هناك العديد من المهن المرتبطة بالصوت - هؤلاء الموسيقيون أنفسهم ، ومهندسو الصوت في الاستوديوهات ، ومنشئو المعدات ، ودي جي في الراديو ، وغيرهم. في هذه المقالة سوف نخبرك بما يجب اختباره لأولئك الذين يقررون بدء مهنة في هذا المجال - ما الذي يجب أن يكون مستعدًا له.
Photo Pedro Semitiel / CC BYدي جي والموسيقيون والمنشدون
المهنة الأولى التي ترتبط عادة بالموسيقى هي مهنة
فناني الأداء . يشير DJing أيضًا إلى هذا: القدرة على اختيار العينات والمسارات وإنشاء انتقالات سلسة وجمع العديد من الألحان في عمل واحد صلب ليست مهمة سهلة.
جميع أولئك الذين يخططون لكسب موسيقي حية يحتاجون إلى معرفة من يؤدونها. يحدد الجمهور المستهدف مرجع الموسيقي ، خاصةً في البداية. في وقت لاحق ، يمكن للفنان الذي حقق النجاح ويجد صوته الخاص أن ينحني. في البداية ، قد تضطر إلى لعب أشياء تتناقض مع إحساسك بالجمال ، ولكنها مطلوبة من قبل الجمهور.
ومع ذلك ، تتاح للموسيقيين والموسيقيين الفرصة ليصبحوا جزءًا من مجموعة موسيقية ذات ذخيرة محددة ، حيث لا يتعين عليك التنصت على نفسك. ومن الناحية المثالية ، يجب أن تجد أشخاصًا متشابهين في التفكير ، مجموعة في روح هذا النوع.
يجب ألا ننسى الصورة: يتفاعل الفنان مع الجمهور ليس فقط بمساعدة الصوت ، ولكن أيضًا بصريًا. صورة المسرح والحركات والمحادثات بين المسارات - كل هذا يخلق حالة مزاجية. من المهم أن تشعر بهذه اللحظة وتفهم الجمهور.
إذا كان وجود تعليم خاص للموسيقيين والمطربين ضمنيًا (على الرغم من وجود أشخاص موهوبين جدًا في علم النفس) ، فمن الأسهل قليلاً مع DJing. ستساعدك الأدوات الرقمية مثل Traktor أو Virtual DJ في فهم أساسيات معلومات المسار في المنزل. يمكنك أن تتعلم مجانًا ، في الإعلانات التجارية على الشبكة (والتي ، مع ذلك ، توضح إلى حد كبير النقاط الأساسية). بطبيعة الحال ، سوف يساعد التعليم الموسيقي في الشعور بالموسيقى بشكل أفضل ، ولكن يمكن جمع مجموعات عالية الجودة بدونها.
والأهم من ذلك: يجدر بنا أن نفهم أنه في ليلة واحدة لن يتحقق النجاح. سيكون عليك العمل بجد وتكريس الكثير من الاهتمام للمهنة ، وتعلم شيء جديد باستمرار (موسيقى جديدة ، اتجاهات ، حيل مثيرة للاهتمام ورقائق) وتضع روحك في هذا العمل. من المهم أن تعرف أنه في البداية من غير المرجح أن تحقق هذه المهنة دخلاً ملموسًا - سوف يستغرق الأمر وقتًا طويلاً للترويج للعلامة التجارية الخاصة بك ، والبحث عن جمهور ومكانة ، والبحث عن المواقع وصوتك الخاص ، وإنشاء اسمك الخاص. الفنان يغذي الشهرة.
مهندسي الصوت
يشارك مهندسو الصوت في خلط التسجيلات وإتقانها: فهم يقومون بتجميع تركيبات كاملة من المواد المسجلة في الاستوديو وتلميعها حتى يصدر المنتج النهائي صوتًا مُرضيًا على شبكات صوتية مختلفة. يجب عليهم ، مثل دي جي ، أن
يبدأوا بتعلم أساسيات النظام المنزلي - باستخدام Pro Tools | أولاً ، سيكلف الطلاب 10 دولارات.
Photo 3V Photo / CC BY-SAستساعدك البرامج المجانية والمنخفضة التكلفة على فهم كيفية عمل المعادل والضاغط والإعدادات الأخرى ، والسبب في الحاجة إليها. بعد ذلك ، من المنطقي تجميع الاستوديو الصغير الخاص بك وبدء تجارب أكثر خطورة.
تعد تجربة مهندس الصوت مهمة ، ولا تقاس بعشرات الأغاني المسجلة ، بل بالمئات ، من الناحية المثالية - المسارات في أنماط وأنواع مختلفة من أجل فهم المكان الذي تريد نقله ، وما يحدث ، وما تحتاج إلى العمل عليه بالإضافة إلى ذلك. من الضروري أيضًا دراسة الاتجاهات والأدوات والتقنيات الجديدة باستمرار - لمواكبة هذه الصناعة.
لا تقلل من شأن مهارات التواصل والشبكات: فالتواصل في الموسيقى يقرر كثيرًا.
قال سكوت ويبر ، الحائز على جائزة إيمي عن الموسيقى التصويرية لمسلسل "فقد" و "عالم الغرب المتوحش" ، "لا تحتاج فقط إلى أن تكون قادرًا على الضغط على الأزرار وتحريك المخفون ، ولكنك ستكون دبلوماسيًا كفءًا". مجال الرؤية ". وبالتالي ، يمكنك الحصول على وظيفة ، والحصول على مشاريع مثيرة للاهتمام.
قال سكوت أيضًا أنه من المهم أن يكون لديك هدف وفهم ما تريد أن تسعى إلى تحقيقه ، ولكن ليس ازدراء العمل في مجالات أخرى وعدم رفض المشروعات المقترحة. كل مشروع فريد من نوعه ويسمح لك بتعلم شيء جديد.
من بين النصائح الأكثر شيوعًا التي قدمها Noah '40' Shebib ، منتج Drake: "أفضل نصيحة يمكنني تقديمها هي العمل مع ما لديك ومحاولة الحصول على أفضل نتيجة. سترى كيف ستفتح الأبواب أمامك ، والتي ستقودك إلى المكان الذي تريده. "
المضيفين الراديو
المضيفين الإذاعيين هم أولئك الأشخاص الذين يسدون الفجوات بين الأغاني والأناشيد والأخبار والمقابلات وغيرها من الكتل مع محادثات مثيرة على الهواء من محطة إذاعية موسيقية. الصوت هو أداة العمل الرئيسية لدي جي على الراديو أو المضيف الإذاعي ، لذلك ينبغي إيلاء اهتمام كبير لتطورها وحالتها ، وتعلم كيفية امتلاكها: الاحماء ، وتدريب القوام ، وتجنب العيوب.
تعد أمثلة العمل
ضرورية ليس فقط للموسيقيين ومهندسي الصوت ، ولكن أيضًا للدي جي على الراديو. شكل تسجيل العرض التوضيحي (أو العرض التوضيحي) هو بث مدته 30 ثانية ، مما سيتيح للسلطات المحتملة تقييم الكلام والقدرات. في الواقع ، فإن العرض التوضيحي هو أداء قصير لممثل واحد. يجب أن تقول مرحبا ، عرف عن نفسك وأعلن المسار التالي مع خلفية صغيرة. تسجيل التجريبي في الاستوديو.
من المهم فهم تنسيق محطات الراديو وميزاتها. تختلف أشكال تغذية الأخبار واللوائح والمرجعيات ، بل وحتى اللحظات التي يركز عليها مقدمو العروض في محادثاتهم. من المفيد أيضًا معرفة الأفراد والنجوم الرئيسيين لمحطات إذاعية محددة: عادة ما يكون على الراديو أشخاص مغرورون سعداء جدًا بسماعهم.
لكن لا يمكنك معرفة جميع الفروق الدقيقة لمحطة إذاعية دون البدء في العمل عليها ، لذلك سيتعين عليك تعلم الكثير بعد تسليم كتاب العمل إلى قسم شؤون الموظفين. سيقوم الجميع بتدريس المبتدئين - المحررين والمعلنين وكبار الزملاء وحتى مديري المكاتب. من بين الفروق الدقيقة هناك خفايا الشركات ، وميزات البث ، وحتى زر مثبت على جهاز التحكم عن بعد.
الصورة مارفن يانسن / CC BYسيكون عليك دائمًا التدريب - دراسة جدول أعمال الموسيقى والأخبار ، وتسخين الأربطة ، وتحسين القوام ، والاستماع إلى الزملاء ، وتذكر نصائحهم ، وحضور ورش العمل والمؤتمرات ، والتعرف على المعدات الجديدة. الصناعة لا تقف صامدة وتستمر في التطور - مما يعني أن من يعمل فيها سيضطر إلى التطور.
الناس هم المورد الرئيسي للمحطة الإذاعية ، ومن الضروري الحفاظ على علاقات جيدة معهم. ومع ذلك ، ينطبق هذا على أي فريق تقريبًا: لا يمكنك أن تعرف مقدمًا متى ، على سبيل المثال ، تحتاج بشكل عاجل إلى قضاء يوم عطلة والبدء في البحث عن بديل ، وفي فريق ودية يكون إكمال هذا البحث أسهل.
صناعة ألعاب الفيديو
هناك نوعان من الأشخاص الذين
يعملون مع الموسيقى في صناعة الألعاب:
مبرمجو الصوت ومصممو الصوت . السابق يؤدي ترميز الصوت ، والعمل مع معالجة الإشارات الرقمية (DSP) ، وإنشاء أدوات مساعدة لمصممي الصوت ، وإدخال الموسيقى في اللعبة.
هذا الأخير يخلق الأصوات ، يسجلها ، يخلط ، يتقن ، يحرر الحوارات ، يختبر الأصوات. ولكن أولاً وقبل كل شيء ، ما زالوا يكتبون الموسيقى والأصوات للألعاب.
Freelance شائع جدًا في صناعة ألعاب الفيديو ، وهو عبارة عن كتابة موسيقى تترك غالبًا للملحنين الذين يجلسون في استوديو منزلي مريح. كقاعدة عامة ، يكون لحسابهم الخاص مجموعة أكثر تحديدا وضيقة من المهام عن العمل المكتبي. في الحالة الأخيرة ، يمكنك إظهار مربعات حوار في يوم واحد ، والضغط على الجيتار في يوم آخر. عند العمل لحسابهم الخاص ، يشارك شخص واحد في إنشاء ما تم الإشارة إليه في عقد واحد.
تصوير: سيرجي جاليونكين / CC BY-SAمن غير المرجح أن يساعدك الدبلوم عند التقدم لوظيفة: تعد الحافظة والسجلات التجريبية والاتصالات مهمة. يجب إيلاء الكثير من الاهتمام لتصميم العروض التوضيحية - قم بتسمية ذلك حتى يتضح من الذي أرسلها ، ويصف البيانات الوصفية ، ويوفر سهولة الوصول إلى السجلات (وليس مجرد رمي رابط إلى مجلد غير مسمى في السحابة).
يعتقد Ian Stocker ، وهو مطور مستقل يعمل بموجب العقد لمدة ثماني سنوات ، أن الشيء الرئيسي هو جذب انتباه صاحب العمل ، لأن العشرات من الملحنين يطالبون بمكان واحد ، ويجب أن تبرز بين هؤلاء العشرات.
يقول جان
: "كن مقتصرًا وقدم لصاحب العمل شيئًا لا يمكن تجاهله ، مثل إعادة خلط للموسيقى التصويرية من أحدث لعبة للشركة
" . "ثم يمكنك بالفعل محاولة بيع نفسك بالحديث عن مهاراتك".
صناعة السينما
يطلق على مجموعة من الأشخاص الذين
يعملون على الصوت أثناء إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية وما بعد إنتاجها اسم ورشة العمل في روسيا. بناءً على حجم المشروع ، تضم ورشة العمل هذه من شخصين إلى عدة عشرات. على سبيل المثال ، يعمل مهندس صوت ومتخصص في الميكروفون على المجموعة (واحد يراقب جودة التسجيل الصوتي ، والآخر يراقب موقع جميع الميكروفونات) ، ويشارك فريق آخر (مهندسو الصوت) في المواد المسجلة. بشكل منفصل ، يعمل منتجو الضوضاء والملحنون ومبدعو الأصوات الآخرين.
ربما تكون صناعة الأفلام مغلقة أكثر من صناعة الموسيقى ، وبالتالي فإن الاتصالات فيها تقرر كثيرًا. أسهل طريقة لبدء تشغيلها في مرحلة التدريب. في روسيا ، أقوى مدرستين للسينما هما VGIK في موسكو و SPbGIKiT في سان بطرسبرغ. ويختلف التدريب الصوتي للأفلام في السينما اختلافًا خطيرًا عن الإصدار الموسيقي.
يحتاج مهندس الصوت في فيلم ما إلى تجميع مزيج من مئات المقاطع الصوتية ، ولكن نظرًا لوجود الكثير من المقطوعات والأصوات غالبًا ما تكون مختلفة في طبيعتها ، فمن الصعب تتبع جميع الترددات المتعارضة ، وضبط كل شيء على نفس المفتاح والجدول الزمني. علاوة على ذلك ، من الضروري مقارنة الصورة الصوتية مع التصور ، ومزامنتها بشكل صحيح. بسبب وجود الصورة ، يجدر النظر في حجم الصوت واتجاهه.
تعتبر عملية التسجيل خاصة أيضًا ، لأن جميع الميكروفونات - ثقوب الأزرار و "البنادق" - يجب أن تكون غير مرئية في الإطار ، لكنها فعالة بقدر الإمكان. ضمان عدم رؤية الميكروفونات والتسجيل عالي الجودة هي مهمة مهندس الصوت والميكروفايزر العاملين في الموقع. تحتاج أيضًا إلى فهم أنه ، على سبيل المثال ، لن يتم تسجيل الحوار بشكل متزامن مع طائرة هليكوبتر صاخبة بشكل نظيف ، وعليك هنا أن تصدر صوتًا لاحقًا.
في بعض الأحيان يكون من الضروري إنشاء أصوات غير موجودة في الطبيعة - على سبيل المثال ، للتعبير عن كيفية نمو ساق الفاصوليا الضخمة. الناس صاخبة يفعلون هذا. إنهم الذين يصوتون بصوت يتصرف في رحلة النحلة أو العيون المفتوحة بشكل مدهش أو الضربات المورقة أو الأبواب المفتوحة لجسر Enterprise.
مدرسة فانكوفر للسينما / CC BYفي أغلب الأحيان ، تُستخدم الأصوات غير التافهة من الحياة الواقعية لإحداث ضوضاء: تقوم شاحنات الضوضاء بقطع الملفوف بقوة ، وصرير البلاستيك على الزجاج ، وتسجيل صفارة هوائية في حافلات الترولي وتصميم تصميمات فريدة. يعد الإبداع والقدرة على ملاحظة الأصوات المثيرة للاهتمام من المتطلبات الأساسية لمهنة الضوضاء.
خلق الصوتيات
يقوم مهندسو الصوت ومصممو السماعات بتصميم مكبرات الصوت التي تلبي متطلبات العملاء. إن التصميم الحديث للصوتيات وتصميمه يذكرنا إلى حد ما بالمصمم: يحتاج المهندسون إلى تجميع جهاز بتوقيع الصوت الصحيح والتكلفة الكافية من قاعدة عنصر يمكن الوصول إليها ، بما يتناسب مع بيان العمل.
يوري فومين ، كبير مصممي Arslab ،
يعتقد أن إنشاء الصوتيات هو بالضبط ما يحتاج إليه التعليم الهندسي السوفيتي: لقد وفر قاعدة عريضة (علوم المواد ، الفيزياء ، الهندسة الكهربائية ، sopromat ، نظرية الآلات والآليات) ، والتي على أساسها ، مع فهم العمليات الفيزيائية المختلفة ، من الممكن بالفعل الخوض في الصوتيات.
صورة "أوديومانيا"في صناعة الصوت ، هناك العديد من القصص عن مهندسي الصوت ومهندسي الصوت الذين لم يتمكنوا من العثور على مكبرات صوت مناسبة لهم ، وبالتالي بدأوا في إنشائها بمفردهم. أيضًا ، فإن المهندسين الهواة الذين اكتسبوا تقديراً لخبراء الصناعة ناجحون أيضًا في إنشاء الأعمدة.
الآن في إنشاء الصوتيات ، يتم استخدام خوارزميات رياضية خاصة بانتظام. للعمل معهم ، تحتاج إلى معرفة البرامج المتخصصة - على سبيل المثال ، Leap و Clio لتحسين وحساب معلمات أنظمة الصوت.
التصميم الصوتي هو عملية متعددة المراحل ، ومن غير المرجح أن ينجح النموذج الأولي في بداية المهنة على الفور ، لأنه من الصعب مراعاة جميع الفروق الدقيقة مع القليل من الخبرة. عملية ضبط المعلمات عملية كئيبة للغاية ، لأن الأعمدة نظام مغلق ، وتغيير معلمة واحدة يمكن أن يؤدي إلى تفاعل متسلسل ، بسبب أي شيء سيتعين إعادة بنائه.
ومع ذلك ، تجربة التنمية يزيد أيضا من سرعة التنمية. يقول فومين: "إذا كنت قد تعلمت كيفية حساب مشروع خلال يومين خلال 20 عامًا ، فقد استغرق الأمر منك شهرين قبل ذلك ، فقط لأنك كنت تفعل ذلك لمدة 20 عامًا".
يجب أن يكون مفهوما أن تصميم الصوتيات كهواية وكمهمة هو شيء مختلف. في الحالة الأولى ، توفر العملية نفسها جزءًا كبيرًا من المتعة ؛ في الحالة الثانية ، المنتج النهائي هو المقياس الرئيسي للنجاح.
ما هي النتيجة
مثل أي عمل ، يتطلب العمل باستخدام الصوت الدقة. خذ هذه الصناعة وادخلها في لمح البصر ، ولن تعمل "رغبة واحدة في صنع الموسيقى" أو "أريد العمل مع الموسيقى". بالنسبة لأي مهنة متعلقة بالصوت ، فإن الأمور التالية مهمة:
- وجود المهارات الأساسية والخبرة ذات الصلة ، وفي بعض الحالات ، التعليم ؛
- الاستعداد للتعلم والرغبة في التحسين المستمر وتعلم أشياء جديدة ؛
- القدرة على التواصل وإجراء الاتصالات ؛
- المثابرة والتصميم ؛
- مقاومة الإجهاد
- الإبداع
- بالطبع ، حب الموسيقى.
صناعة الموسيقى ليست وحدها. لكن الإحساس بلمس شيء جميل - فن - يوفق بين الكثير من الأعمال غير المنتظمة وغير المتوقعة.
قراءة إضافية - عالمنا Hi-Fi و tg-microformat حول الصوت:
الآلات الموسيقية الهوى
TestHiFi - قياس النظام الخاص بك ل 299 روبل.
هل هناك أي سماعات خاصة للبرامج التلفزيونية؟
كيفية تحويل الكمبيوتر إلى راديو ، وطرق أخرى لاستخراج الموسيقى من الحساب. النظم
ثمانية تقنيات صوتية ستدخل قاعة مشاهير TECnology في عام 2019