من النقاد إلى الخوارزميات: العلامات والشركات وثقافة الموسيقى في القرن العشرين

بالأمس ، بدأنا محادثة حول كيف تغير مفهوم صناعة الموسيقى وانتقاد الموسيقى على مدى السنوات ال 200 الماضية.

في بداية القرن 18-19 ، كان النقد قد بدأ للتو ، وتم تقييم الأعمال الموسيقية بشكل أساسي من قبل زملائه الملحنين أنفسهم ، ثم تغير تصنيع القرن العشرين بشكل كبير الوضع في هذا المجال.

دعونا نرى ما أدى إلى مثل هذه التغييرات وكدور قيادي في تشكيل الأجندة الموسيقية ، انتقلت من النخب الثقافية إلى الشركات.


^{الصورة فرانكي قرطبة / Unsplash}

ثورة الموسيقى الأكاديمية

في بداية القرن العشرين ، ظهر المنافسون في التقاليد الرومانسية التي شكلت صناعة الموسيقى بالمعنى المعتاد. بدأ الانسجام في "الخروج من الشواطئ اللونية" التي تتبعها أوائل الرومانسيين. كانت المنظمات التي تنظم الذوق العام تتفاعل ببرودة مع هذا.

حتى هذه "غير مؤذية" وفقًا لمعايير اليوم ، فقد تم حظر أعمال فنية مثل Enlightened Night (الألمانية: Verklärte Nacht) من Schoenberg.

أراد الملحنون ، مدفوعين بشغف للمطلق ، أن يحرروا أنفسهم من قيود التقاليد. لذلك ولدت الطليعية - عن طريق إرادة الملحنين ، ولكن ليس عملاء موسيقاهم.

أسس شوينبرج ، ويبرن وبيرج نادي الملحنين الخاصين بهم ، والذي أطلقت عليه الصحافة اسم مدرسة فيينا (الجديدة) الثانية ، على عكس النظام القديم. تدريجيا ، تجاوز الطليعي في إطار "حركة الاحتجاج" واكتسبت الجماهير - في المقام الأول بين زملائه الموسيقيين والمثقفين. لذلك وجد مكانًا في مجموعة من العديد من الفنانين في الحفل البيانو الثاني لـ Prokofiev ، الذي استمع الجمهور إلى العرض الأول له في بطرسبرغ.

مقارنة بالرومانسية في القرن التاسع عشر ، كان الطليعيين من النوع الأكثر ديمقراطية ، ويعزى ذلك جزئيًا إلى الانقطاع عن التقليد الكلاسيكي ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى التغيرات الاجتماعية في أوروبا. أصبح الحصول على مهنة ملحن ودعم وتطوير دوافع إبداعية في نفسك أسهل من ذي قبل - ونشأ شوينبرج نفسه في أسرة يهودية عادية ولم يتخرج من المدرسة. لكن عتبة الدخول للمستمعين كانت أعلى فقط ، وكان عمل الناقد أكثر طلبًا من أي وقت مضى. ليس من السهل على شخص عديم الخبرة أن يفهم الموسيقى التكفيرية.

البوب ​​وعرض الأعمال

كان القرن التاسع عشر وقتًا ذهبيًا لملحني الأغاني. في أوروبا ، ازدهر هذا النوع lieder ، في روسيا ، والرومانسيات. تم توزيع هذه الموسيقى في شكل ملاحظات وكانت مخصصة للأداء المنزلي. ولكن لا يمكن للجميع العزف على البيانو أو الغناء ، مما حد من شعبية هذا النوع. تغيير الصوت والراديو تغيير الوضع. وفي بداية القرن العشرين ، بسبب ضجيج الحروب العالمية والثورات الطليعية ، استولت الأغاني على الثقافة الجماهيرية.

على العكس من ذلك ، أصبحت الموسيقى الأكاديمية أكثر تخصصًا ، وأصبحت أقل إمكانية الوصول إليها سنويًا. كما انخفض التأثير الثقافي للنخب التي دعمت التقاليد الأكاديمية تدريجياً. في الوقت نفسه ، كسبت موسيقى البوب ​​جمهورًا واسعًا.

وأخذها النقاد بجدية أكبر.

مفتاح هذا التحول هو التكنولوجيا. الصوت المجمد في الوقت هو شيء أكثر تجريدية من الأداء الحي. يمكن للمستمع الغطس في الخلود اللحن دون حتى معرفة كيف تم إنشاؤه. هذه الفكرة ستكون متسقة للغاية مع الرومانسيين.

علاوة على ذلك ، عندما تم إصدار أول سجل لعب طويل في عام 1948 ، ظهرت آخر قطعة مفقودة من الفسيفساء. حصلت موسيقى البوب ​​على شكلها "الخطير" ، على غرار الدورات الصوتية للملحنين الرومانسيين.

بمجرد أن بدأ الفنانون بتجربة تنسيق الألبوم وإنشاء أعمال شاملة مع المطالبة بالتصميم الرفيع ، ظهرت موسيقى البوب ​​التي نعرفها الآن. لكن تأثير النخب لم يختف ، ولكن ببساطة تغير شكله.

"الأوصياء الجدد على المعايير الموسيقية" هم من الشركات. مكان رعاة الفنون - أصحاب النفوذ من المجتمع الرفيع - تم اختيارهم من خلال العلامات التجارية والشركات ذات التأثير.

^{الصورة فرانكي قرطبة / Unsplash}

نما دور ناشري الموسيقى مع جمهورهم: لقد اكتسبوا السيطرة على صناعة الموسيقى. وأصبح دور النقاد أكثر تجارية.

كانت مهمتهم الرئيسية هي إبلاغ دائرة واسعة من الناس حول ما إذا كان هذا الألبوم أو ذاك يستحق اهتمامهم (أو أموالهم) أم لا. أصبح الصحفيون ودي جي ومديرو الموسيقى الملاحين الرئيسيين في عالم الموسيقى الدولي. المظهر في البث "الصحيح" يمكن أن يعطي قوة دافعة لحياة مهنية ناجحة ، وكانت المراجعات المتحمسة للنقاد هي السبيل إلى الاعتراف.

ولكن ، مثل أي تسلسل هرمي مماثل ، كان لهذا النظام عيوبه. لقد تم إسكات أصوات الأقليات ، أو أولئك الذين لا يتفقون مع الوضع الراهن لـ "نجم" أو آخر ، بشكل منهجي. عرض على الناس عدم الاستماع إلى ما يريدون ، ولكن ما يعتبره الآخرون يستحقون اهتمامهم.

من ناحية أخرى ، ساعد تطور معهد النقد في عدم تحويل صناعة الموسيقى إلى منافسة شائعة. بفضل عمل النقاد ، تم توجيه انتباه الجمهور أيضًا إلى الأشياء التي تتجاوز قيمتها الفنية نجاحها التجاري.

لم يحصل ألبوم فرانك زابا على حالة البلاتين. ومع ذلك ، فقد ترك علامة ثقافية مهمة - لأسباب ليس أقلها أنه لم يلاحظها أحد بين مراقبي الموسيقى.

ولكن لا شيء يدوم إلى الأبد. لم يتبق شيء تقريبًا عن الوضع السابق للنقاد - فقد وفر الإنترنت الوصول إلى الموسيقى دون وسطاء. سنخبر عما أدى إليه وما هي العمليات التي تحكم الرأي العام حول الموسيقى اليوم في المقالة التالية.


^{تصوير محمد متري / Unsplash}

المراجل لدينا:

• من النقاد إلى الخوارزميات: صوت النخب يتلاشى في عالم الموسيقى
• "تألق والفقر": لماذا الموسيقى ليست سهلة لكسب المال ، وماذا تفعل حيال ذلك