كيف وماذا للاستماع إلى الكلاسيكيات: العديد من الرسائل حول تصور التدريب ونوع المعدات

بمعرفة شغفي ، غالبًا ما يسألني المعارف عن كيفية وكيفية الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية بشكل صحيح (غرفة ، سمفونية ، أوبرا ، إلخ) ، مع التركيز على المعدات. من نواح عديدة ، ستكون هذه المشاركة هي الإجابة عليهم ، وأعتقد أنها ستكون مفيدة لأولئك الذين بدأوا للتو في الاهتمام بالكلاسيكيات الأكاديمية.



في الوقت نفسه ، على عكس الممارسة المتبعة ، لن أبدأ بالمعدات ، ولكن بخصائص الإدراك. من المعروف أنه ، بخلاف الآخرين ، يتطلب الفهم و "الانغماس" في الأنواع الأكاديمية أن يتقن الطلاب الأساليب - المهارات الخاصة في تصور العمل الموسيقي. بالنظر إلى المشكلة من هذه المواقف ، تصبح مشكلة الأجهزة ثانوية ، لكنني سأتطرق إليها أيضًا تحت القطع.

أولئك الذين يريدون على الفور الذهاب إلى الجزء التقني وترك قضايا الإدراك الموسيقي جانبا يمكنهم ببساطة تخطي ثلاثة أقسام.

محاولة لتصنيف الأنواع الأكاديمية وفقًا لتعقيد الإدراك

بالنسبة للغالبية العظمى من الأشخاص الذين تحدثت معهم ، كان هناك العديد من تدرجات التعقيد في الأنواع الأكاديمية ، وأعمال الغرفة (التراكيب القصيرة لتراكيب الغرفة - الخماسية ، والرباعية ، وما إلى ذلك ، والأعمال المنفردة والعروض المزدوجة) كان من السهل إدراكها. هذا ليس مفاجئًا نظرًا لقلة عدد الأدوات ، وغالبًا بنية بسيطة نسبيًا.

هناك استثناءات لهذه القاعدة ، مثل أعمال راشمانينوف وتأليفات موزارت المعقدة المتعددة الصوت لبيانو بيانو كبير. في هذه الحالات ، مثل حالات أخرى ، لا تجعل إمكانيات الغرفة المحدودة العمل أسهل.



تعتبر قطع الأوبرا أكثر صعوبة للإدراك. نظرًا لحقيقة أن الأوبرا هي شكل مشترك من الفن الموسيقي والمسرحي ، حيث يلعب الممثلون أدوارًا في المقام الأول عن طريق الصوت ، فإن الفهم مطلوب لفهم تعقيدات العمل وتقييم جودة الأداء.



تسمى موسيقى الأعضاء أكثر صعوبة في الفهم من قبل المستمعين غير المتمرسين. نادرًا ما يظهر في بداية الافتتان بالفنون الكلاسيكية تقييم جودة الأعمال ، وحتى الإدمان على الضفادع والتوكات والجوازات والمقدمات الأولية للأعضاء. من المحتمل أن يُطلق على الاهتمام الحيوي بالعضو علامة على طعم ناشئ. Neophytes في الكلاسيكيات نادرة جدًا في حفلات الأعضاء ، وغالبًا ما يكون هناك مستمعون من ذوي الخبرة ، مما يؤكد جزئيًا تعقيد مثل هذه الأعمال بالنسبة للغالبية العظمى.



تعتبر أصعب الأعمال الكلاسيكية السمفونية والتراكيب الجوقة متعددة الأصوات. يمكن للمرء أن يجادل في هذا الأخير ، ولكن إذا قبلنا البديهية القائلة بأن الصوت البشري هو أكثر الآلات الموسيقية تعقيدًا ، فإن منطق هذا النهج يصبح واضحًا.



مثل هذا التصنيف حسب التعقيد غير كامل ولا يأخذ في الاعتبار عددًا من الاستثناءات المهمة ، لكن في رأيي ، بشكل عام يعكس الواقع. لذا فإن قطعة الغرفة قابلة للمقارنة في التعقيد مع نوع من موسيقى الروك مع الاختلاف الوحيد أن الأول ، كقاعدة عامة ، إلى حد ما المزيد.

لتبدأ

من خلال فهم ما هو أسهل للفهم وما هو أكثر صعوبة ، يمكنك اختيار مكان بدء الاستماع إلى الكلاسيكيات. بالإضافة إلى ذلك ، تعد مبادئ "الاستماع إلى كل ما يعجبك" و "تأكد من الاستماع إلى الأغاني" و "الاستماع إلى العمل بالكامل" قواعد مفيدة في بداية مقدمة للتقاليد الموسيقية الأكاديمية. وإذا كان كل شيء واضحًا مع الأول (أيًا كان ما يعجبك) ، فعندئذٍ ، فمع المبدأين التاليين ، أعتقد أن هناك حاجة إلى بعض التوضيحات.

فيما يتعلق بالضربات ، من المهم أن نفهم أنه على الرغم من قذفتهم ، يفترض أنهم شعبوية ووجود في كل مكان (الإعلان وعناوين وسائل الإعلام واستخدام المدونين وصانعي الأفلام على Youtube) ، فمن الأسهل عليهم فهم المستمع غير المدرب. جعلت البساطة الرائعة شعبية بيتهوفن سوناتا رقم 14 ، السيمفونيات الخامسة والتاسعة لبيتهوفن ، كابريس باغانيني الرابع والعشرون ، بوكاتشو وفوغو في د الصغرى ، رحلة فاجنر في فالكيري وفورسيزونز فيفالدي.

إن عدم دراسة هذه القطع التي يُفترض أنها ضجر ، دون الاستماع إليها من خلال الثقوب ، دون مقارنة اثنتي عشرة تفسيرات (من Furtwengler إلى Karayan) ، فمن الصعب أن تستمر.

كمثال ، أعطي تفسيرين مميزين للغاية للسمفونية الخامسة لبيتهوفن ، الفرق في تفسيرات Karayan و Uncle ملحوظ على الفور :





بالطبع ، هناك اكتشافات موسيقية شخصية بين مؤلفات غير معروفة مغطاة بغبار التاريخ الموسيقي الذي يمس روح مستمع عديم الخبرة ، لكن هذا أكثر من استثناء من قاعدة.

بالنسبة لي ، كان الاكتشاف المفاجئ هو فناني ما بعد الحداثة الفنلندي المجهول من الكلاسيكيات الأكاديمية Erkki Salamenhaar (علمت بعد ذلك بكثير أنه كان أحد المشرفين والمعلمين لعالم المستقبل والمهووس في الستينيات Erkki Kureniemi) :



أما بالنسبة لـ "حتى النهاية" ، أعتقد أيضًا أن الأمر يستحق التوضيح. والحقيقة هي أن كمية رائعة من الموسيقى الحديثة تعتمد على موضوع رئيسي مهيمن ، والذي يعذرني على الختم ، هو "خيط أحمر" من خلال التركيبة بأكملها ، مع تغييرات طفيفة وفواصل قصيرة لمثل هذا الجزء الموحد من الكورس. في الأعمال الأكاديمية ، لم يكن الأمر كذلك ، فالموضوع اللحني الرئيسي يتغير عدة مرات وفي كل جزء من هذه الأجزاء يمكنك العثور على العديد من الفروق الدقيقة المثيرة للاهتمام ، بحيث لا يمكنك تقييم نية المؤلف إلا بعد الاستماع إلى المسار حتى النهاية.

لذا ، للتلخيص ، تبدو القطعة المثالية لبدء الاستماع الهادف إلى الكلاسيكيات شيئًا مثل هذا: حفلة موسيقية لبعض رباعي الرياح ، معروفة ويفضل ألا تكون طويلة جدًا ، بحيث يمكنك بسهولة الاستماع إلى نية المؤلف وفهمها بسرعة.

في المستقبل ، بعد الاستماع إلى روائع الغرفة ، يمكنك الانتقال إلى المزيد من أنواع الوزن الثقيل. في الوقت نفسه ، غالبًا ما يوصي خبراء كلاسيكيات بالبدء بأبسط الضربات الممكنة. الحكاية السمفونية "بيتيا والذئب" التي كتبها سيرجي بروكوفييف ، حيث تتوافق كل آلة مع شخصية معينة ، والتأليف الموسيقي الذي أنشأه الملحن يجعل من السهل قراءة المؤامرة ، يعتبر عالميًا العمل المثالي للأطفال للانضمام إلى التقاليد الموسيقية الأكاديمية.



أيضًا ، ينصح العديد من المستمعين المبتدئين بـ "حفلات الشباب" الكلاسيكية لليونارد بيرنشتاين ، والتي تم بثها على شبكة سي بي إس وهي متاحة الآن على موقع YouTube.

تدريبات الإدراك

بالإضافة إلى اختيار الأعمال المناسبة للمبتدئين ، قد يكون من المفيد شرح كيفية الاستماع إليهم. لذلك بالنسبة لمعظم الناس ، ما يسمى ب الإدراك "البؤري" للموسيقى ، عندما يركز المستمع على جزء من آلة واحدة أو مجموعة من الآلات التي تلعب الموضوع بشكل متزامن ، يبقى الجزء المتبقي بالكامل على المحيط ويعمل كنوع من الخلفية التي لا يتم إدراكها بشكل صحيح.

من المعروف أن وعي المستمع غير الجاهز يمكن أن يستمر لفترة طويلة في تركيز نسبي ثلاث ، 4 أدوات كحد أقصى ، والباقي يبقى على محيط الإدراك. إذا كنت تستمع إلى نوع من الموت اللحني أو خط ما ، فإن هذه القدرات كافية تمامًا ، ولكنها تصبح أقل بالنسبة لفرقة خماسية أكاديمية لائقة ، ناهيك عن أوركسترا سيمفونية كاملة.

الأشخاص الذين لديهم تصور متطور ، غالبًا ما يكونون من محبي الموسيقى والموسيقيين ذوي الخبرة ، يتمكنون من التركيز في مجموعات من ثمانية إلى عشرة أدوات صوتية في وقت واحد في نطاقات تردد مختلفة ، في حين أن الجزء المترابط من العمل السمفوني لا يخرج عن التركيز على الإدراك. بفضل هذه القدرة ، يمكنك سماع السمفونية ككل.

يمتلك الملحنون السيمفونيون والموصلات البارعة ميزة أكثر إثارة للاهتمام ، فهم قادرون على التركيز على العمل بأكمله على الفور وفي أي وقت يسمعون فيه كل فارق بسيط وكل ميزة في كل آلة موسيقية في الأوركسترا. هذه القدرة على الإدراك الموسيقي هي إما نتيجة موهبة فطرية نادرة ، أو نتيجة سنوات عديدة من التدريب المكثف.

يمكن أن يساعد هذا التدريب المستمعين أيضًا ، الذين من المهم أن يسمعوا العمل كما سمعه الملحن. طورت القدرة على الحصول على تصور كامل لقطعة موسيقية من خلال التمرين التالي:

لقد ركزت على أداة واحدة ، ثم قمت بإضافة عدة أدوات أخرى بالتناوب ، في محاولة لإبقائها في بؤرة الإدراك لأطول فترة ممكنة.

بعد شهر واحد فقط من الدروس اليومية لمدة ساعتين ، يمكنني التركيز على الكمان المنفرد والقرن الفرنسي وقرن الباست وزوج من التشيلو. بعد مرور عام ، سمعت جزءًا مثيرًا للإعجاب من آلات الأوركسترا السيمفونية ، وأحيانًا كنت ألاحظ عزفًا لبعض الموسيقيين مع ملاحظة متناقضة قذرة.

هناك أيضًا تدريب على الإدراك مبني على المبدأ المعاكس تمامًا. بالنسبة لها ، من الضروري تحليل المجموعة الموسيقية الموجودة إلى مكونات مفيدة أثناء الاستماع والتركيز على أجزاء من الآلات الفردية. من المهم التركيز على هذه الأداة من بداية العمل حتى نهايته.

من تجربتي الشخصية ، يمكنني أن أوصي بعدم الإفراط في تحميل الكلاسيكيات والاستماع إلى الأنواع الأخرى بين تمارين "التكامل" ، والدوافع الإلكترونية الوحشية والبدائية المتعمدة لمشروع الشريحة للمشاركين 25/17 ، فريق ICE-9 ، ساعدني كثيرًا. وبهذا المعنى ، كانت أيضًا جيدة بسبب الانتقال من إدراك التجريد الكلاسيكي إلى التفاصيل النصية الاجتماعية الصارمة.

قرأت أيضًا عن التمارين التنموية للموسيقيين والموصلات (أي أولئك الذين "يقرؤون من صفحة"). في مثل هذه التمارين لتطوير الذاكرة الموسيقية والإدراك الشمولي ، تمت التوصية بدراسة النتيجة بالتوازي مع الاستماع إلى التسجيل ، وبعد ذلك ، دون تشغيل الموسيقى والنظر إلى الورقة فقط ، قم بإعادة إنشاء الأجزاء الفردية في ذهن الآلة ، وتقديم كل نوتة ، ثم لعب جزأين في العقل ، 3 ، 4 ، إلخ. الأدوات.

المعدات

يجب أن أقول على الفور أنني لست متعصبًا متحمسًا لمفهوم معدات النوع. في رأيي ، الإخلاص في التكاثر هو مفهوم عالمي ويمكن للمرء أن يتحدث عن النوع فقط في تلك الحالات عندما يتعلق الأمر بالفروق الدقيقة الدقيقة.

من وجهة نظر فنية ، فإن أي نظام استنساخ سليم (لا نأخذ بعين الاعتبار التقنية العالية "الشديدة") هو نوع من الحل الوسط الذي يسمح لك بتحقيق بعض المزايا من خلال التضحية بالآخرين. و "النوع" سيئ السمعة ، في رأيي ، يمكن اعتباره فقط كدراسة توفيقية للميزات التقنية المرتبطة بإعادة إنتاج أنواع معينة ، ولكن ليس كمفهوم تقني "مصمم" بالكامل ، على سبيل المثال ، أعمال الكورال.

مبادئ عامة
غالبًا ما يسمع بعض عشاق الموسيقى قصصًا عن المصباح ، من المفترض أن يكون ذلك لموسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية ، على الرغم من أن مستوى التوافقيات وتشويه التشكيل البيني أعلى حتى في تقنية المصباح الحديثة ، وبالتالي ، فإن الصوت "الضبابي" مضمون. تدور الأحكام الأكثر منطقية إلى حد ما حول نوع المتحدثين عندما يقولون إن مكبرات الصوت النادرة ذات النطاق العريض في صندوق مغلق مناسبة بشكل أفضل للكلاسيكيات السمفونية. وبالتالي ، فإنهم يحاولون التخلص من المرشحات التي تحرف الطور ، وتحمل أيضًا تشوهات إضافية مرتبطة بعاكس الطور.

مثالية للموسيقى الكلاسيكية ستكون الأكثر "صدقًا" من حيث مكونات التشغيل. بالنسبة للأذنين من ذوي الخبرة والمدربين للغاية ، قد يكون المصدر (الذي في الحالات الأخرى لا يؤثر عمليًا على المعلمات المسموعة) مهمًا ، أي كلاسيكيات الكورال والسيمفونية هي الحالة التي "فيها الدقة العالية مهمة". سوف ألتزم الصمت بلباقة بشأن الأسلاك ، ويمكن لعشاق Laces of Lace التعبير عن رأيهم بشأن أي من "الشماعات" تحسّن بشكل أفضل مع الكلاسيكيات في التعليقات وكيف.

ربح
لن يكون الكسب حاسمًا لجودة النتيجة ، ولكن الحقيقة هي أن مكبر الصوت يجب أن يكون جيدًا. توصي الغالبية العظمى من خبراء UMHCH بأنظمة تعمل في الفصول A و AB و B. وأنا شخصياً سأمتنع عن التوصية بفئة معينة بسبب مناقشة القضية. يمكنني فقط أن أقول أن الشيء الرئيسي هو التشويه (كلما انخفضت التوافقيات و IMD ، كان ذلك أفضل) ، فإن سرعة استجابة مكبر الصوت التشغيلي مهمة أيضًا. غالبًا ما توصي الحلول غير القابلة للتنازل بالتضخيم المعزول لقنوات الاستريو ، ما يسمى أحادية مزدوجة. بطبيعة الحال ، فإن العيب في هذه القرارات هو التكلفة.

AC
أصعب شيء هو اختيار المتحدثين. هنا يمكنك وضع الكثير من المال وعدم الحصول على النتيجة المرجوة. إذا تمكنت في عصرنا من العثور على شيء ما في صندوق مغلق يمكنك تحمله بدون انعكاس جهير ، وكذلك مع استجابة التردد المقبولة ، واستجابة المرحلة والتشويه ، فعندئذٍ مع احتمالية عالية ، سيعطيك هذا النظام المستوى المطلوب من دقة التكاثر. البحث عن عمد لخيارات النطاق العريض السمعي هو أمر صعب ، لا شكر له ومن غير المحتمل أن يؤدي إلى النتيجة المرجوة - لأنه إذا لم تكن هناك مشاكل مع المرشحات ، فسوف تنشأ مع تشوهات التردد والتوافقيات.

أعتقد أن الخيار المثالي للكلاسيكيين هو مكبرات الصوت الكهروستاتيكية. إذا كان لديك الفرصة لشرائها وتخطط للاستماع بجدية إلى الكلاسيكيات - فلا تسحب كثيرًا. ولكن ، كقاعدة عامة ، تنشأ مشكلة التكلفة. بالمناسبة ، يتم إنتاج الإلكتروستات في كثير من الأحيان في شكل مشترك ، مما يجعل من الممكن تضخيم منخفضة باستخدام قسم عاكس الطور الديناميكي. البديل الأرخص للإلكتروستات هو خيارات ديناميكية (ما يسمى بالمستويات ، من مغناطيس مستوي) ، ولكن بالنسبة للغالبية العظمى فهي باهظة الثمن أيضًا.



بالنسبة لأولئك الذين ليسوا على استعداد لإعطاء الملايين للحلول التي لا هوادة فيها ، ولكنهم يريدون صوتًا "أمينًا" ، فمن المنطقي الانتباه إلى مراقبة الصوتيات. من بين المفضلات الشخصية لدي JBL LSR308 و Dynaudio LYD-5 و Focal Shape 40 و Adam Audio T7V النشط . أريد أن أشير إلى أن هذه الأجهزة تم إنشاؤها للاستخدام الاحترافي ، أي أنها لن تعطي أي أشياء جيدة في شكل تكامل متعدد الغرف ، خاصة التحكم والتبديل المريحين ، ولكن في نفس الوقت لديهم معلمات عالمية ومناسبة تمامًا للاستماع المدروس إلى أوركسترا سيمفونية أو جوقة مختلطة كبيرة.

جانب مهم هو إنشاء بانوراما ستيريو واقعية ، أي موقع مصادر الصوت الظاهرة (KIZ) ، والتي تسمى بالنسبة لعشاق الصوت مصطلح "المشهد". كونك منتظمًا في الحفلات الحية ، يمكنك بسهولة تحديد مكان أداة معينة في "المشهد". إذا كنت لا تزور أقرب جمعية للأوركسترا في كثير من الأحيان ، فإن المخطط أدناه سيساعدك.



نمط الاتجاه والميزات البانورامية (العرض والعمق والوضوح والدقة في توطين KIZ) ، بالإضافة إلى تشوهات التشكيل البيني - هذه معلمات يصعب تحديدها باستخدام طرق الأجهزة ويجب تقييمها ذاتيًا. بالنسبة للتشويه البيني ، فإن صوت الجوقة الأنثوي أو الأطفال مناسب تمامًا - يتم سماع التلوث بالأذن "العارية". يجب فحص الميزات الشخصية الأخرى في صالة عرض جيدة الصنع ، حيث تقلل صوتيات الغرفة من تأثير الانعكاسات الأولى ورنين الغرفة الضالة.

الملخص

إن استخدام أو عدم استخدام توصيات للتدريب على الإدراك واختيار المعدات هو أمر شخصي للجميع. شيء آخر مهم هو أنه يجب الاستماع إلى الكلاسيكيات ، لأن تحليل ودراسة الموسيقى الأكاديمية يوفر أساسًا لفهم البقية ، وفي حالة الموسيقيين والملحنين ، فإن الدافع لخلق شيء جديد.

جينز
يوجد في الكتالوج الخاص بنا العديد من مكبرات الصوت ومكبرات الصوت وغيرها من المعدات الصوتية عالية الدقة.

تقليديا ، أقترح المشاركة في الاستبيان أدناه.