأمريكيين يتذكرون مجموعاته من الترانيم المسيحية) دعا إلى تعليم الموسيقى في النظام الجديد للمدارس العامة. في الوقت الذي بدأ فيه ابن لويل ، هنري ، بإنتاج بيانو ماسون وهاملين في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، "أصبحت أمريكا الدولة الأكثر تعليمًا على مستوى الموسيقى" ، وفقًا لمركز الموسيقى الشعبية. في
القرن المذهب في الولايات المتحدة الأمريكية ، كان ناشرو الموسيقى بنفس أهمية الملكية الفكرية مثل صانعي البيانو في الاقتصاد الصناعي.
ثم في عام 1898 ، اخترع اختراع رقمي مفاجئ أحدهما مع الآخر: بيانو أو
بيانو ميكانيكي .
تخلى البيانو الميكانيكي عن الموسيقى الموسيقية لصالح الأشرطة المثقبة الورقية التي توجه الأذرع الهوائية. الشريط المثقب هو اختراع رقمي قبل عصر الإلكترونيات. مثل
نول الجاكار ، فإنه يستخدم ثقوب ورقية تتوافق مع تعليمات التشغيل والإيقاف الثنائية. أصبح الجهاز الأول الذي صنعته هذه التقنية ، الذي أصدرته شركة Aeolian ، شائعًا جدًا لدرجة أنه بحلول عشرينيات القرن العشرين ، كان نصف البيانو الذي تم بيعه في البلاد يدعم هذه التقنية. حتى
Steinway بدأ في صنع البيانو الميكانيكي.
وبينما يمكن لمصنّعي البيانو الاستفادة من هذه التكنولوجيا ، فقد حرم ناشرو الموسيقى منها. تنتمي تقنية الشريط المثقب إلى الشركات المصنعة لها. بحلول عام 1902 ، بعد أربع سنوات فقط من دخول البيانو الميكانيكي إلى السوق ، كانوا يبيعون بالفعل مليون شريط مثقب.
لذلك ، فعل الناشرون ما ستفعله أي شركة برمجيات ، ووجود منتج مهدد من قبل منتجي الحديد: رفع دعوى قضائية. ادعى الناشرون أن شريطًا رقميًا للبيانو ينتهك حقوق الطبع والنشر الخاصة بهم من خلال إعادة إنتاج الموسيقى التي يطبعونها ، على الرغم من أنه لا يستخدم منتجهم بشكل مباشر. عُرضت القضية على المحكمة العليا الأمريكية. وخسروا.
بحلول عام 1908 ، حكمت المحكمة العليا لصالح الشركة المصنعة للبيانو الميكانيكي والأشرطة المثقبة في شيكاغو ، ورفضت ناشرًا موسيقيًا في بوسطن يقاضي على أغاني Little Cotton Dolly و Kentucky Babe.
في قضية
White-Smith Music Publishing Co. ضد Apollo Co. ، قضت المحكمة بأن الموسيقى ليست "شيئًا ملموسًا": "لا يجوز بأي حال من الأحوال استدعاء نسخ من الأصوات الموسيقية التي تصل إلينا من خلال الاستماع" ، كتب عضو المحكمة العليا وليام آر اليوم ، مدعيا بهذه الطريقة أن الأصوات لا يمكن أن تكون موضوع حقوق التأليف والنشر.
العمل الموسيقي هو منتج فكري ، كان موجودًا في البداية في خيال الملحن. لأول مرة ، يمكن أن يعزفها على آلة موسيقية. لا يمكن نسخه حتى يتم تحويله إلى نموذج يمكن للآخرين رؤيته وقراءته.
بالطبع ، يمكن رؤية الأشرطة المثقبة ، ويمكن لشخص ما أن يقول أنه يمكن قراءتها - ولكن ليس مثل الموسيقى ، ولا يمكن لأي شخص قراءتها. لذلك شركة أبولو قد تستمر في تصنيع أشرطة مثقبة بأغاني "Little Cotton Dolly" و "Kentucky Babe" مع الإفلات من العقاب ، قضت المحكمة بأن "هذه الأشرطة المثقوبة جزء من الآلة".
كما لاحظت المحكمة أنه يمكن تطبيق نفس المنطق على اختراع جديد آخر: تسجيلات على
بكرات الشمع . يقتبس القاضي يوم الموافقة على الكلمات المستخدمة بالفعل من قبل محكمة الاستئناف:
لا يمكن ذكر أن العلامات على اسطوانات الشمع يمكن رؤيتها بالعين أو يمكن استخدامها بأي طريقة أخرى غير آلية الفونوغراف. لذلك ، لا معنى لها حتى في نظر موسيقي خبير ، ولا يمكن استخدامها بأي شكل من الأشكال ، باستثناء استخدامها في آلة تم تكييفها خصيصًا لإعادة إنتاج التسجيلات الموجودة عليها. لا يمكن لهذه الأسطوانات الشمعية المعدة خصيصًا أن تحل محل أوراق الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر ولا يمكن أن تخدم غرضًا آخر غير الغرض منها.
ترك هذا القرار ناشري الموسيقى بلا شيء. كان الصوت شيئًا غير ملموس ، وتمتد حقوق الطبع والنشر الخاصة بهم إلى الوسائط المادية فقط. كان لمصنعي البيانو والفونوغراف الميكانيكيين الحق في جميع الأجزاء الميكانيكية من أجهزتهم ، وإذا كانت هذه الأجزاء تصدر أصواتًا موسيقية ، فلا أحد غيرهم.
في الكونغرس ، تم قبوله دون حماس. في العام التالي ، أعيدت صياغة قانون حق المؤلف هناك ، وألغت قرار المحكمة العليا. لإنقاذ ناشري الموسيقى من
Napster ، فوضى من البيانو الميكانيكي خالية من الإتاوات ، في حين لا تقطع أجنحة صناعة البيانو الميكانيكي ، مما يسمح لمصنعيها بمواصلة صنع هذه الأجهزة ، أنشأ قانون حقوق النشر لعام 1909 نظام ترخيص ميكانيكي إلزامي. يمكن الاستمرار في الاستنساخ الميكانيكي للموسيقى (الأشرطة المثقبة للبيانو ، تسجيلات الحاكي) دون إذن من ناشري الموسيقى ، شريطة أن يتم دفع الإتاوات القانونية لهؤلاء الناشرين لكل "استنساخ ميكانيكي" تم إنشاؤه على أساس موسيقاهم. بالمناسبة ، لا تزال عائدات كتابة الأغاني محسوبة ، ولا تزال تسمى "الإتاوات الميكانيكية".
ومع ذلك ، رفض الكونجرس في عام 1909 تغيير تعريف الموسيقى ، مما سمح لها بالبقاء غير ملموس في نظر القانون. وبالنظر إلى الوراء ، يبدو من الغريب أن "الأصوات الموسيقية تصل إلينا من خلال حاسة السمع" - التسجيلات - ظلت خارج الحماية القانونية لقانون حق المؤلف حتى 15 فبراير 1972. وهو ما يفسر سبب تركيز صناعة الموسيقى في القرن العشرين كثيرًا على
الملصقات - الملموسة ، وبالتالي الأشياء المحمية بحقوق الطبع والنشر التي أصبحت مهمة جدًا من وجهة نظر القانون بحيث أصبحت هذه الكلمة
مرادفًا لشركات التسجيل نفسها. نظرًا لحقيقة أن الصوت لا يمكن حمايته بحقوق الطبع والنشر ، فإن رمز ملكية كائن ما على ملصقات التسجيلات والأظرف لسجلات الفونوغراف يتم تطبيقه فقط على ما تم طباعتها عليه: الشعارات والرسومات وملاحظات الألبومات.
بحلول عام 1972 ، تم تعديل قانون الولايات المتحدة للسماح بحماية حقوق الطبع والنشر للتسجيلات الصوتية ، وتم إدخال رمز جديد لهذا ، حيث لم يتم استخدامه لهذا الغرض: Ⓟ ، تسجيل صوتي.
*
أصابع الجشع
دعنا نعود لثانية إلى الغرف عديمة الصدى وجون كيج. دخل كيج إلى الغرفة ليشعر بالصمت - وهو أمر يسميه مهندسو الصوت اليوم السواد الرقمي ، وغياب أي إشارة أو ضوضاء. لكنه وجد أن جسده الحي يصدر أصواتًا في الوقت المناسب: أصوات الجهاز العصبي والدورة الدموية. وختم كيج بالقول: "لا داعي للخوف على مستقبل الموسيقى ، لأن ما هي الموسيقى إن لم تكن الأصوات موزعة بمرور الوقت؟" الصمت لا يمكن الوصول إليه للإدراك الجسدي ، لأن الأجسام الحية لا تشغل مساحة فقط (غرفة عديمة الصدى) ولكن أيضًا الوقت (جون كيج في غرفة عديمة الصدى). يمكننا أن نتخيل ونخلق الظروف لصوت مضمن ، لكن لا يمكننا سماعه ، لأن السمع يعتمد على الوقت. آذاننا جشعة مثل أصابعنا ، وهي تمسك بالوقت.
لذلك ، كان قرار المحكمة العليا لعام 1908 غير صحيح بشكل حدسي. قد لا يكون الصوت المجرد "شيئًا ملموسًا" ، لكن الأصوات في الزمن ملموسة. مكن اختراع التسجيل الصوتي الناس من إدراك ذلك. "الموسيقى المعلبة" ، كما أطلق
جون فيليب سوسا على التسجيلات الأولى ، هي موسيقى محفوظة للمستقبل. هذا هو الوقت في الزجاجة.
كما يصف
جوناثان ستيرن بالتفصيل في تاريخ التسجيلات المبكرة ، يرتبط اختراع الموسيقى المعلبة بهواية التحنيط في ذلك الوقت. كان الفيكتوريون مهووسين بالموت ، واعتبروا التسجيل الصوتي إحدى طرق الحفظ: "تم العثور على الموت ودعوة" أصوات الموتى "في كل مكان في تسجيلات تتعلق بالتسجيل الصوتي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين" ، كتب ستيرن. ويشير إلى أنه حتى
Nipper ، التميمة الشهيرة والنموذج لشعار HMV (صوت سيده] (صوت سيده)) يعتمد على صورة كلب يستمع إلى حاكي ، والذي ، وفقًا للكثيرين ، يقف على غطاء التابوت.
يستجيب نيبر لتسجيل صوت سيده ، لأن الصوت المعاد إنتاجه ملموس في الوقت المناسب. انها مجرد أن الوقت قد تغير قليلا.
*
الربط مذهلة
جعل اختراع الفيلم المغناطيسي في أواخر الأربعينيات تحول الوقت أكثر مرونة. يمكن أن توفر بكرات الشمع وسجلات الفونوغراف طبقات مؤقتة ، ويمكن قطع الفيلم إلى أجزاء من الوقت وإعادة ترتيبها. أطلق
غلين غولد على هذا "الربط المذهل" ، لأنه منحه الفرصة لإتقان الأداء المسجل للمقطوعات ، واختيار القطع من محاولات مختلفة. كان كل ما يلزم هو ماكينة حلاقة وشريط سكوتش لربط مختلف أطوال الوقت.
سرعان ما وضع الملحنون التجريبيون هذه اللدونة إلى أقصى حد ، في محاولة لتحقيق التجريد. "
الموسيقى الملموسة "
، كما أطلق الملحن الفرنسي
والمنظر بيير شيفر هذا الأسلوب الطليعي ، استخدم هذا الخلط بين الأجزاء لفصل "كائن الصوت" عن مصدره (آلة أو مكان تسجيل الصوت) ، ثم جعله لا يمكن التعرف عليه من خلال التخفيض أو التغيير الآخر . استخدم جون كيج الربط لإعادة ترتيب الشظايا بشكل عشوائي ، وخلق
موسيقى أليالية . لكن العمل الشاق كان بحاجة إلى قطع الأفلام بأصوات مختلفة على درجة 192 صفحة لإنتاج مسار
ويليامز ميكس (1952) الذي استمر لمدة أربع دقائق ونصف أقنع كيج بإنهاء التجارب في هذا المجال. كل صفحة من النتيجة ، التي تصف قطع الأفلام من "نظامين" من ثمانية مسارات لكل منهما ، تؤدي في النهاية إلى 1/3 من الثانية من التشغيل.
يمكنك افتراض أن عددًا كبيرًا من الأجزاء في عمل مثل Williams Mix لن يؤدي إلا إلى ضجيج غير مقروء. ولكن حتى في مثل هذا العمل المتطرف ، حيث تم قطع خمسمائة صوت من مصادر مختلفة وتوصيلها بعناية ، يمكنك سماع الأصوات في الوقت المناسب. تلتقط آذاننا شظايا صغيرة للغاية ، سواء في التسجيل أو في العالم الحقيقي.
اختبر مهندسو الصوت حدود قدراتنا الإدراكية من خلال معرفة أصغر مدة للصوت يمكن للشخص التعرف عليها كملاحظة معينة. اتضح أنه يساوي 100 مللي ثانية. في كتاب " microsound " كورتيس رودس ان يكتب آذاننا يمكن تمييز الصوت لمدة أقصر، "الأحداث الفردية ... حتى مدة 1 مللي ثانية." يبدو أن هذه الأصوات هي نقرات - ولكنها نقرات "بالسعة والجرس والترتيب المكاني" ، بحيث يمكن تمييزها عن بعضها البعض.مللي ثانية - جزء من الألف من الثانية. تخيل أن درجة قفص ويليامز ميكس امتدت على 192000 صفحة لوصف نفس المجموعة من الأصوات التي استمرت أربع دقائق ونصف. لا يمكن لأي تناظرية تحقيق مثل هذه التفاصيل.أو يمكننا أن نقول ذلك بطريقة أخرى: لا يمكن لأي عمل تناظري أن يتجاوز إحساسنا بالوقت.*عند سفح الدماغ *
* إشارة إلى جزء من فيلم الرسوم المتحركة "الغواصة الصفراء" ، "سفوح الرؤوس"في موسيقى البوب ، أدت التلاعبات بالفيلم إلى مجموعة مختلفة من الاستنتاجات ، أكثر سريالية من التجريد. حتى قبل ظهور مسجلات الأشرطة متعددة المسارات ، أدرك الموسيقيون ومهندسو الصوت أنه بإمكانهم التبديل بين مسجلي الشريط والكتابة فوق الأصوات الأخرى فوق تسجيل واحد. جعل الفيلم ذو الأربعة مسارات هذه العملية مرنة وفعالة بما يكفي ليقوم البيتلز بتسجيل مسدساتهم المخدرة والرقيب. فرقة نادي بيبر لونلي هارتس. قام مهندسو التسجيل في Abbey Road بملء جميع المساحة المتاحة ، وقاموا "بمزيج تخفيض" على مسار واحد (على نفس الشريط أو على مسجل آخر) ، واستمروا في إضافة الأصوات في الأعلى.جعل تراكب المسارات من الممكن استخدام الوقت المخزن على الفيلم بطريقة مختلفة عن الربط. يربط الربط بين جزأين منفصلين ، ويضع التراكب العديد من الأجزاء معًا ويخلق بيئة فائقة الواقعية - حيث يتم توصيل أوركسترات الأوتار والقيثارات التي تعزف إلى الخلف في المكان والوقت على قطعة واحدة من الفيلم بسرعة 15 بوصة في الثانية.
تم التقاط مستمعي هذه المشاهد الصوتية الخيالية من خلال الواقع المفرط ، وليس الاستحالة. "Lucy in the Sky with Diamonds" هو مثال نموذجي لأغنية من تلك الحقبة ، ليس فقط بسبب تلميح خفي من المخدرات (وهو ما نفاه جون لينون دائمًا) ، ولكن أيضًا لأنه يصف شعور الاستماع إلى تسجيل متعدد القنوات. "تخيل أنك تبحر بنهر في قارب" ، تبدأ ، ويمكنك أن تتخيل ذلك من خلال الاستماع إلى Debussy. ولكن بعد ذلك تضيف طبقة غير مسبوقة من الألوان: "بأشجار البرتقال وسحب مربى البرتقال". عندما تعتاد على هذا التوليف وتركز على "الفتاة ذات العيون المتغيرة" ، يتحرك صوت لينون فجأة بعيدًا جدًا ، ويغني:أزهار السيلوفان الأصفر والأخضر ترتفع فوق رأسك.
من الواضح أنك أنت من يستطيع أن يبتعد ، ويصبح صغيرًا جدًا ، بينما يمكن أن يبقى صوت لينون في مكانه. ولكن ماذا يحدث للفتاة التي بدأنا للتو في التعرف عليها؟انظر إلى الفتاة ذات الشمس في عينيها ، والآن ذهبت.
بوم بوم. ليس فقط اختفاء الفتاة ، ولكن المشهد الصوتي بأكمله ، مما يفسح المجال لجوقة تظهر مرة أخرى في مكان مختلف تمامًا. وأنت أيضًا تدخل هذا المكان ، تمامًا مثل لحظة واحدة تحل محل أخرى.يسحبنا جون لينون من خلال وجهات النظر المتغيرة لـ Lucy in the Sky with Diamonds ، كما لو كان يرشدنا عبر طبقات عديدة من المكان والزمان أضافها فريق البيتلز إلى فيلم متعدد القنوات. مثل درجة جون كيج المكونة من 192 صفحة لمدة أربع دقائق ونصف من الموسيقى ، كل أغنية من أغاني البوب القصيرة لـ Sgt. يعتمد Pepper's على مئات الساعات من العمل. ولكن بدلاً من الضغط هذه المرة من خلال القطع ، كما فعل كيدج ، قام البيتلز مرارًا وتكرارًا بطبقة من الأفلام من نفس المدة حتى أصبح التسجيل مشبعًا جدًا بمرور الوقت لدرجة أنه بدأ يشبه تأثير المخدرات.*فيلم هسهسة
تمامًا مثل وجود قيود مادية على عدد القطع التي يمكن أن تتناسب مع فيلم بطول معين - وهو الحد الذي اقترب منه جون كيج في ويليامز ميكس لأول مرة - هناك حد لعدد الطبقات المتاحة لوسيلة تناظرية. لا يمكن للفيلم أن يتحرك عبر المُسجل بصمت ، تمامًا كما أننا لسنا صامتين في غرفة كاتمة للصدى بأنفسنا. هذا يعني أن كل طبقة تضيف ليس فقط إشارة أكثر ، ولكن أيضًا المزيد من الضوضاء ، في شكل هسهسة للفيلم. ولا تصبح طبقات الهسهسة أكثر مخدرة ، بل تصبح أعلى.أحد الأسباب التي جعلت تسجيلات رائعة متعددة القنوات من قبل فنانين بموارد ضخمة - البيتلز ، بيتش بويز - لمثل هذه التسجيلات ، هناك حاجة إلى أفضل المعدات التناظرية التي يمكن أن تقلل من هسهسة الأفلام لهذا العدد الكبير من الجري. ابتكر فنانو lo-fi عملًا كثيفًا ومخدرًا. بدأ فريق التسجيل Elephant 6 في القيام بعملهم في المدرسة الثانوية بمساعدة شريط كاسيت رباعي القنوات. ولكن في التسجيلات التناظرية ، فإن تسليط الطبقات وتغميسها يتماشى بالضرورة. يمكن فقط لرأس المال (أو الكابيتول ) التعامل مع الضوضاء بشكل كاف أثناء تراكم الطبقات.ومع ذلك ، الرقيب. الفلفل وأصوات الحيوانات الأليفةلا تحتوي على إشارة فحسب ، بل تحتوي أيضًا على ضوضاء. لا تقتصر هذه الضوضاء على هسهسة الفيلم - فهي تشمل العديد من القطع الأثرية السمعية في أماكن وأوقات مختلفة متراكبة على الفيلم. مثال جيد من الرقيب. Pepper's هو الصوت المميز لمكيف الهواء المكيف الذي يعمل في الاستوديو بعد الوتر النهائي المشرق للألبوم. استخدم المشجعون قوة الإنترنت والاستعانة بمصادر خارجية لتجميع قائمة بجميع الضوضاء المرتبطة بالإشارات الموجودة على Beach Boys. هنا ، على سبيل المثال ، هي قائمة "هنا اليوم" من Pet Sounds:1:15 . «She made me feel», - - , .
1:27 - : “She made my heart feel sad. Sh()e made my days go wrong.. .”
1:46 «», ,
1:52 - - , ,
1:56 - 1:52
2:03 «, », , ,
2:20
لا يمكن فصل هذه الضوضاء العرضية عن الإشارات المتعمدة. إذا أراد بريان ويلسون التخلص منها ، فسيتعين عليه إعادة كتابة المسار بالكامل الذي يحتوي عليه. وإذا كان هذا المسار مختلطًا بالفعل مع الآخرين ، فيجب إعادة كتابته أيضًا. وإذا كانت الأصوات تمر دون أن يلاحظها أحد قبل المزيج النهائي ، كما يحدث غالبًا ، فسيتعين عليك التخلص من التسجيل بالكامل والبدء من جديد.التسجيل التناظري هو عملية مضافة. كل ما حدث في الاستوديو عند إضافة كل طبقة ، يحدث مرة أخرى عند تشغيل الفيلم. ومع كل عبقرية مهندسي طريق الدير - وكانت مهمة رائعة ، يبدو أنهم استخدموا أو اخترعوا معظم تقنيات تسجيلات الاستوديو التناظرية - لم يتمكنوا من إزالة صوت مكيف الهواء في نهاية "يوم في الحياة" دون إزالة وتر البيانو المتلاشي.*الاستماع العميق
وفي نهاية العملية المضافة يوجد مستمع يقظ. إذا كنت تستمع بعناية إلى التسجيل التناظري ، يمكنك سماع جميع الأصوات المخزنة: الإشارة والضوضاء.
عندما يستمع مفهرمو الأصوات العرضية إلى Beach Boys ، فإنهم يستمعون بين الملاحظات. يمكنك تسميتها الاستماع بعمق ، والوعي بعمق العديد من طبقات التسجيل متعدد القنوات. يستمعون ، يخترقون الضوضاء السطحية لل LP ، من خلال هسهسة الفيلم الرئيسي ، من خلال طبقات الموسيقى ، وصولاً إلى الغرفة التي تم عزفها فيها ، حيث يتحدث موسيقيان يعزفان البوق مع بعضهما البعض.
بعبارة أخرى ، إنهم لا يستمعون فقط إلى إشارة الموسيقى - إنهم يستمعون إلى الإشارة ، ويتم التأكيد عليهم وإثرائهم بالضوضاء.
هل تتيح التنسيقات الرقمية مثل هذا الاهتمام؟ عاداتنا لا تظهر.
في iTunes ، لدي مجلد يحتوي على موسيقى ، ولا يمكنني الوصول إليها إلا في شكل رقمي - وهي في الأساس عبارة عن ملفات
تمهيدية من الإنترنت ونسخ ترويجية. لا أعتقد أن هذه المجموعة هي جزء كبير من مجموعتي ، نظرًا لأن لدي سجلات وأقراص مضغوطة أكثر مما يمكن تخيله لسكن الشقة. لكن iTunes لا يزال يقدر أن الاستماع إلى هذا المجلد بأكمله سيستغرق مني خمسة أيام وخمس عشرة ساعة وواحد وخمسين دقيقة وخمس ثوانٍ.
هل سأستمع لها؟
الموسيقى الرقمية الخالية من الاحتكاك - الأصوات التي لا يمكن لمسها - يتم توزيعها وتخزينها بدون احتكاك. توصف آبل آي بود كلاسيك بقدرته على تخزين ما يصل إلى 40000 أغنية. على سبيل المثال ، كتب فريق البيتلز ما مجموعه 237 أغنية.
في عالم اليوم من الوسائط والأجهزة الرقمية ، من الطبيعي أن يكون بإمكانك الوصول إلى قدر أكبر بكثير من الموسيقى مما يمكن للشخص الاستماع إليه. الآن لدينا وقت أقل للاستماع إلى الموسيقى من التسجيلات المتاحة. خلقت الموسيقى الرقمية نقصًا في الوقت.
وهذا يعني أنه حتى في مجلدي الصغير نسبيًا الذي يحتوي على برامج تشغيل رقمية وسجلات ترويجية ، فلن يتم الاستماع إلى العديد من الأغاني. بتعبير أدق ، لن يتم الاستماع إلى معظمها بعناية فائقة. الاستماع اليقظ هو وظيفة الوقت. يبدأ من بداية التكوين ، يلتقط جميع الملاحظات والمسافات بينهما ، وينتهي في النهاية.
هل هذا يصف عاداتنا في الاستماع الرقمي؟ أنا شخصياً غالباً ما أقوم بتقطيع العديد من التراكيب الرقمية. إذا كان على الإنترنت أو على جهاز الكمبيوتر الخاص بي ، فإنني أتخطاه ، وأستمع مسبقًا إلى المسارات ، واستمع قليلاً هنا ، وقليلاً هناك. الاستماع الرقمي الخاص بي هو فقط عن الإشارة. أسمع الملاحظات ، ولكن ليس الفجوات بينهما ، وليس العمق تحتها. هذا استماع سطحي خالٍ من الضوضاء.