من النقاد إلى الخوارزميات: صوت النخب الباهت في عالم الموسيقى

منذ وقت ليس ببعيد ، كانت صناعة الموسيقى "نادي مغلق". كان من الصعب الدخول فيه ، والذوق العام كان تحت سيطرة مجموعة صغيرة من الخبراء " المستنير ".

لكن في كل عام ، أصبح رأي النخب أقل قيمة وأقل ، وقوائم التشغيل والخوارزميات حلت محل النقاد. سنخبرك كيف حدث هذا.


الصورة سيرجي سولو / Unsplash

صناعة الموسيقى حتى القرن التاسع عشر

في العالم الموسيقي الأوروبي لفترة طويلة لم تكن هناك قواعد ، والتسلسلات الهرمية والانقسامات حسب المهن التي تعودنا عليها. لم يكن هناك حتى نموذج مألوف للتعليم الموسيقي. غالبًا ما لعبت دور مدارس الموسيقى دور الكنائس التي درس فيها الأطفال تحت إشراف عالم الأرغن - هكذا تم تعليم باخ البالغ من العمر 10 سنوات.

ظهرت كلمة "المعهد الموسيقي" في القرن السادس عشر وكانت تعني مأوى للأطفال ، حيث كان الطلاب يدرسون الموسيقى. تنتشر المعاهد الموسيقية التي تلبي التعريف الحديث للمصطلح - مع مسابقة دخول وبرنامج تعليمي واضح وآفاق مهنية - في جميع أنحاء أوروبا فقط في القرن التاسع عشر.

لم يكن نشاط الملحن لفترة طويلة مرموقًا بشكل خاص. كسب العديد من الكلاسيكيات الشعبية الآن معيشتهم كأداء وفناني ومعلمين.

قبل الترويج لموسيقى باخ من قبل مندلسون ، تم تذكر الملحن أولاً وقبل كل شيء كمعلم متميز.

تصوير ماثيو كرامبلت / Unsplash

أكبر عملاء الموسيقى هم الكنيسة والنبلاء. أول الأعمال الروحية اللازمة ، والثاني بحاجة إلى أعمال مسلية. هم الذين كانوا يتحكمون في نوع الموسيقى التي يستمع إليها الضوء - حتى لو كانوا هم أنفسهم سطحيون على الموسيقى.

علاوة على ذلك ، في ذلك الوقت ، كانت دورة حياة كل تكوين ، وفقًا للمعايير الحديثة ، قصيرة جدًا. "نجوم موسيقى الروك" كانوا بعد ذلك مهرة - يجولون بالموسيقيين الذين أظهروا قدرات فنية رائعة. قاموا بتحديث ذخيرتهم كل عام - في الموسم الجديد كان من المتوقع أعمال جديدة منهم.

لهذا السبب ، كما يكتب أستاذ كامبريدج وعازف البيانو جون رينك في مقالته من مجموعة تاريخ موسيقى كامبردج ، غالبًا ما قسّم الملحنون أعمالهم إلى "أغاني" قصيرة العمر من أجل مجموعة من فناني الحفلات الموسيقية وكتاب "لا يُنسى". وقف إنتاج الموسيقى في هذا السياق على الناقل.

ولادة الموسيقى الأكاديمية

بدأ النظام المعمول به يتغير في مطلع القرنين 18-19 ، عندما تحول موقف الأوروبيين المتعلمين إلى الموسيقى. بفضل التأثيرات الرومانسية ، انتشر مفهوم الموسيقى "العالية" على نطاق واسع. بدأت النخبة ترى في الثقافة الأوروبية للأعمال الفنية شيئًا مطلقًا ، يختلف عن اتجاهات الموضة المتقلبة.

الآن نحن نسمي هذا النهج إلى الموسيقى الأكاديمية.

مثل أي مهنة نبيلة ، تحتاج الموسيقى "العالية" إلى أنظمة من شأنها الحفاظ على نقائها وحمايتها. وقد تولى هذه المهمة الرعاة الأثرياء للفنون (من النبلاء والصناعيين إلى الملوك) ، الذين أصبح عملهم أكثر شهرة من أي وقت مضى.


Diliff / ويكي صور

تم بناء المؤسسات التعليمية والمؤسسات الثقافية بأموالها ، والتي أصبحت الآن جوهر عالم الموسيقى الكلاسيكية. وهكذا ، فإن النخبة لم تدافع فقط عن مكانتها في الثقافة الموسيقية الأوروبية ، ولكن أيضًا أخذت تطورها تحت سيطرتها.

النقد الموسيقي والصحافة

بدأت أيضًا نشر الصحف الأولى التي نشرت مراجعات للأعمال الموسيقية في نهاية القرن الثامن عشر - في نفس الوقت الذي ظهرت فيه المعاهد الموسيقية المعتادة والجمعيات الفيلهارمونية ومدارس الموسيقى. إذا كانت المؤسسات التعليمية قد حددت الأداء للجودة وتأليفها ، فإن النقاد وضعوها موضع شك.

مهمتهم - لتمييز الأبدية عن عابرة - أكد على الخلود للموسيقى عالية في التقليد الأكاديمي. في القرن العشرين ، لاحظ عازف الجيتار فرانك زابا بحذر أن "الحديث عن الموسيقى يشبه الرقص حول الهندسة المعمارية". وهي محقة في ذلك.

النقد الموسيقي ينشأ في علم الموسيقى وعلم الجمال والفلسفة. من أجل كتابة مراجعة جيدة ، يجب أن يكون لديك المعرفة في جميع المجالات الثلاثة. يجب على الناقد فهم الجوانب الفنية لعمل الموسيقي والملحن ، وإصدار أحكام جمالية ويشعر بربط العمل بـ "المطلق" - بما يتجاوز حدود الخصوصية. كل هذا يجعل نقد الموسيقى نوعًا محددًا للغاية.

بعد فترة وجيزة من ظهورها ، انتقد النقد الموسيقي من المنشورات المتخصصة إلى صفحات الصحافة الشعبية - تمكن نقاد الموسيقى من ترسيخ أنفسهم كجزء لا يتجزأ من الثقافة الصحفية. قبل توزيع التسجيلات الصوتية ، استعرض الصحفيون الموسيقيون العروض ، ولا سيما العروض الأولى.

إن رد فعل النقاد على العرض الأول للتكوين قد يحدد مصيره في المستقبل. على سبيل المثال ، بعد هزيمة سيمفونية رحمانينوف الأولى على صفحات إصدار سان بطرسبرغ للأخبار والصحف ، لم يتم تنفيذ العمل حتى وفاة الملحن.

بالنظر إلى الحاجة إلى فهم الجانب الفني من مهارة الملحن ، فإن دور النقاد غالباً ما كان يلعبه الملحنون أنفسهم. كتب المراجعة المشار إليها أعلاه قيصر أنتونوفيتش كوي - عضو في "كومة الأقوياء". أيضا ، اشتهرت ريمسكي كورساكوف وشومان بتعليقاتهم.

أصبحت الصحافة الموسيقية عنصرا هاما في النظام البيئي الموسيقي الجديد في القرن التاسع عشر. ومثل الجوانب الأخرى لهذه "الصناعة" الفتية ، كانت تسيطر عليها أيضًا نخبة مثقفة ومتميزة ذات معايير أكاديمية.

في القرن العشرين ، سيتغير الوضع بشكل كبير: ستحل التكنولوجيا محل النخب ، وسيتم استبدال مؤلفي الموسيقى الناقدين بصحفيين موسيقيين محترفين ودي جي.


الصورة فرانكي قرطبة / Unsplash

سنتحدث عن ما كان مثيراً للنقد الموسيقي خلال هذه الفترة في مقالتنا القادمة. سنحاول تحضيره قريبًا.

PS لدينا سلسلة تألق والفقر الأخيرة.

---

ماذا نوصي بالقراءة معنا:

مسجلات الراديو من الاتحاد السوفيتي: تاريخ موجز للأنظمة الصوتية في السيارات السوفيتية
عروض إذاعية روسية: من "Baby Monitor" إلى "Solaris"
"لم يطلقوا النار": مشاريع صوتية حدث فيها خطأ ما
كيف بدأ تاريخ سجل اللاعبين للسيارات وما انتهى

---