قد يبدو أن الشهرة الموسيقية هي ضمان للاستقرار. إذا أصدرت ألبومًا يشيد به النقاد ويستمع إليه الملايين ، فإن الفقر أمر غير وارد.
لكن لسوء الحظ ، فإن وضع "النجم" على هذا النحو ليس مصدر دخل. يواجه الموسيقيون ، حتى المشهورون ، صعوبات مالية في بعض الأحيان طوال حياتهم المهنية.
دعنا نخبرك لماذا واجه الموسيقيون بعد الثورة الرقمية المزيد من المشاكل ، وكيف غيروا صناعة الموسيقى وجعلوا الفنانين يبحثون عن مصادر جديدة للدخل.
الصورة من قبل جورج شوبرت / CC BYكان: الألبومات والمبيعات "المادية"
كان الشكل الموسيقي الرئيسي للنصف الثاني من القرن العشرين هو الألبوم - وهو تسجيل قائم بذاته من 30 إلى 45 دقيقة ، تم إنشاؤه للاستماع إليه من البداية إلى النهاية. لعب التركيز على مبيعات الألبوم دورًا كبيرًا في تشكيل صناعة الموسيقى.
كانت الألبومات هي الطريقة الرئيسية للتعبير عن نفسها وإنشاء هويتها الخاصة ، وكانت الأحداث الأخرى في حياة الموسيقيين تدور حول تسجيلاتهم. غالبًا ما
يتم إبرام العقود مع التصنيفات
حتى يومنا هذا ليس لفترة تقويمية ، ولكن لعدد معين من الألبومات.
كانت المبيعات القياسية مصدرًا مهمًا للدخل للموسيقيين وعلاماتهم. في العصر الذهبي للألبومات (1960 - 1980) ، تجاوزت إيرادات بيع الوسائط الفعلية الإيرادات من الجولات بمقدار
2-3 مرات . سمح ذلك لبعض الفنانين بتجاهل أنشطة الحفلات الموسيقية. قضى فريق البيتلز النصف الثاني من حياتهم المهنية دون الظهور علانية (بصرف النظر عن أداء وداع
على السطح ). أجل ، يمكن للموسيقيين المشهورين من ذوي العيار الأصغر أن يتجاهلوا مصادر الدخل الأخرى - فقد سافرت كيت بوش مرة واحدة فقط في السنوات الـ 36 الأولى من حياتها المهنية.
لكن قيمة التسجيلات الطويلة ، ثم الموسيقى المادية بشكل عام ، بدأت في الانخفاض. تم توجيه الضربة الأولى لترتيب الأشياء من خلال القنوات التلفزيونية الموسيقية. شجعت MTV ، بتركيزها على
الأغاني الفردية ، على النهضة الموسيقية السطحية. الفردي - سجلات مضغوطة مع أغنية واحدة على كل جانب - كانت موجودة في الغرب
منذ القرن التاسع عشر وكانت
أرخص من الألبومات
بنسبة 5-6 مرات. أجبرت نقطة السعر هذه العلامات
على الحد من الهامش ، مما يجعل من الصعب على الموسيقيين كسب أموال جادة.
علاوة على ذلك ، فقد غيّر التركيز على الزيارات الموقف تجاه الموسيقى. كان مشتريو Singles أقل اهتمامًا بالسياق الذي تم فيه تصور الأغنية (لم يسمعوا الألبوم بأكمله). لقد أدى "الاستهلاك الفردي" إلى تعقيد إنشاء علاقة عاطفية قوية مع الموسيقي وعمله ، دون إعطاء الفرصة للاستثمار في الرؤية الفنية للفنان. ترجمت إلى لغة العمل ، ونادراً ما ولدت هذه المشتريات ولاء العلامة التجارية ، والتي يمكن استخدامها لكسب المزيد.
الآن: الجري ، الفردي وجمع
مع ظهور النطاق العريض ، كان تهديد صناعة الموسيقى القرصنة الهائلة. يمكن لأي شخص تقريبًا إنشاء نسخة من القرص الذي تم شراؤه ومشاركة محتوياته. شعرت شركات الموسيقى التي تجاوزت السوق الرقمية بالخوف من انعدام أمان الملفات الصوتية. بدلاً من ذلك ، حاربوا عبثًا من أجل التوزيع غير القانوني لممتلكاتهم الفكرية.
رفعت شركة ميتاليكا
دعوى قضائية ضد Napster ،
رفعت شركة التسجيل الأمريكية
دعوى على مبادل LimPire P2P ، وصانع الأقراص المدمجة اتخذ تدابير
لمنع النسخ. لقد كانت سرقة في عيونهم.
لكن بالنسبة لمستخدمي الإنترنت ، أصبحت المبادلات ثورة في توزيع الموسيقى. Napster ، التي كان لديها حوالي
80 مليون مستخدم في ذروة شعبيتها ، لم تسمح لهم بتوفير المال فحسب ، بل كانت أيضًا أكثر ملاءمة من الذهاب إلى متجر الموسيقى. لقد كان النموذج الأولي لمنصات البث المباشر وسمح له بالوصول إلى كتالوج موسيقي عملاق في بضع نقرات. بعد وفاة Napster ، تم إطلاق أول متجر للأغاني الرقمية - iTunes. لقد قام بتصحيح الموقف قليلاً من خلال إضفاء الشرعية على التوزيع الرقمي للموسيقى ، لكنه لم يستطع "جذب الجانب المشرق" للأغلبية. نتيجة لذلك ، خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، انخفضت إيرادات مبيعات الموسيقى
بمقدار النصف.
البديل الجدير بالقرصنة جاء في وقت لاحق. خدمات البث ، والاشتراك أرخص من شراء قرص مضغوط واحد ، تجذب المستخدمين الذين لا يعتادون على دفع ثمن الموسيقى. لكن ربحية الموسيقيين غير واردة - فهناك مليون الاستماع في سبوتيفي لا يجلب سوى 5 آلاف دولار للفنان.
لكن الأمر يستحق أن تبدأ بمحادثة حول حقيقة أن ما يصل إلى مليون الاستماع لا يزال يستحق المشي. غالبًا ما يتطلب توزيع الموسيقى على خدمات البث رسومًا وتكاليف منتظمة لجذب الجمهور للاستماع إليه (لا يوصي مؤلفو المقطوعات بأي حال من الأحوال بخوارزميات الأنظمة الأساسية بأنفسهم). نتيجة لذلك ، يؤدي هذا إلى خسائر للفرق الصغيرة والمؤلفين المستقلين.
مشاكل موسيقي التوزيع الرقمي لا تنتهي عند هذا الحد. في هذا التنسيق ، مرة أخرى ، تفوز الفردي ، ونتيجة لذلك ، الأنواع التي تركز على الفردي. لا تهم الألبومات سوى دائرة محدودة من الأشخاص - على منصات بها ملايين الأغاني المختلفة ، يصعب على النجوم المعترف بها الانتباه إلى عملهم.
الصورة OhllyOhlhoff / Wikimedia CC BYبفضل الثورة الرقمية ، أصبحت التنسيقات المادية ، أولاً وقبل كل شيء ، كائنات ذات قيمة قابلة للتحصيل. لزيادة المبيعات ، ينتج فناني الأداء مجموعات مربعات جميلة ، ويصممون الأغطية والكتيبات بشكل مثير للاهتمام ، أو حتى يجربون الوسيلة المادية نفسها. تجذب هذه الإصدارات جمهورًا ضيقًا جدًا ، يتكون بشكل أساسي من المشجعين المخلصين. لذلك ، لا يمكن للموسيقيين الحديثين ، على عكس المؤدين من الستينيات والسبعينيات ، أن يعيشوا على بيع الألبومات وحدها على الوسائط المادية.
نتيجة لذلك ، من أجل مجرد استرداد تسجيل الألبوم وكسب شيء ما ، يتعين على فناني الأداء إصدار ميرش والمشاركة في برنامج تلفزيوني وجولة أكثر من ذلك بكثير. على الرغم من أن التجول ليس ضمانًا للأرباح الجيدة للعديد من الفنانين.
من الراديو إلى مواقع الإنترنت
كانت الإذاعة انعكاسا لصناعة الموسيقى ومصدر دخل مهم ، وإن لم يكن رائدا ، للموسيقيين المستقلين. يمكن أن تسدد رسوم كل أغنية يتم تشغيلها مع دوران واسع بما فيه الكفاية تسجيل المقطوعة وضمان أرباح ثابتة.
في العصر الذهبي للألبومات ، غالبًا ما
كان دي جي أنفسهم يختارون قوائم التشغيل في محطات الراديو الكبيرة. هذا تبسيط كبير عملية الحصول على الهواء. يمكن لبعض مقدمي العروض (على سبيل المثال ،
John Peel أو
Seva Novgorodtsev من BBC) إنشاء ظواهر موسيقية بشكل مستقل. كان ظهوره على برنامج Peel هو الذي أدى إلى شعبية الفنانين مثل Joy Division و PJ Harvey.
لعبت المحطات الإذاعية المستقلة أيضًا دورًا في تكوين النجوم الموسيقية: على الرغم من عدم المشروعية ، كانت إذاعة القراصنة البريطانية مؤثرة ، وحركة الإندي الأمريكية ، التي تمثلها مجموعات مثل REM و Pixies ، "ولدت" في محطات الإذاعة الجامعية. كان الضغط على الراديو ضمانًا للدخل والوصول إلى جمهور عريض - أي إلى حجم أكبر من مبيعات الألبوم.
في التسعينيات ، بدأت عملية دمج الراديو ، في كل من بريطانيا والولايات المتحدة. اشترت المحطات الإذاعية الكبرى والمؤسسات الإعلامية تدريجيا منافسين. كانت النتيجة واضحة ، فقد حلت مجموعات التركيز وقوائم التشغيل المركزية محل منسقي الدي جي ، وأغلقت محطات الراديو المستقلة واحدة تلو الأخرى. في عام 2015 ، تم إصدار
ثلاث أغنيات فقط
من أفضل 100 محطة إذاعة بريطانية بواسطة علامات مستقلة ، وتم ملاحظة اتجاهات مماثلة في بلدان أخرى. وفقا لدراسة فنلندية ، على مدى السنوات العشر الماضية ، بدأت المحطات الإذاعية الشعبية لتكرار نفس الأغاني في كثير من الأحيان. الآن أصبح الوصول إلى الراديو دون أي اتصالات مع عمالقة الوسائط مهمة سهلة.
أصبح هناك نوع من استبدال الراديو على شبكة الإنترنت. يمكن لأي شخص فعليًا تحميل أغنيته إلى SoundCloud أو أي خدمة أخرى مماثلة ، لكن هذا لا يضمن الأرباح أو لجمهور واسع. من ناحية ، بفضل الويب ، حصل الكثير من الناس على صوتهم في صناعة الموسيقى. من ناحية أخرى ، في هذا الضجيج من السهل أن تضيع ، ولكن من الصعب كسب المال على عملك.
أفضل الصور بيكو / CCالاكتشافات العشوائية ، التي كانت ممكنة في السابق بسبب دي جي أو مجموعات من المجموعات غير المعروفة في متاجر الموسيقى ، تحدث بشكل أقل فأقل. لا يمكن لخوارزميات خدمة التدفق تحمل المخاطر ، كما حدث سابقًا بواسطة منسقين خبراء. بالطبع ، قد يكون الموسيقي محظوظًا ، وسيبدأ هذا النظام الأساسي أو ذاك في تقديم موسيقاه لآلاف الأشخاص. على مدى العامين الماضيين ، كان هناك ما
لا يقل عن اثنين من هذه الحالات.
"تسطيح" مسار على جهاز كمبيوتر محمول وتسجيل أغنية واحدة في شقتك الخاصة ، وإنشاء صفحة مجموعة في الشبكات الاجتماعية ووضع الإبداع على SoundCloud - كان من الصعب تخيل ذلك في السبعينيات. لقد فتحت الثورة الرقمية العديد من الفرص للموسيقيين الطموحين - ولكن ليس فقط الفرصة لكسب المال بجدية في أعمالهم. سنخبرك عن فناني الأداء "الحي" الذين لا يتمتعون بوضع النجم
في المواد التالية .
قراءة إضافية من "عالم Hi-Fi" وقناة Telegram:
تاريخ تكنولوجيا الصوت: المزج وأخذ العينات
طريقة عزل الصوت التي تخفف من نسبة الضوضاء تصل إلى 94٪ - أخبرنا كيف تعمل
عشاق يعيد الصوت مكبر الصوت 1.0 بطاقة الصوت
ما يحدث في سوق البث الصوتي: مناقشة تطوير منصات البث
الفينيل عاد وانه مختلف
مجموعة مختارة من المتاجر عبر الإنترنت مع موسيقى Hi-Res
يرجى أن تكون هادئًا - تتحدث عن أعلى الأماكن والأصوات في العالم
سوف الذكاء الاصطناعي تكون قادرة على تدريب الكمان المحترفين
العقعق تحتفل بالذكرى السنوية