في المقالات السابقة ، تحدثنا عن
الدور المتغير للنقاد في عالم الموسيقى. الآن دعنا نتحدث عن كيف فقد تنسيق المناظر الطبيعية أهميته السابقة - وما الذي حل محله.
Photo Florencia Viadana / Unsplashكيف غزت الألبومات سوق الموسيقى
في النصف الأول من القرن العشرين ، كانت صناعة الموسيقى مختلفة تمامًا عما نعرفه الآن. ارتبط جزء من التغييرات بالتقنيات الشائعة آنذاك - كان التنسيق الموسيقي الرئيسي في ذلك الوقت هو سجلات شيلاك ، التي تم تشغيلها بسرعة 78 دورة في الدقيقة. احتوى سجل قياسي بحجم 10 بوصات على
ثلاث دقائق فقط
من الموسيقى على كل جانب - مما حد بشكل كبير من طول المادة. حتى موسيقى الأوركسترا تم قصها بشكل متعمد لتناسب السجل. استمرت التسجيلات الأولى لـ Gershwin من
Rhapsodies in Blues Style في حوالي 9 دقائق ، أي ما يقرب من نصف الإصدار الأصلي من العمل. ليس من المستغرب أن تمثل الفردي الغالبية العظمى من الإصدارات.
كانت الألبومات موجودة - لكن كان هناك عدد قليل. تم توزيعها في مجموعات مربع تحتوي على عدة سجلات. وحتى مع ذلك ، كانت لديهم بعض الخصائص التي نسندها إلى الألبومات الحديثة - على سبيل المثال ، تضمنت
أغاني ذات سمة مماثلة . لكن لا يمكن أن يطلق عليهم قطع موسيقية فردية - كانوا أشبه بالمجموعات. يمكن إلقاء اللوم على هذا "التقسيم الصعب للعمل" ، الذي كان شائعًا في ذلك الوقت ، بين مؤلفي الموسيقى وفناني الأداء.
تتألف الألبومات غالبًا من أغاني لمؤلفين مختلفين ، يتم كتابتها في أوقات مختلفة ونشرها بالفعل أشخاص آخرون. لم يكن هناك شيء مخجل في إصدار "ألبوم غلاف".
في أوائل الخمسينيات ، بدأت ثورة الفينيل. أصبحت سجلات من نوع جديد ، تحتوي على ما يصل إلى 45 دقيقة من المواد الموسيقية ، شعبية بسرعة. ثم دخلت أنواع المؤلف في التيار الرئيسي - البلوز والموسيقى الشعبية. يتمتع الشخص الذي يكتب ويؤدي موسيقاه بحصة كبيرة من التحكم الإبداعي في سجلاته. سمح هذا للألبومات بالانتقال من مجموعات الأغاني المختلفة إلى أعمال موسيقية واحدة.
صور فلور / Unsplashالتحول سهل المتابعة من خلال مثال The Beatles - واحدة من أكثر المجموعات نفوذاً في كل العصور. أول ألبوماتين كانا يتألفان من نصف أغاني الآخرين. بعد ذلك ، تخلصوا عملياً من الأغطية ، وفي الوقت نفسه أصبح عملهم أكثر شمولية ومفاهيمية. وكان تتويجا لهذا الاتجاه الشهير "الرقيب. Pepper's Lonely Hearts 'Club Band ”، مع انتقال سلس بين الأغاني والتراكيب التي تذكرنا بالأجنحة.
بحلول سبعينيات القرن العشرين ، أصبحت "ألبومات الترجمة" تُقدر بأقل من الأعمال المفاهيمية. تشبه الألبومات في بنيتها في كثير من الأحيان التراكيب السمفونية الكلاسيكية - وخاصة في النوع بروغ روك ، الذي تشكل عند تقاطع موسيقى الروك والموسيقى الأكاديمية.
على سبيل المثال ، يتكون ألبوم "Thick As A Brick" للمخرج Jethro Tull من أغنية واحدة ، مقسمة إلى جزأين. ألبوم مزدوج "أعمال المجلد. 1 »من إيمرسون ، تفتح ليك أند بالمر بحفل بيانو يؤديه لاعب لوحة المفاتيح وأوركسترا لندن السيمفوني. لم يقتصر الميل إلى دمج التقنيات السمفونية في المواد على بروغ. تندرج أيضًا العديد من ألبومات السبعينيات المشهورة تحت هذا الاتجاه - على سبيل المثال ، أو كوينز الشهيرة "ليلة في الأوبرا" أو أوبرا ديفيد زي.
بحلول نهاية السبعينيات ، بدأت عملية إضفاء الطابع الأكاديمي على موسيقى الروك في الانخفاض ، ولكن ظل توقع أن يكون الألبوم أكثر من مجموع مكوناته. واصلت العديد من ألبومات البوب في الثمانينات تطوير هذا الاتجاه. من بينها علامة "ذا أوين تايمز" للأمير وبيتر غابرييل س.
ألبومات عصر الغروب
ومع ذلك ، في الثمانينات ، بدأت العمليات التي أدت إلى انخفاض شعبية الألبومات.
كان أولها
التركيز المتزايد على تسويق الموسيقى ، مدفوعة بالتلفزيون الموسيقي وشعبيته المتزايدة بين الشباب. لقد
كتبنا بالفعل عن كيف أصبحت قناة MTV أول قناة شبابية على تلفزيون الكابل الأمريكي. ولم يكن من قبيل الصدفة - في بداية العقد ، ظهرت
دراسات تصف تأثير المراهقين على اقتصاد السوق. رأى المسؤولون التنفيذيون في القناة مكانًا غير مأهول - وربما مربحًا للغاية - أصبح أكثر جاذبية مع تخفيف القيود التشريعية المتعلقة بالإعلان عن الأطفال. تلاشت القيمة الفنية للموسيقى في الخلفية مقارنة بمكوناتها الترفيهية.
نتيجة لذلك ، وُلد النوع الذي نسميه teen pop. لقد ركز على الأغاني الفردية لأنها أرخص من الألبومات ، مصحوبة بمقاطع فيديو ولا تتطلب اهتمامًا طويلًا من الأطفال. تم استخدام تأثير فناني البوب المراهقين لبيع مشروبات المراهقين
ولعب الأطفال وحتى
الأجهزة . لا يمكن أن تتنافس الموسيقى الفنية التي تتطرق إلى مواضيع معقدة (خاصة في تنسيق الألبوم) مع عروض البوب كمحرك إعلانات.
بحلول نهاية الثمانينات ،
ظهرت أنواع أخرى لم تكن متوافقة بشكل جيد مع تقليد الأغنية الكلاسيكية - إلكترونيات الرقص والهيب هوب. الشخصيات الرئيسية في إلكترونيات الرقص هي دي جي الذين سجلوا أرقامًا في قاعة الرقص. لتسهيل الحياة على DJ ، يجب أن يكون هناك "مخازن" في التراكيب الإلكترونية - مقدمة طويلة ونهاية طويلة. هذا يجعل من السهل العثور على الوقت المثالي للتبديل بين المسارات. تعد مؤلفات الألبوم التقليدية بطيئة في طبيعتها ولا تمنح هذه الفرصة. لذلك ، أصبح التنسيق الرئيسي للإلكترونيات الرقص
12 بوصة واحدة .
أما بالنسبة إلى موسيقى الهيب هوب ، فقد بدأ تنسيق mixtape في هذا النوع يكتسب شعبية - وهو عبارة عن مجموعة من المؤلفات التي قام بها مختلف المنتجين ، والتي توحدها شعر الفنان. يمكن لعشرات الأشخاص العمل على ألبوم هيب هوب واحد ، دون حساب أصحاب حقوق الطبع والنشر للعينات. هذا يعقد خلق عمل كلي. لم تتخطى ألبومات المفاهيم موسيقى الهيب هوب ، ولكنها لم تتشكل.
تم توجيه ضربة أخيرة لتنسيق الألبوم من خلال
وفاة وسائل الإعلام المادية . كما كتبنا عنها في
واحدة من المواد السابقة . في عالم يكون فيه البث المباشر هو الشكل الرئيسي لاستهلاك الموسيقى ، ويتنافس المحتوى الترفيهي مباشرة مع الموسيقى ، يصعب الانتباه لفترة طويلة. منصات التدفق - بوفيه من صناعة الموسيقى. في مثل هذه الظروف ، يميل المستمعون إلى تجربة القليل فقط ، وليس التركيز على طبق واحد.
عودة الفردي
كيف يتكيف الفنانون مع المناخ الجديد؟ عندما تصبح دورات الأخبار
أقصر ويصبح انتباه الجمهور أكثر صعوبة ، فإن تكرار المحتوى له الأسبقية على جودته. تتمثل مهمة فناني الأداء
في البقاء في الرؤوس وقوائم التشغيل للمستخدم بدلاً من جعل ألبومهم قائمة التشغيل الخاصة بهم. إذا قضى فنان الأداء ستة أشهر في تسجيل سجل ، واستغرق الأمر الجمهور لمدة أسبوع فقط ، فهذا يضيع الأموال.
علاوة على ذلك ، فإن الألبومات على هذا النحو تصبح أقصر . تشير الدراسات إلى أنه حتى في أكثر السجلات نجاحًا ، تقع معظم الاختبارات على 3-4 أغنيات.
لذلك ،
يركز فنانون الأداء على الأغاني الفردية . من الأرجح أن يستمع الناس إليهم حتى النهاية - ناهيك عن حقيقة أنه من خلال إصدار أغنية واحدة لكل وحدة زمنية ، من الممكن إنشاء معلومات العملاء المتوقعين في كثير من الأحيان. يشارك هذا الرأي
المنتج سافان كوتيشا ، المعروف بالعمل مع One Direction و The Weeknd. إذا كانت هذه الأسماء المشهورة منشغلة بإنشاء دفق مستمر من الأغاني الفردية ، فبالنسبة لأداء الفنانين ذوي العيار المتوسط ، من الضروري جدًا أن يستمع الألبوم إلى معظم أغانيهم.
أصدرت المغنية اليابانية سيينا رينجو مؤخراً ألبومها الأول منذ أربع سنوات. تم إصدار 8 أغاني من أصل 13 على أنها أغاني فردية. أصبحت أغنيتان إضافيتان متاحتين بعد افتتاح الطلبات المسبقة. نتيجة لذلك ، مع إصدار الألبوم لم يكن هناك سوى ثلاثة مسارات جديدة على ذلك.
نظرًا للتركيز على الفردي ، فإن
المزيد من عمليات الدميكس والثنائيات تخرج. إن العمل مع فناني الأداء الآخرين - سواء تكييف أغنية على حلبة الرقص أو الظهور على مسار شخص آخر ، يساعد على الترويج لعلامتك التجارية والبقاء في بؤرة اهتمام الجمهور العام. يتأثر هذا جزئيًا بتزايد شعبية موسيقى الهيب هوب ، وهو نوع يشجع التعاون.
Photo Søren Astrup Jørgensen / Unsplashبعض الفنانين ، مستوحاة من هوليوود وانفجار الامتيازات السينمائية ، يطلقون
تتابعات لأعمال قديمة وسلسلة من الألبومات . هذا يساعدهم مرارًا على استغلال نفس "القصة" الناجحة. في عام 2013 ، أصدرت Eminem
تكملة للتسجيل الكلاسيكي بالفعل "The Marshall Mathers LP". جميع ألبومات مجموعة emo الأسطورية
الأمريكية لكرة القدم لها نفس الاسم وتختلف في الأرقام (مثل الأعمال القديمة ليد زيبلين). تقوم مجموعات 1975 و Foals بإنشاء
سلسلة من الألبومات ، على أمل أن يتيح لها الاستثمار العاطفي في الجزء الأول "إنقاذ" الجمهور.
هذا النوع من الألبوم لم يمت. لكن حقائق الأعمال تجبر فناني الأداء على إعادة التفكير في نهجهم في العمل. هذه الحالة لها جانبان إيجابيان (المزيد من المشاريع الموسيقية المشتركة ، عدد أقل من المواد المالئة والمسارات لملء الألبوم) ، والمشاريع السلبية (الألبومات تذكرنا بالتجميع). صحيح ، من السابق لأوانه استخلاص استنتاجات نهائية. في النهاية ، لا أحد يعرف التكنولوجيا التي ستغير صناعة الموسيقى في السنوات الخمس المقبلة.
قراءة إضافية من "عالم هاي فاي" و Habrablog:
تنسيقات الصوت المنسيّة: شريط 8 مسارات Stereo 8 أشرطة صوتية في ثقافة البوب: لماذا يعد تنسيق تسجيل الصوت القديم عتيقًا التنسيقات المنسية: سجلات مرنة "فقط خذها واستمع إلى الموسيقى": 5 طرق وصيغ للاختيار من بينها الصيغ الجديدة والقديمة: HD- الفينيل و DIY السجلات
ماذا كان على جهاز iPod الأول: عشرون ألبومًا اختارها ستيف جوبز عام 2001 ادفع ما تريد: كيف أظهر هذا النموذج نفسه في الموسيقى ، ومن حاول جني الأموال من هذا القبيل