كيسي رياس: البرمجيات كفن

مقابلة مع Casey Rias حول الفن الإجرائي والتصميم ، وتطوير الأدوات الرقمية وكيف أصبح البرنامج أداة تعبيرية جديدة للفنانين. رياس هو أحد مبدعي المعالجة ، وهو أستاذ بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، وفنان إعلامي ، ومؤلف ثلاثة كتب عن البرمجة والوسائط المرئية. عُرضت أعماله في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ومعهد شيكاغو للفنون ومتحف ويتني للفن الأمريكي.

© Casey Reas، reas.com

نظرًا لتنوع المنصات والأساليب ، غالبًا ما يُنظر إلى المعالجة على أنها أداة لفن الوسائط فقط. كان هناك نقاش على ويكيبيديا لفترة طويلة حول ما هي المعالجة: يطلق عليها البعض لغة برمجة ، والبعض الآخر يطلق عليها مجموعة من المكتبات مع IDE ، والبعض الآخر يطلق عليها مجرد إطار عمل. المعالجة في مكان خاص في عملي ، لأنها تتيح لي تجاوز حدود الأدوات المألوفة للمصممين. يقتصر البرنامج التقليدي على الأساليب العالمية للعمل مع الصور - على سبيل المثال ، التحجيم ، والمرشحات ، وتصحيح الألوان - ويتم توفير الميزات الإضافية بواسطة المكونات الإضافية ، والتي ، كقاعدة عامة ، لها مهمة واحدة فقط. بالنسبة لي ، تزيل المعالجة أي قيود على العمل مع كل من الرسومات النقطية والمتجهية. باستخدامه في التصميم الجرافيكي ، على سبيل المثال ، لإنشاء صور ، يمكنني إنشاء عدد كبير من الرسومات التخطيطية ذات المعلمات واختبار الخوارزميات غير القياسية للعمل مع الرسومات بسرعة.

في كل عام ، يصبح الأمر أكثر وضوحًا: المعالجة هي مثال على نهج جديد (وكما تبين أنه قديم إلى حد كبير) لحل مشكلات التصميم. قياسا على "تصميم اللعبة" ، لا يمكن أن يكون البرنامج أداة نتيجة للعمل. يمكن أن يكون هدف التصميم هو البرنامج نفسه ، والذي ، لعدد من المعلمات ، يخلق المنتج النهائي: الفيديو أو الصورة أو التخطيط النهائي بالفعل. إذا نظرتم بشكل أوسع ، فإن المعالجة هي انعكاس لظاهرة "دمقرطة" التقنيات العالمية ومثال جيد على مرونة العمل مع البيانات والصور في بيئة رقمية. في مارس من هذا العام ، بين ورش عمل Casey Rias للطلاب في برنامج Strelka التعليمي الجديد في معهد Strelka ، تمكنت من طرح بعض الأسئلة عليه حول منهجه وخبرته في البرامج.

ما هي المواضيع والأفكار الرئيسية للبحث الخاص بك؟

بدأ كل شيء مع أنظمة رسم مستقلة ومفاهيم أساسية تتعلق بالعلوم. ثم تحولت جميعها إلى نوع من مزيج من أشكال مختلفة من "وسائل الإعلام" ، مثل التلفزيون وأنواع مختلفة من التصوير الفوتوغرافي. بعد أن بدأت العمل مع البرنامج. حتى وقت قريب ، ابتكرت أعمالاً تجريدية فقط وواصلت فكرة الغموض.

© Casey Reas، reas.com
MicroImage - سلسلة من الأعمال التي تعتمد على أفكار عالم الأمراض العصبية فالنتينو بريتنبرغ.

تعد Compedium واحدة من أهم سلاسل التشغيل وأطولها. كيف توصلت إلى فكرة هذا المشروع؟ ما الذي ألهمك في الأصل؟

بدأت سلسلة العملية بدراسة صغيرة لعمل سول ليفيت في سياق البرمجيات كفن. كانت الفكرة هي إثارة حوار حول العلاقة بين الفن المفاهيمي والبرمجيات في سياق الأول. أطلق هذا المشروع متحف ويتني للفن الأمريكي وأعاد بناؤه الصيف الماضي. صحيح ، يختلف عمل سلسلة العملية عن عمل ليفيت - فهم يصفون النظام في حركة مستمرة ، وليس مجموعة من الأدوات لصورة ثابتة.

استنساخ إريك دورينجر
© إريك دورينجر ، ericdoeringer.com

كان أحد الخطوط الرئيسية للمفهوم المفاهيمي شاول ليفيت مجموعة من التعليمات لإنشاء أعمال متاحة لأي شخص يريد تنفيذها - وهذا لا علاقة له بالبرمجيات. هذا استمرار منطقي لفكرة ليفيت: نحن ننشئ برنامجًا من مجموعة من التعليمات ، والتي هي في حد ذاتها مجموعة من التعليمات ، فقط تنفذ جهاز الكمبيوتر الخاص بها ، وليس الفنان.

© كيسي رياس ، فليكر

تم إنشاء جميع أعمال سلسلة Process Compendium باستخدام مجموعات من شكلين - خط ودائرة - و 7 أنماط سلوكية يتبعها الكائن. الصور هي إطارات لنظام ديناميكي يتحرك باستمرار ويتبع تعليمات بسيطة.

مكون آخر لمشروع العملية هو ظاهرة "ظهور". يتم "نمو" الصور في سلسلة العملية ، والتي تنبثق من مجموعة صغيرة من الأشكال البسيطة. لقد تأثرت كثيرًا بدراسات قضايا الحياة الاصطناعية في أواخر التسعينيات ، لذلك قررت دمجها مع أنظمة الرسم المستقلة.

في رأيي ، أحد أكثر تعاوناتك غير المعتادة هو الكتاب 10 PRINT CHR $ (205.5 + RND (1)) ؛: GOTO 10. أخبرنا قليلاً عن قصتها.

كان الكتاب تجربة. هل يستطيع عشرة أشخاص كتابة كتاب معًا كمؤلف واحد؟ هل يمكننا كتابة كتاب كامل عن البرنامج في سطر واحد؟ بدأ المشروع نيك مونفورت ، الأستاذ المساعد في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، وهو باحث وكاتب. عنوان الكتاب عبارة عن برنامج من سطر واحد مكتوب بلغة BASIC وظهر في دليل Commodore 64 لعام 1982.

© كيسي رياس ، فليكر

كومودور 64 هو جهاز الكمبيوتر المنزلي الأسطوري الذي أصدرته كومودور إنترناشيونال في عام 1982. وفقًا لموسوعة جينيس للأرقام القياسية ، لا يزال هذا النموذج هو الأكثر مبيعًا في التاريخ. أدى الانتشار الواسع للكمبيوتر إلى ظهور العديد من الأفكار العالمية المتعلقة بالبرمجة الإبداعية بفضل Commodore 64. في الكتاب 10 PRINT ، يعتبر سطر واحد من الكودور 64 قطعة أثرية ثقافية ويمكن التفكير في طرق مختلفة للتفكير في التعليمات البرمجية. والبرمجة.

نسخة PDF من الكتاب متاحة على 10print.org .

تجاوزت النتيجة توقعاتي: يغطي الكتاب قدرًا كبيرًا من المعرفة ؛ لا أعتقد أن أحد المؤلفين يمكنه كتابتها بشكل منفصل - هذا مثال رائع على التعاون الأكاديمي.

يرتبط عملك بـ "الفن التوليدي". هل فكرت في مصطلح أكثر عمومية وأوسع يصف بوضوح ما تفعله الآن؟

هناك العديد من التعريفات المختلفة لـ "الفن التوليدي" ، وربما يمكن تعريف حسابي على أنه ضيق وملموس جدًا. أنا شخصياً أرى هذا المجال بشكل رئيسي في إطار تقاليد الرسم والرسم ، ولكن يمكنني أيضًا ربطه بالتصوير الفوتوغرافي والفيديو. لقد مر عملي على مدى السنوات الست الماضية بهذه الطريقة. أنا مهتم الآن بتوسيع هذا التعريف ليشمل تاريخًا للعمل مع النص ولغة السينما. أود أن أتجاوز حدود الأنواع المقبولة بشكل عام والوسائل التعبيرية. يمكن أن يكون تاريخ الألعاب وألعاب الفيديو ، على سبيل المثال ، جزءًا من هذا التعريف. لقد استخدمت مصطلح "البرمجيات" لسنوات عديدة ولا أعتقد أنني استخدمت مصطلح "الفن التوليدي" فيما يتعلق بعملي. أود أن أقول إنني أعمل على تعزيز دور وفكرة البرمجيات في الفن ، ولهذا السبب أقوم حقًا بإنشاء بعض المنافذ. ومع ذلك ، فإن مصطلح "البرمجيات" لا يعمل بشكل جيد ، لأنه لا ينقل هذه الفكرة إلى الجمهور الرئيسي ، ويسبب الحيرة من قبل أمناء المعرض (هذا الشكل غير مقبول بشكل عام و "شرعي" بشكل مشروط لدعاة الفن "الكلاسيكي" - الرسم والنحت ، إلخ. . - aut.).

© Casey Reas، reas.com

إذا كان عالم الفن لا يزال موجهًا نحو الأعمال "التقليدية" ، فما الصعوبات الأخرى التي يواجهها الفنانون في سوق الفن الذين يعرضون أعمالًا تم إنشاؤها باستخدام الكمبيوتر أو البرمجة؟

أعتقد أن هناك العديد من منافذ الفن والسوق واحد منهم. يراقب بعض القيمين على المؤسسات والمؤسسات الفن الإعلامي عن كثب ، ويتزايد عددهم ، وهو أمر ملهم بالفعل. كما ظهر جامعو الفن الفني ، لكن عددهم صغير نسبيًا ، بالطبع. من الصعب تثبيت وصيانة هذا النوع من الأعمال الفنية ، ولكن هذه المشاكل تنطبق أيضًا على الأعمال الفردية. وفقا لملاحظاتي ، أصبح الناس على مدى السنوات العشرين الماضية أكثر اهتماما بفنون الإعلام. هذه علامة جيدة.

© Casey Reas، Vimeo

في رأيك ، كيف ستطور أدوات التصميم والبرمجيات؟ هل تختفي الحدود بين المصممين والمبرمج؟

يبدو لي أن هذه الحدود مهمة ، على الرغم من أنه من أجل العمل بشكل أكثر فعالية معًا ، يحتاج المرء إلى معرفة الآخر. أنا مخلص تمامًا لفكرة أخصائي "مختلط": المعرفة العميقة في نوع ما من المجالات الأقل أساسية (التصميم الجرافيكي أو الهندسة المعمارية ، على سبيل المثال) والخبرة الكافية في البرمجة. ستتيح لك هذه المجموعة إنشاء منتجات فريدة حقًا باستخدام التعليمات البرمجية. ساهمت أنظمة الحوسبة في تحويل علم الأحياء والاقتصاد ، وأعتقد أن لديهم كل فرصة للتأثير على الفنون البصرية. أصبح البرنامج أداة معبرة جديدة للبحث الفني: الفن هو الخوارزمية نفسها ، وليس الكائن الذي ينشئه. خذ ، على سبيل المثال ، ألعاب الفيديو: يوضح هذا النوع المؤسس بالفعل هذا النهج بوضوح ، لكنه طريقة ضيقة جدًا لتقديم جميع الاحتمالات المخفية فيه.

© John Berens ، reas.com

يمكننا أن نقول أن العمارة الحديثة هي واحدة من الأمثلة الأكثر وضوحًا وتوضيحًا للنهج "الإجرائي". هل يمكن ربط التصميم التوليدي والتطرف في الهندسة المعمارية؟

أعتقد أن كلا هذين الاسمين قريبان جدًا من بعضهما البعض. هذه هي فكرة التصميم التلوي ، أو إنشاء آلة تستكشف التصميم أو تولده أو تحسنه. يتعلق الأمر بإنشاء أدوات فريدة ومرنة لمشروع محدد. بعض المشاريع مناسبة لمقاربة "مولدة" في أي مجال فني تقريبًا ، من الكوريغرافيا إلى الطباعة الحجرية والنسيج. تبرز عبارة ساول ليفيت التي غالبًا ما يتم اقتباسها النقطة: "تصبح الفكرة آلة تخلق الفن".

© كلوديا أوريبي ، reas.com

في رأيي ، بدأ التصميم التلوي في الستينيات مع أشخاص مثل كارل غيرستنر. أصبح كتابه " برامج التصميم" (الاسم الألماني الأصلي Programm Entwerfen - auth.) عرضًا رائعًا لأفكار التصميم المعياري. حتى أن هناك أمثلة سابقة ، مثل خط عالم Adrian Frutiger. لطالما استخدمت هذه الأفكار في أنماط المخطوطات المصورة والهندسة المعمارية الدينية ، على سبيل المثال ، على أرضية الكاتدرائية في أميان (مدينة في شمال فرنسا - مؤلف تقريبًا) . بالنسبة للمستقبل ، لا أعرف ما هو محفوف به.

© أندري نوسكوف ، معهد ستريلكا