في أيام العطلة هذه ، عندما يصعب التركيز على العمل في
فصل الربيع ونهاية سلسلة
العطلة الثانية ، قرر
فريق INSYSTEMS إرضاء قراء مدونتنا بمشاركة عن الفن. بشكل أكثر تحديدًا ، حول كيفية نقل الفنانين في أوقات مختلفة انطباعاتهم أو ملاحظاتهم أو تخيلاتهم حول عملية البناء على قماش أو ورق. نأمل أن يؤدي اختيار اللوحات إلى إعداد أولئك الذين يعملون في هذا المجال ، وكل شخص مهتم بطريقة إيجابية (نحن نعرف عدد المشكلات التي تنشأ في موقع البناء بأي مقياس). قراءة سعيدة وعطلة مايو جيدة!
هل تعتقد أن الرافعة المصورة على قماش يمكن أن تكلف 5000 دولار؟ لا يمكنك الإجابة ، لقد تم بيع الصورة بالفعل ، ولم تكن هذه الرافعة في الفنون البصرية واحدة على الإطلاق. وإلى أن تصل إلى الفكر اليائس "يا أمي ، كان عليك أن تذهب إلى الفنانين" واستبدل الفرجار بالفرشاة ، وانظر إلى مجموعة مختارة من اللوحات التي تصور موقع البناء. Roerich، Müller، Leger بعيدون عن الوحيدين الذين استلهموا الهندسة المعمارية في وقت من الأوقات كعملية. لنبدأ بالأصول.
ما بني في العصور القديمة
بالطبع ، المعابد والكاتدرائيات والكنائس. كانت تقنية وتنظيم البناء في العصور القديمة مترددة في التغيير. لذلك ، على سبيل المثال ، لم يكن بناء عصر النهضة عمليا يختلف عن بناء العصور الوسطى. كيف بنيت الكنيسة القوطية الضخمة ، يمكننا أن نرى من خلال عيون الفنان الأوروبي الشهير أنطون مولر (1563-1611). تعرض لوحة "تمجيد الهيكل" التي رسمها في عام 1602 في متحف غدانسك الوطني.
مولر هو رجل من عصر النهضة ، ويمكن أن تعطي صورته فكرة عن بناء الكنائس ليس فقط من أجل بلده ، ولكن أيضا من الحقبة السابقة. تعرض الصورة العديد من المشاهد التي يمكنك من خلالها معرفة من قام بالبناء ، ما العمل الذي تم تنفيذه ، في أي وقت. في المقدمة ، نرى مجموعة من الأشخاص يرتدون ملابس شرقية ، إذا نظرت عن كثب ، فإن وجوههم قد شهدت حياتهم - غالبًا ما كانت أعظم الكاتدرائيات قد بناها الخطاة ، ومن بينهم كان هناك لصوص وقتلة.
لم يعرض الفنان جميع مراحل بناء المبنى القوطي الراحل ، ولن نعرف كيف تم وضع الأسس ، وكيف تم بناء الأبراج. ومع ذلك ، فإننا نرى سقالات تغطي الهيكل بأكمله تقريبًا: لقد وضعت على عوارض متصلة من جانب بحبال القنب إلى مراكز الدعم العمودية ، ومن ناحية أخرى ، ترتكز على تجاويف الجدران.
والآن دعنا نتكبر قليلاً. من هم هؤلاء الناس؟
نعم ، البنائين هم الذين يبنون دعامة أخرى. يقوم أحد المعلمين بإعداد الطوب ، والآخر - الآخر الموجود في الوسط - يضع الملاط ، والثالث - الجص. بعد 5 قرون ، لم يتغير شيء يذكر.
لكن مؤامرة البناء الرئيسية لفنانين عصر النهضة كانت ، بالطبع ، بابل. تم تصوير بناء برج بابل عدة مرات من قبل الفنانين ، ولكن تجسيد الأكثر شهرة من هذه المؤامرة كان صورة Brueghel the Elder - "برج بابل" (1563).
يمكن الافتراض أن الفنان أظهر تطوير معدات البناء بمساعدة التركيب: ألقِ نظرة فاحصة ، والعمل اليدوي في المقدمة ، ثم نرى أعمدة طويلة لتحريك الألواح الحجرية ، ثم المزيد والمزيد من الأدوات القوية والأوسع نطاقًا تنطلق إلى الرافعات. لكن يبدو أن حجم الصورة يشير إلى عدم جدوى الجهود الإنسانية الضئيلة. يشبه المبنى الكولوسيوم الروماني ، ويبدو للوهلة الأولى أنه مصمم جيدًا ، ولكن إذا نظرت إلى الأبد لفترة طويلة ، دون أن تنظر لأعلى ، تحصل على انطباع بأن الهيكل يدور ، كما لو كان يتحرك ويميل. هذا ليس حادثًا: كان Bruegel متحمسًا للحركة واستخدم هذه التقنية في العديد من لوحاته. يتم الاحتفاظ بـ "برج بابل" في متحف تاريخ الفن في فيينا ، أبعاد اللوحة رائعة للغاية: 114 × 155 سم.
يتحدث عن لوحة عصر النهضة ، لا يمكن للمرء أن يفشل في ذكر الإيطاليين. وهنا أمامنا تكشف اللوحة الأكثر تفصيلاً لبييرو دي كوزيمو "بناء القصر" (1515-1520).
هذه اللوحة الغامضة ، التي كانت تنتمي إلى عائلة ميديشي في القرن السابع عشر ، بتكليف من نقابة أساتذة الحجر والخشب (وببساطة ، البنائين) يمكن أن تكون موضوع بحث المؤرخين حول كيفية بناء قصر النهضة المثالي. لماذا هو غامض؟ تجد في الصورة: رافعة البناء ، المنشرة ، موقع لخلط الخرسانة ، وبطبيعة الحال ، تفريغ شاحنة قلابة قديمة وصلت حديثًا مع حجر للديكور الداخلي. الآن الصورة في متحف Ringling للفنون في ساراسوتا (فلوريدا ، الولايات المتحدة الأمريكية).
"بناء مثل كاتدرائية القديس إسحاق"
- ماذا تفعل؟ - تحول الغريب إلى سادة.
قال الأول: "كشط الحجر ، إذا كان خطأ".
"لا ترى مجرفة الطين" ، تمتم الثاني.
"أنا بناء كاتدرائية شارتر" ، أجاب الثالث.
المثل القديم
عند النظر إلى كاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ ، من الصعب أن نتخيل أن كل هذا تم بناؤه من قبل الناس ، ولكن ربما تكمن الإجابة في المثل - كل شيء ممكن بحماس.
أوغست دي مونتفيرران ، بالإضافة إلى كونه مهندس معماري ، رسمت بشكل جيد للغاية. مثال على ذلك هو الألبوم المنشور الذي يحتوي على 49 (!) مطبوعات حجرية تُظهر البناء الأسطوري الذي دام 40 عامًا. في اللغة الفنلندية ، يوجد حتى المثل "Rakentaa kuin Iisakin kirkkoa" - "ابني مثل كاتدرائية القديس إسحاق" - هذا ما يقولون عن شيء مستحيل ، ويتطلب جهودًا لا نهاية لها.
هل الرسم معقول جداً؟ تثور أسئلة ، لماذا الحجر الذي يزن بوضوح لا يقل عن طن يحمل على ألواح خشبية ، وليس على عجلات ، والناس مدفوعون؟
قال ريمارك ذات مرة: "عندما ترى المباني الرائعة التي بناها الناس في الأيام الخوالي ، فأنت تظن أنهم كانوا أكثر سعادة منا". انظر إلى الكاتدرائية. والآن على هؤلاء الناس يحملون الحجر. أوه ، هؤلاء المحظوظون! يمكن رؤية النقش الذي قام به رسم Montferrand في الأرميتاج.
لم يرسم - لم يبني
أنواع اللوحة ليست سوى أشكال لعرض الحياة. الحقائق تتغير ، الأنواع تتغير. هكذا ظهر المشهد الصناعي. مظهره منطقي تمامًا: لقد بلغ التقدم التكنولوجي في القرن العشرين سرعات مذهلة ، وتغيرت الحياة ، وتغيرت التقنيات. لكن تفسير المشهد الصناعي يمكن أن يكون مختلفًا تمامًا: يمكن اعتبار العالم الجديد بتكنولوجياته وآلاته مضادًا للاحتكاك ومعاديًا للناس ورمزًا لمستقبل أكثر إشراقًا. في مجتمعنا السوفيتي ، مع بداية العشرينيات من القرن الماضي ، تم تشكيل نظرة متفائلة - أصبح البناء والتكنولوجيا رمزا للاشتراكية الناشئة ، وكل شيء لعب في صورة مستقبل مزدهر للبلاد. سقط كل شيء تحت الفرشاة والقلم الرصاص: الجرارات والحفارات والرافعات وخلاطات الخرسانة. ما الذي يجب إخفاؤه ، فإن وجود لوحة في هذا النوع من المشهد الصناعي أعطى الفنان نوعًا من العبور إلى عالم المعارض ، لأن الواقعية الاجتماعية في اللوحات كانت مدعومة من قبل الدولة بنشاط. أصبح البناء جزءًا من حياة الناس بالمعنى الحرفي ، وهو مطبوع على صورة "زفاف في شارع Tomorrow" في Yury Pimenov (1962 ، عُرض في معرض Tretyakov). بدلًا من السجادة السفلية - ألواح البناء ، بدلاً من السير على الأقدام في المعالم السياحية - رحلة إلى مد الأنابيب.
تحفة أخرى من معرض تريتياكوف هي اللوحة الشهيرة لنيكولاس رويريتش ، "يبنون مدينة" (1902). كما كتب الفنان نفسه: "في ذلك ، أردت أن أعرب عن الرغبة في الخلق ، عندما تتراكم الأبراج والجدران في وسط إضافة معاقل جديدة ... في هذه الأيام ، عندما واجهنا الكثير من الدمار ، كل بناء له قيمة خاصة ...".
من اللافت للنظر أن جميع البناة يرتدون ملابس بيضاء. لماذا؟ يلمح الفنان نفسه فقط إلى الإيمان بمستقبل أكثر إشراقًا: "نحن نعرف الصعوبات التي يحيط بها كل باني الآن ، ما نوع الزهد الذي يجب عليه أن يتغلب عليه من أجل التغلب على هجمة الدمار والفوضى والظلام. صحيح أن الظلام مبعثر عن الضوء ، لكن هذا النور يجب أن يكون أشد من الظلام لكي ينتشر ".
لوحات السوفيتية لا تعد ولا تحصى على البناء. لا يزال الكثير منهم يباع في متاجر التحف ويسعدهم الأسماء المقولة: "يتم أخذ التقنيات" ، "مصنع الفولاذ" ، "قصر عمال المعادن" ، "عامل المنجم" ، وربما الأكثر قيمة هي
"درامر" (قماش ، زيت ، 1 180 000 فرك.).
أحد الأمثلة البارزة على موضوع البناء والحرفيين شعار القرن العشرين كان "بناة" للفنان فرناند ليجر (1951): "جاءت هذه الفكرة لي في طريقي إلى شيفروز. بالقرب من الطريق تم بناء ثلاثة أبراج عالية الجهد. تكدرت الناس العاملين عليها. أدهشني التناقض بين هؤلاء الناس ، الهندسة المعمارية المعدنية ، الغيوم والسماء. الناس صغارًا للغاية ، كما لو فقدوا في هذه المجموعة الصارمة والقسوة والعدائية - هذا ما أردت أن أظهره. أكدت بدقة على الأهمية البلاستيكية للأفعال البشرية والسماء والسحب والمعادن. "
كان ليجيه متفائلًا أيضًا بالتصنيع ورأى مهمته في التقريب الجمالي بين التكنولوجيا والأفراد. يمكن رؤية الصورة في متحف الدولة للفنون الجميلة. AS بوشكين.
ايامنا
وأخيرًا ، هل تلهم مخططات البناء الفنانين المعاصرين؟ نعم ، على سبيل المثال ، انعكست إعادة إعمار كاتدرائية المسيح المخلص أكثر من مرة في لوحات الفنانين في موسكو.
بافلوفا أوكسانا. بناء كاتدرائية المسيح المخلصسيرجي أندريياكا. بناء كاتدرائية المسيح المخلص.يوجد مكان للخيال في الرسم الأوروبي ، وهو ما ينعكس تمامًا على بناء الفنان المجري فيدا غابور.
من الواضح أن المشهد هو نوع من المدينة الأوروبية ، ويبدو أن الأبطال قد فاتوا الوقت: يمكن رؤية ذلك حتى اليوم. بيعت اللوحة في مزاد علني في عام 2017 (تراوحت التقديرات الأولية للكمية من 3 إلى 5 آلاف جنيه إسترليني) وهي الآن في مجموعة خاصة.
عاصفة من تهديد السماء ورافعات البناء كرمز لأزمة البناء والمباني غير المكتملة في عصرنا - هكذا يصف الفنان الإسباني توماس كوستانو قماشه. الآن يمكن شراء صورة
"الرافعات والسحب" مقابل 2950 دولار.
الممثل البريطاني الشهير بيتر أوستينوف ، الذي لعب دور بوارو ، علق بمهارة: "القتلة والمهندسون المعماريون يعودون دائمًا إلى مسرح الجريمة". صمم وابني بحيث تكون "جريمتك" تستحق فرشاة الفنان. لا يوجد ببساطة خطأ في مهنتنا!
وهذا هو عمل الفنان المعاصر فاسيا لوزكين ، الذي كتبه بناءً على طلب خاص من
INSYSTEMS . الشخصيات الرئيسية هي البناة والقطة الحمراء ، التي أصبحت التميمة للشركة.
كل شيء يمكن تناوله بروح الدعابة. والبناء ليس استثناء!
وبطريقة ما حاولنا أن ننظر إلى الأشياء التي بنيت ومجهزة بفريق INSYSTEMS من خلال عيون الفنانين المشهورين الذين عملوا في أنواع مختلفة. وهذا ما حصلنا عليه. بالمناسبة ، تشكلت كل هذه الأشياء بعد ذلك تقويمنا للشركات ، والذي قدمناه لشركائنا وأصدقائنا.
المبنى الإداري للجنة المنظمة للألعاب الأولمبية الشتوية 2014مركز دعم عمليات عميل سبيربنكCosmodrome "الشرق"MegaCOD-2 من سبيربنك في سكولكوفومركز الشرق الأقصى لبناء السفن وإصلاح السفن ، مصنع زفيزداتعال إلينا ، لدينا وظائف شاغرة!