كان النصف الأول من القرن العشرين وقتًا مضطربًا للموسيقى. كانت الطليعة الإبداعية تبحث عن لغة فنية جديدة. تغيرت أدوات الملحن بشكل جذري مع انتشار تسجيل الصوت وتركيب الصوت.
ولدت الآلات الموسيقية غير العادية في هذا التقاطع ، مثل جهاز هاردي-جولدثوايت ، عارض فيبرو ، الإيقاع ومولد سراجا. سنتحدث اليوم عن مظهر هذه الأدوات وهيكلها ومصيرها.
صورة 120 سنة / بوريس يانكوفسكي عام 1939عضو هاردي غولدت: الفيزيائيون يتجهون إلى العمل
كان آرثر هاردي وشيروود براون من معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا من الخبراء المشهورين في مجال البصريات. كان لهم أن يلجأ إليهم المهندس DuVal R. Goldthwaite ، الذي كان لديه فكرة في وقت مبكر من الثلاثينيات عن إنشاء آلة موسيقية تعتمد على مستشعر بصري. في عام 1931 ، تم الانتهاء من عمل الفريق ، وشهد العالم جهاز هاردي- Goldtwate.
على الرغم من اسمها ، لم تكن الآلة عضوًا حقيقيًا - بل كانت
عينة تم تحديد جرسها بمحتويات قرص الصور القابل للإزالة. تم تطبيق تمثيل مرئي لأصوات ارتفاعات مختلفة على القرص في دوائر متحدة المركز. تم وضع هذا القرص بين مصدر الضوء والعنصر الحساس للضوء. أثرت الطريقة التي تم بها تشويه الضوء على خصائص الصوت المعاد إنتاجه وسمحت للمنتج بمحاكاة جرس الآلات الصوتية المختلفة (اعتمادًا على القرص المحدد على جهاز Hardy-Goldthwa ، يمكن إعادة إنتاج صوت جهاز حقيقي أو بيانو أو أوتار). تم التحكم فيه باستخدام لوحة مفاتيح تقليدية ثلاثية الأوكتاف.
على الرغم من الجاذبية
التجارية النسبية ، لم يكتسب الجهاز شعبية كبيرة.
عارض الاهتزاز بوريس يانكوفسكي - الأبجدية الصوتية
في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، تم نقل المهندس الصوتي السوفيتي بوريس يانكوفسكي بفكرة تنظيم الصوت. أراد إنشاء أبجدية صوتية - مكتبة لعناصر الصوت الأساسية. ووصف طريقته
"الصوتيات الاصطناعية" . أراد Yankovsky منح الملحنين إمكانية الوصول إلى مجموعة كاملة من الأصوات "الاصطناعية" ، بما في ذلك تلك التي لا يمكن استخلاصها باستخدام الآلات الصوتية الكلاسيكية ، وإنشاء "جدول صوتي" مشابه للجدول الدوري. كما كتب المؤلف نفسه في
عمله "التوليف الصوتي للألوان الموسيقية":
"يعتمد لون الصوت على شكل الموجة الصوتية ، والتي يمكن توسيع الرسم البياني لها رياضيًا في سلسلة فورييه ، أي إلى مكونات فردية - الجيوب الأنفية ، وبالتالي ، بالعكس - يمكن أن تتكون بشكل متناغم من الجيوب الأنفية. لم يخطر ببال أحد فعل ذلك ببساطة لأنه قبل ظهور الصوت البياني (أو المرسوم) ، لم تكن التقنية والمنهجية الخاصة بإعادة إنتاج الصوت من هذه المخططات الصوتية غائبة ".
من أجل التنفيذ العملي للمفهوم ، تم إنشاء الأس vibro. سمحت هذه الوحدة بالتسجيل البصري للأصوات المركبة (ما يسمى ب "التركيبات") على فيلم 35 ملم. في المجموع ، تمكن يانكوفسكي من تسجيل 110 أنماط طيفية من "المركّبات".
أدى الاضطهاد الستاليني للطليعة إلى إبطاء تطور المشروع ، وخلال الحرب الوطنية العظمى ، فقدت جميع الصور والرسومات المعروفة للأداة. فقط الأوصاف اللفظية نزلت إلينا: في مقتطف من فيلم الرسوم المتحركة لعام 1936 فيلم الرسوم المتحركة ،
يذكر أن الآلة بدت وكأنها "صندوق مسطح مع قاع زجاج بلوري".
ولكن ليس كل شيء هباءً - ففي نهاية الخمسينات ، شكلت الخبرة المكتسبة في عملية إنشاء أداة اهتزازية أساس
المزج الأسطوري
ANS .
الإيقاع - آلة الإيقاع الأولى
كما كانت أول آلة إيقاع في العالم نتاج الطليعة. كان الملحن الأمريكي هنري كويل مقتنعاً بالحاجة إلى إنشاء
أدوات آلية للتغلب على القيود البشرية في العمل مع الإيقاع (كان من المفترض أن تسمح الأداة الجديدة ، وفقًا لكويل ، بالعديد من أنماط الإيقاع المعقدة في وقت واحد). بعد أن التقى في عام 1930 مع ليو ثيرمين (في الثلاثينيات ، عاش ثيرمين وعمل في الولايات المتحدة الأمريكية) ، أعرب عن فكرته ، التي أحبها المخترع.
كانت نتيجة تعاونهم مُركِّبًا مع مُسلسِل مدمج يُدعى "الإيقاع" (
صورة الجهاز ). تم التحكم في صوت الجهاز بواسطة قرصين دوارين - الأول حدد ارتفاع الإشارة ، والثاني - النمط الإيقاعي.
تم تجهيز الإيقاع بلوحة مفاتيح مكونة من 17 مفتاحًا وسمح لك بإنشاء إيقاعات معقدة ، لكنه لم يمنح الموسيقي السيطرة الكاملة على الهياكل الإيقاعية ، كما تفعل آلات الطبل الحديثة. بعد أن كتب مقطعين للأداة ، فقد كويل الاهتمام به وتحول إلى الموسيقى العرقية.
في المجموع ، تم إنشاء حالتين من الصك في الولايات المتحدة ، واحدة منها ، وفقًا للأسطورة ، تم التخلص منها على أنها غير ضرورية. يبدو أن التجربة فشلت ، لكن تاريخ الإيقاع لم ينتهي عند هذا الحد. في الخمسينيات ، اكتشف المنتج الموسيقي جو ميك ، المشهور بنهجه المبتكر للتسجيل الصوتي ، أداة عن طريق الخطأ في متجر للبيدق في نيويورك. بفضل هذا الاكتشاف ، وجد الإيقاع اعترافًا بين الموسيقيين التجريبيين ومؤلفي الأفلام. يمكن سماعه في الموسيقى التصويرية لـ "Doctor Strangelove" ، وكذلك في ألبومات Pink Floyd و Tangerine Dream.
بالعودة إلى موسكو ، ابتكر Leo Termen أحدث
إصدار مضغوط
من الإيقاع ، والذي لا يزال يعمل ويتم تخزينه في متحف المخترع في موسكو.
Saraga Generator - موسيقى الجسد
في عام 1931 ، قام مهندس ألماني من أصل يهودي Wolja Saraga بإنشاء مركب غير عادي للمرافقة الموسيقية للعروض المسرحية. تم وضع مصباح نيون منخفض الطاقة على جانب واحد من المسرح. قام الممثلون ، الذين يتحركون ، بإنشاء تداخل ، تم تثبيته بواسطة الخلية الكهروضوئية الموجودة على الجانب الآخر. وقد حددت طبيعة التداخل جرس الصوت ودرجة عرضه.
تم التحكم في الاختلافات اللاحقة في الجهاز ، الملقب بـ Saraga-Generator ، بشكل أكثر تقليدية. تم التحكم في الجرس بواسطة وحدة منفصلة ، وتم تنظيم الحجم بواسطة دواسة القدم ، وتم تحديد الملعب فقط بواسطة حركة اليد في شعاع الضوء.
في أواخر الثلاثينيات ، هاجر ساراجا قسراً إلى المملكة المتحدة ، حيث حاول العثور على تطبيقات جديدة لأداته. لكن الحرب العالمية الثانية عقدت بحثه بشكل كبير ، ومع ظهور مُركِّبات الترانزستور ، فقد منتجه أهميته في النهاية.
"Mania Audio" في تنسيق microformat - قناة Telegram عن الصوت والموسيقى ومعدات الصوت:
السينما على الأطباق
حقيبة غير عادية
لماذا تخيفنا الأصوات