في
الجزء الأول من مراجعتنا ، تحدثنا عن العملية - من الترجمة إلى التصميم والدبلجة ، وتذكرنا الجهات الفاعلة الدبلجة العظيمة وتحدثنا عن سبب كونها بعيدة عن البساطة التي بدت عليها.
سنغوص اليوم في التفاصيل: سنرى لماذا يكاد يكون من المستحيل ترجمة النكات واللغة الفاحشة جيدًا ، لأن الدبلجة قد تكون أفضل من التمثيل الصوتي الأصلي وما هي ميزات عمل الممثلين الصوتيين لفيلم الأنمي في اليابان.
صور الأردن سكوت / CC BYما الذي يؤثر أيضًا على الدبلجة: النكات والمزيد
واحدة من أصعب المهام في دبلجة الأفلام والمسلسلات التلفزيونية والرسوم المتحركة هي ترجمة النكات والإساءات والمراجع المختلفة ، والتي يفهمها في الغالب المتحدثون الأصليون وغالباً ما يتهربون من ممثلي الثقافات الأخرى.
هناك خياران: الترجمة الحرفية والسياقية.
في الحالة الأولى ، تتم الترجمة بالقرب من النص. يتمثل خطر هذا الخيار في أنه حتى الترجمة الأكثر كفاءة قد تكون غير مفهومة للجمهور الروسي لمجرد أن النكتة تمت في سياق ثقافي وتاريخي واجتماعي مختلف. ولكن بعد ذلك سيكون من الصعب إلقاء اللوم على مثل هذه الدوبلاج لتشويه المعنى الأصلي والأصلي.
في الحالة الثانية ، يتم تكييف الترجمة لجمهور اللغة الهدف. على سبيل المثال ، إحدى الترجمات الشائعة لـ Courage-Bambia هي سلسلة "Everyone Hates Chris" ، حيث قام (Denis Kolesnikov) بتعديل ليس فقط النكات ، ولكن حتى أسماء الأبطال وأسماء الشوارع والعلامات التجارية والطعام. كان هذا منطقيًا - انطلق المترجم من فكرة أن الأسماء الأصلية لن تكون مفهومة ببساطة لأي شخص ، وأن الجمهور الروسي سيكون قادرًا على الضحك على النكات المتكيفة ، وسيتم إنجاز وظيفة المسلسل الكوميدي.
ونتيجة لذلك ، غالبًا ما تستخدم الترجمة شيئًا بينهما - بعض النكات (خاصة إذا كانت مسرحية كلمات أو حتى أحرف وأصوات) تتكيف مع الجمهور قدر الإمكان ، وبعضها مترجم حرفيًا. من الصعب جداً القيام بالأمرين والترجمة النوعية دون تشويه المعنى والحفاظ على الدعابة. يبدو وكأنه ترجمة جيدة لكتاب فني - من المهم الحفاظ على كل من معنى النص الأصلي وقوته.
أوراق التثبيت للنكات أو اللعنات أو الأماكن الأخرى التي قد لا يفهمها المترجمون من دول أخرى غالبًا ما تقدم تفسيرات. في الحوارات والبرامج النصية للأفلام والبرامج التلفزيونية الرئيسية ، يمكن أن تكون هذه التفسيرات مفصلة للغاية. لذلك ، نادرا ما تكون النكات المترجمة بشكل سيء في الأفلام نتيجة لحقيقة أن "المترجم ببساطة لم يفهم الفكاهة".
يمكن أن تكون الأسباب مختلفة: من الهاتف المكسور للغاية لعملية الدبلجة بأكملها (يقوم العديد من الأشخاص بالتصحيحات ، ثم يوافق الاستوديو عليها مع عشرة أشخاص آخرين ، خاصة إذا كان الفيلم كبيرًا ، وما إلى ذلك) إلى بعض الأسباب الداخلية لعدم إمكانية المزاح. في شباك التذاكر (على سبيل المثال ، عدم الملاءمة أو الخوف من أنهم لن يفهموا النكتة أو سيفهمونها خطأ).
قصة مماثلة لا تمتد فقط إلى الفكاهة ، ولكن أيضًا ، على سبيل المثال ، إلى اللعنات - في الترجمات تختفي أحيانًا حيث تكون في الأصل ، وتظهر في أماكن أخرى. هذا بسبب الرقابة (الداخلية أو الخارجية) ، أو الرغبة في "سحب" المحتوى تحت تصنيف عمر معين.
الترجمة المتزامنة هي درس مبدع ، ولكنها ليست صعبة مثل المزاح ، لأنه في معظم الأحيان يمكن القيام بها بأمان في السياق (النقطة هنا أكثر احتمالًا في حقيقة إساءة الاستخدام ، على الرغم من أن الشتائم يمكن أن تكون لعبًا على الكلمات أو تلميحات اللغة) ، واستخدام عملية الإدراك في مفردات المحرمات.
عند الدبلجة ، قد يفقد المعنى الأصلي للنسخة المتماثلة أو حتى النسخة المتماثلة بأكملها ليس فقط بسبب جودة الترجمة غير الكافية أو بعض الميزات الثقافية ، ولكن أيضًا لأسباب محلية. على سبيل المثال ،
تحدثت تاتيانا أوميلشينكو من "Cubic in Cuba" عن الكيفية التي طُلب بها ذات مرة إزالة عبارات مثل "يا إلهي" من الترجمة خوفًا من القانون على إهانة مشاعر المؤمنين. مثل هذه الأشياء تؤثر أيضًا على الدبلجة النهائية.
الدبلجة في اليابان
في معظم البلدان ، غالبًا ما يطلق ممثلو المسرح والسينما الدبلجة - في بعض الأحيان فقط يصبح التمثيل الصوتي هو تخصصهم الرئيسي. لكن في اليابان ، هذه مهنة منفصلة - seiyu ، "ممثل صوت". يشارك Seiyu في دبلجة ألعاب الأنيمي وألعاب الفيديو ، وإعادة دبلجة الأفلام الأجنبية إلى اليابانية ، والعمل كقاصين في البرامج الإذاعية والدراما الصوتية ، والتعبير عن الإعلانات التجارية والكتب الصوتية.
من المثير للاهتمام ، في معظم الأحيان تصبح النساء seiyu. هناك طلب متزايد على أصوات الإناث في صناعة السينما اليابانية لأنه لا يمكنهن التعبير فقط عن أدوار الإناث ، ولكن أيضًا للأطفال والفتيان في سن المراهقة (هناك الكثير منهم في ألعاب الأنيمي وألعاب الفيديو اليابانية).
لتصبح seiyuu ، يجب على المرء أن يخضع للتدريب في دورات خاصة ، والتي من الصعب جدا الدخول - المنافسة كبيرة جدا. هناك ، يتم تعليم الطلاب ليس فقط لاستخدام أصواتهم ، وتصوير شخصيات مختلفة ، وتصوير أبطال من مختلف الأعمار والأعمار ، ولكن أيضًا للغناء بشكل احترافي. لذلك ، غالبًا ما لا يعمل seiyu الموهوب في التمثيل الصوتي فحسب ، بل يبني أيضًا مهنة على المسرح. تلقوا نصيبهم من الاهتمام في الثمانينيات ، عندما بدأت اليابان في إنشاء سلسلة رسوم متحركة بنشاط.
في روسيا ، غالبًا ما يتم "ربط" ممثل الدبلجة بممثل معين (على سبيل المثال ، أعطى ممثل الدبلجة الروسي الشهير Vsevolod Kuznetsov "صوتًا" لبراد بيت ، كين ريفز وتوم كروز - هذا ما نسمعه في دور السينما). في اليابان ، ترتبط seiyu بشخصيات الأنيمي التي عبرت عنها - خاصة إذا كانت سلسلة شعبية ، والتي تتلقى بعد ذلك فيلمًا مميزًا وسلسلة إضافية وعروض إذاعية وألعاب فيديو.
دبلجة أم الأصل؟
مع تطور ثقافة استهلاك السلسلة ، تتباعد المواقف أكثر فأكثر. شخص ما يدافع عن عرض المحتوى في الأصل مع ترجمة - لا يمكن استبدال التمثيل الأصلي أو نقله ، ولا يمكن فهم المعنى الحقيقي للنكات والجمل بشكل كامل في الدبلجة.
لا يحب شخص ما قراءة الترجمة ، لأنه ينتهك نزاهة تجربة المشاهدة ، وأحيانًا يعتاد على أصوات استوديو مدبلج معين. على سبيل المثال ، تم التعبير عن "The Big Bang Theory" منذ فترة طويلة بواسطة "Courage-Bambey" ، وعندما بدأ عرض المسلسل على STS ، لم يتمكن الكثير من التعود على الأصوات الجديدة للأبطال.
الفئة الخاصة هي الأفلام والمسلسلات ، حيث اتضح أن الدبلجة بشكل غير متوقع أفضل من الأصل. على سبيل المثال ، يدرك الكثيرون أن الدبلجة الروسية لـ Shrek أفضل من التمثيل الصوتي الأصلي ، لأنها تنقل شخصية الشخصية بشكل كامل. تم تكرار Shrek في شباك التذاكر الروسي بواسطة Alexei Kolgan.
مثال آخر هو سلسلة "عيادة" في ترجمة قناة MTV. ذهب على الهواء حتى الظهور في كل مكان للإنترنت غير المحدود ، وبالتالي أصبح تقريبًا كلمة منزلية: Evgeny Rybov عبرت عن جميع الشخصيات الذكورية في السلسلة (من JD إلى Dr. Cox).
مثال واضح آخر هو ترجمات Goblin ، وهي أداء مستقل قائم بذاته حول المحتوى الأصلي. إن دبلجته - إسكات ما يحدث - هو شكل غريب من الإبداع المستقل.
وهل تفضل مشاهدة الأفلام: في الأصل أو مكررة؟ هل لديك أي ممثلات دبلجة مفضلة أو استوديوهات دبلجة؟
موادنا الأخرى: