Russischer Vater von Star Wars

Jeden Tag finden in der Roboterschule Kurse statt, in denen die Schüler Roboter sammeln und Vorträge über sie hören. Und neulich stellte sich die Frage, welcher der russischen Science-Fiction-Autoren den größten Einfluss auf die NF hatte. Es stellte sich heraus, dass niemand den Namen von Pavel Klushantsev kennt. Aber im Westen ist es die wichtigste russische Science-Fiction, sie haben nichts von den Strugat gehört, aber in Nachahmung von Klushantsev entfernte Lucas seine wundervollen Star Wars. Lass es uns reparieren.



Wenn Sie nur einen Film sehen müssen, um sich mit dem 20. Jahrhundert vertraut zu machen, sind Star Wars konkurrenzlos. Es gibt keinen Film, der mehr Einfluss auf die Popkultur hatte. Eine Bestätigung dafür, dass Reagan die UdSSR das Böse Reich nannte und sie zum SDI „Star Wars“ erklärte. Warum genau hat Star Wars so an Popularität gewonnen?

Das Erfolgsgeheimnis von Star Wars liegt an der Oberfläche, wenn Sie mit der Theorie des Kinos oder der sogenannten vertraut sind. "Elektronische Kommunikation". Die ganze Theorie passt in die vier Wörter „Medien sind die Botschaft“. Medien sind die Botschaft - zuerst in seinem Buch Marshall McCluen in seinem Buch "Understanding the Media". Es wurde 1968 in einer kleinen Ausgabe veröffentlicht, aber am Mittwoch an die Hippies und Filmemacher von Hollywood weitergegeben. Das Buch war ziemlich abstrus, manchmal unbewiesen und der Hippie-Esoterik ähnlich, aber seine Pläne erklärten perfekt, was geschah. Zum Beispiel, warum sich ein Fernseher mit einem schlechten Bild plötzlich als viel beliebter herausstellte als ein Film.



Er argumentierte, dass alles in heiße und kalte Medien (relativ zueinander) unterteilt werden kann. Im Kino ist ein großes, reichhaltiges und detailliertes Bild im Vergleich dazu der Fernseher wie eine Streichholzschachtel. Aber wenn ein Bild von schlechter Qualität ist, muss der Betrachter viele Dinge selbst überlegen - und Engagement entsteht. Das heißt, eine Person ist mehr daran interessiert, mit dem zu chatten, was los ist, als einen Film in einem Kino mit einem super Bild anzusehen, weil sie das Bild aus seiner Fantasie heraus vervollständigen kann und es ihm gefällt.

Lucas hat diese Regel bei der Erstellung des Star Wars-Universums konsequent befolgt. Auf den ersten Blick ist es riesig, alles ist darin geschrieben. Bei näherer Betrachtung stellt sich jedoch heraus, dass Sie all diese Elemente in Ihrer Vorstellungskraft fertigstellen müssen. Das Drama des Films basiert oft auf Pausen, in denen der Zuschauer aufgefordert wird, darüber nachzudenken, was im Film passiert. Sogar übertrieben - in jeder Szene, in der die Hauptfigur angeboten wird, auf die dunkle Seite zu gehen. Star Wars macht so süchtig, dass der Betrachter selbst das Drama einer Skywalker-Luke erlebt.


Deshalb ist das AT-AT-Design so - weil der Betrachter die vertraute Form des vierbeinigen Tieres sieht, was bedeutet, dass es leicht und mit Vergnügen darüber nachdenkt, wie es sich bewegt.

Zweitens hat McClluen bewiesen, dass die Form der Medien den Betrachter mehr beeindruckt als seinen Inhalt. McCluen gibt ein Beispiel für eine Leuchtreklame - dies ist eine Werbung für sich, sie leuchtet und es ist nicht so wichtig, was darauf geschrieben steht. Der Fernseher selbst macht mit einem flackernden, hellen Bild auf sich aufmerksam, unabhängig vom Bild - deshalb sehen es auch kleine Kinder gerne. Das Format ist wichtig, nicht der Inhalt - es ist ein wenig schwer zu verstehen, wenn man fernsieht, aber offensichtlich von außen. Die Tatsache, dass Sie auf alle Informationen auf Ihrem Smartphone zugreifen können, hat Sie mehr verändert als diese Informationen selbst. Deshalb ist es so interessant, einen Facebook-Feed durchzublättern, auch wenn dort nichts Interessantes ist - das Format des Feeds selbst ist interessant.


Aufnahme aus dem Film The Doors (1991)

Und was ist ein Filmformat? Dies ist nichts als ein Genre! Schließlich wollen die Leute einen Film sehen. Dies ist nicht immer ein bestimmter Film, häufiger ein Genre - eine Komödie oder ein Actionfilm. Stellen Sie sich nun vor, dass es noch kein Genre gibt und der Regisseur es erfindet? Ein solcher Film ist zum Erfolg verurteilt, weil er etwas wirklich Neues sein wird.

Die siebziger Jahre waren das goldene Zeitalter des Kinos und Zeit für die Entdeckung neuer Genres. 1979 war Mittas "Crew" der erste Katastrophenfilm in der UdSSR und wurde ein Hit. 70 Millionen Zuschauer sahen ihn in einem Jahr, viele gingen zwei- oder dreimal. Im selben Jahr wurde "Fluch des 20. Jahrhunderts" von Boris Durov der erste Actionfilm auf sowjetischen Bildschirmen und natürlich ein Megahit, der mit 90 Millionen zum umsatzstärksten sowjetischen Film der Geschichte wurde.


Italienisches Filmplakat Crew (1979)

Beide Filme haben aufgrund ihrer Form gewonnen, der Inhalt in beiden Filmen enthält kein Wasser und ist den Anforderungen des Genres immer unterlegen. Diese Anforderungen sind das Genre selbst, übrigens gibt es nur sehr wenige.

Wenn Sie sich beispielsweise für eine romantische Komödie entscheiden, müssen Sie nur fünf Bedingungen erfüllen:

1. Helden müssen sich unerwartet treffen.
2. Finden Sie etwas gemeinsam in der Vergangenheit.
3. Betrachten Sie gemeinsam die Schönheit.
4. Der Schlüsselkuss.
5. Und ein bisschen Formalität - eine Frau muss große Ohrringe tragen, und ein Mann zeigt seinen Wert.

Fragen Sie nicht, warum Ohrringe, aber so ist das Unterbewusstsein einer Person angeordnet. Diese Regeln wurden rein empirisch abgeleitet, was jedoch nicht bedeutet, dass die Formel für eine ideale Geschichte nicht abgeleitet werden kann.

In den 1920er Jahren fragte sich der russische Sprachwissenschaftler Vladimir Propp : Was wäre, wenn wir die Handlung aller magischen Geschichten der Welt analysieren würden? Sicherlich können 6-7 typische Geschichten, die ihnen zugrunde liegen, unterschieden werden. Aber es stellte sich heraus, dass die Geschichte eine ist. In allen Geschichten der Welt.



1928 erschien sein Buch Morphology of a Tale»Grundsteinlegung für eine Disziplin wie die Strukturanalyse literarischer Texte. Wie bei McLuhan ist die Idee des Buches einfach - alle Geschichten spiegeln den Initiationsritus wider. Wenn eine Person symbolisch stirbt und erneuert geboren wird. Von einem Kind bis zum Erwachsenen, um zu heiraten oder eine Midlife-Crisis zu erleben, selbst wenn er einen beeindruckenden Film sieht - er durchläuft auch die Initiation. Gleichzeitig haben alle Märchen eine Reihe von obligatorischen Ereignissen (wie die fünf Bedingungen einer romantischen Komödie), und was noch wichtiger ist, die Ereignisse verlaufen in strenger Reihenfolge - wenn Sie sie brechen, geht die Aufmerksamkeit des Hörers verloren, die Magie verschwindet.

Propps Theorien wurden von seinem amerikanischen Kollegen Joseph Campbell perfektioniert und zum Leuchten gebracht . Das 1949 erschienene Buch „Ein Held mit tausend Gesichtern “"Vorgeschlagen ein klar beschriebener universeller" Monomith ", sein Schema ist ein fertiges Skript. Es überrascht nicht, dass das Buch unter Hollywood-Filmemachern zum Kult wird und oft in Filmen aufblitzt.


Aufnahme aus dem Film Mud (2013)

Monomith ist ein Super-Genre, das alle Genres umfasst. Darin sind Komödie und Drama und Liebe und Horror. Er ist es, der allen Hollywood-Hits zugrunde liegt. Aber es war Star Wars, das es zum Standard machte. George Lucas hat in den späten 1970er Jahren wiederholt erklärt, dass sie auf den Ideen des Millennium Hero basieren. Dieser Ansatz ermöglichte es ihm, der Science-Fiction eine ideale und vollständige Handlung hinzuzufügen, die für dieses Genre neu war.



Monomith erlaubte Lucas nicht nur, ein Märchen zu entfernen, sondern etwas mehr zu tun - zwei unterschiedliche Genres zu kombinieren und ein neues zu kreieren. In dem neuen Genre liegt das Geheimnis der unerschöpflichen Popularität der Jedi-Saga. Dies ist eine universelle Geschichte, die jedem Menschen sehr nahe steht, weil sie genau das Format unserer Wahrnehmung von Geschichte widerspiegelt.

Star Wars ist eine Fantasie mit nf Szenerie. Die Kombination hat zu einer unglaublichen Vereinfachung geführt, aber auch das Publikum unglaublich erweitert. Lucas fungierte als Pionier in einem Monopol, der Bedarf an solchen Filmen war so hoch, dass ihm jeder vergab. Natürlich war es eine Supernova-Explosion - für das Jahr der Verleihung brachte der Film 200 Millionen Dollar ein.

Der Film wurde vor fast vierzig Jahren veröffentlicht, zieht aber dennoch die Aufmerksamkeit mit seiner erstaunlichen Integrität und Helligkeit der Bilder auf sich. Wie hat es der junge und unerfahrene George Lucas geschafft, beim ersten Versuch mit seinem Film die Top Ten zu drehen? Wie in jedem Geschäft kann man im Kino nur weiter sehen, wenn man auf den Schultern von Riesen steht. Um genau zu sein, können wir die Namen dieser Kolosse zitieren - Joseph Campbell (Vladimir Propp) und Pavel Klushantsev.



1988 wurde Star Wars schließlich nach Moskau gebracht. "Episode V. Das Imperium schlägt zurück" wurde erstmals im Kino "Horizon" und "Zaryadye" im Rahmen der "Tage des US-Kinos in der UdSSR" gezeigt, die bei der Premiere von Lucas eintrafen und sowjetische Beamte aufforderten, ein Treffen mit dem Patriarchen des sowjetischen Kinos "Genosse Klushantsev" zu vereinbaren. Es stellte sich jedoch heraus, dass die Beamten nicht einmal wussten, wer sie waren. Auf die Frage, wer Lucas antwortete: "Klushantsev ist der Pate von Star Wars."



1918 enteignete ein achtjähriger Adliger Pavel Klushantsevendete in einem Waisenhaus, das sich in einem alten Petersburger Herrenhaus befand. Die Bücher der reichen Bibliothek wurden wegen unnötiger Verbrennung in den Hof geworfen, und unter ihnen fand Klushantsev sein erstes Buch über Raketen, das lebenslang an einer "Stern" -Krankheit erkrankt war. "Ohne die Liebe zum Kino wäre ich definitiv bei Korolev", sagte Klushantsev später. Aber das Schicksal verfügte etwas anderes.



Pavel Klushantsev wurde ein brillanter Kameramann und Regisseur - seine Filme " Der Weg zu den Sternen " (1957) und " Der Planet der Stürme""(1962) wurde zu Klassikern der Science-Fiction, fiel mit der Flucht von Gagarin zusammen und wurde aufgrund unglaublicher, erstaunlicher Spezialeffekte Jahrzehnte vor Hollywood zu Hits auf der ganzen Welt. Seine Filme sammelten volle Hallen sowohl in der UdSSR als auch in jeder Ecke der Welt, sie wurden wiederholt für den Verleih in den USA gekauft.




Italienisches Plakat "Planet des Sturms"



In den Staaten haben sie sie wirklich zweimal wieder montiert, Szenen eingefügt, die Namen der Schauspieler im Abspann geändert und ... halbnackte Amazonen hinzugefügt. Der Film wurde abends auf CBS gespielt. George Lucas und Stanley Kubrick sahen die „ Reise zum Planeten der prähistorischen Frauen “ - jeder wollte sofort etwas Ähnliches machen, aber beide ahnten nicht einmal, dass es sich um einen sowjetischen Film handelte, da alle Verweise auf den Produzenten gestrichen wurden.





So wurde der sowjetische Film ein amerikanischer Klassiker. Viel später sagte der Regisseur des zweiten Remakes über Frauen, Peter Bogdanovich, in einem Interview: "Leider wurden von vielen Klushantsev-Filmen in den USA nur wieder montierte Passagen gezeigt, die in mittelmäßigen amerikanischen Science-Fiction-Filmen vieler Regisseure enthalten waren, darunter der frühe Francis Ford Coppola."


In Frankreich kam der Film sogar in Form von Comics heraus.

Kubrick wandte den Klushantsevsky-Effekt der Schwerelosigkeit an, und später in einem Interview sagte er, dass es ohne die „Straße zu den Sternen“ keine „Weltraum-Odyssee“ gegeben hätte und dass Klushantsev in seiner Arbeit Kubrick viele technische Entdeckungen der „Odyssee“ „veranlasste“. Im April 1990 entdeckte der berühmte Spezialeffektdirektor Robert Skotak Pavel Klushantsev in St. Petersburg. Klushantsev wollte Skotak per Post Beschreibungen, Fotos und Zeichnungen von Dutzenden von Filmstunts per Post schenken - etwa hundert seiner ursprünglichen Erfindungen. Skotak nutzte seine Erfahrung bei den Dreharbeiten zu Terminator 2 (1991), für die er einen Oscar erhielt. 1992 kam Skotak für einige Tage persönlich nach Klushantsev. Fünf Jahre später erhält seine Titanic (1997) auch einen Oscar für Spezialeffekte.


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Pavel Klushantsev erfand Hunderte von Spezialeffekten, die das Publikum den Atem anhalten ließen. Er experimentierte zunächst mit Aufnahmelayouts, montierte sie in voller Größe, beschleunigte und verlangsamte die Bewegung und veränderte die Bildgröße. In den dreißiger Jahren war die Schaffung von Spezialeffekten im Kino völlig unentwickelt, und bald war Klushantsevs „Stunt-Kabinett“ mit Arbeit überfordert, und seine Mitarbeiter mussten in drei Schichten arbeiten. "Ich habe immer genau das getan und nur so, wie ich es mir ausgedacht habe", sagte Klushantsev. "Niemand konnte es reproduzieren." Vielleicht rettete nur seine Unersetzbarkeit sein Leben in den Jahren der Unterdrückung - sie versuchten zu schießen und ihn ständig in die Warteschleife zu legen. Trotzdem eine echte Faust und ein Adliger bei Lenfilm! In einem Interview erinnerte er sich: „Sie wollten mich aus dem Filmstudio werfen und mich Dutzende Male ins Gefängnis bringen. Aber ich wurde gerettet, weil ich wusste, wie man Dinge macht,was sonst niemand tun konnte. "


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„Der Film„ Der Weg zu den Sternen “war äußerst zeitaufwändig, da er fast ausschließlich auf kombinierten Aufnahmen basiert und sehr komplexe Landschaften, die Herstellung einer großen Anzahl spezieller technischer Geräte und die Einführung neuer Filmmethoden erfordert. Es war notwendig, Dutzende sorgfältig ausgeführter Modelle der Weltraumtechnologie zu bauen, die es noch nie zuvor gegeben hatte. Um all dies zu entwerfen, haben wir die besten älteren Studenten des Institute of Aviation Instrumentation, Modelle des Kunstfonds der UdSSR, Ingenieure verschiedener Forschungsinstitute und Fabriken, erfahrene Pyrotechnik und Wissenschaftler des Pulkovo-Observatoriums einbezogen. Es war eine anstrengende, titanische Arbeit, die das Filmteam erschöpfte und die Behörden verärgerte, denn statt 15 - 20 nützlicher Meter pro DrehtagWir haben bestenfalls 5 ausgegeben - die Dreharbeiten selbst waren so kompliziert und die Vorbereitung hat viel Zeit in Anspruch genommen, dass niemand in der Planungsabteilung von Glavka und natürlich im Studio dies nicht berücksichtigt hat. “


Außerdem hat Klushantsev ein fliegendes Auto erfunden. Auf dem Planeten der Stürme sieht es sehr realistisch aus, obwohl es seine Produktion als 40 Wolga wert war.


Lucas beschloss, nichts zu ändern.

Aber Sie haben es erraten, die Hauptleistung von Klushantsev war die Eröffnung eines neuen Genres. "Der Weg zu den Sternen" ist eine dokumentarische Science-Fiction - alles wird realistisch und vollständig glaubwürdig gemacht. Das auffälligste Beispiel ist ein realistischer Sternenhimmel, dessen Rolle ein sieben Meter langer Schild mit Lampen mit sieben Helligkeitsgraden spielte, der vollständig nach einer realen Karte des Sternenhimmels angeordnet war.

Es war Klushantsevs erfundener "kritischer Realismus" der Assoziationen mit Campbells Schema, der es Lucas ermöglichte, den Fantasy-Mono-Mythos in die Welt der Science-Fiction einzufügen - es stellte sich als realistisch heraus und der Betrachter glaubte sofort dem Bildschirm.


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Aber bevor der Film veröffentlicht wurde, glaubten nur wenige an seinen Erfolg, einfach weil es unmöglich war, das Drehbuch für die Uneingeweihten zu verstehen - es schien wie ein Haufen nicht verbundener Elemente. Und nur Lucas sah das Schema und füllte seine Bühnen mit verschiedenen Episoden aus seinen Lieblingsfilmen. Es ist erwähnenswert, diese Inspirationsquellen zu erwähnen. Lucas wurde durch den Abenteuerfilm von Kurosawa mit dem Titel „Drei Elende in einer verborgenen Festung“ (1958) zum Schreiben des Drehbuchs inspiriert. Der berühmte Begriff „Jedi“ stammt aus dem Japanischen - es ist eine Umformulierung von „Jidai-geki“ - dem Namen historischer Geschichten über Samurai. Luke Skywalker, der Protagonist von Star Wars, ist ein direkter "Nachkomme" von Flash Gordon, der beliebteste Comic-Held, der das Licht zum ersten Mal im fernen 34. erblickte. Flash war ein mutiger junger Mann, der dank einer unglaublichen Kombination von Umständen auf andere Planeten fällt und erstaunliche Abenteuer erlebt und das Böse bekämpft.



Der Plan enthielt eine Vielzahl von Komponenten - einschließlich historischer Ereignisse der Realität, wie die Konfrontation Napoleons und des Senats und die Umwandlung des Reformators in einen Tyrannen, zahlreiche Mythen und Legenden -, und das Design wurde so umständlich, dass niemand außer dem Autor es selbst herausfinden konnte.

Infolgedessen wurde die Premiere nur in 30 Kinos sorgfältig abgehalten, aber innerhalb eines Monats wollten alle den Film sehen. Studio XX Century Fox wurde vor dem Bankrott gerettet, und Lucas erhielt sieben Oscars und hundert weitere Auszeichnungen. Aber Klushantsevs Schicksal war völlig anders. Die sowjetische Filmkritik zerschmetterte den Planeten der Stürme trotz des großen Erfolgs und der internationalen Anerkennung. Die sowjetischen Behörden der 60er Jahre hatten eine zweideutige Beziehung zur Science-Fiction. Während wir die ersten im Weltraum waren, haben wir kein Geld gespart. Aber 1969 landeten die Amerikaner auf dem Mond, und alle Science-Fiction-Filme in der UdSSR werden ins Regal gestellt.


Darth Vader ist Dar Veter aus dem Film Andromeda Nebula von 1967. Darüber hinaus ist der Wind im sowjetischen Film auch wie ein Jedi, der unter die Hypnose der dunklen Mächte fällt.

Der Andromeda-Nebel wurde in einer Trilogie geplant, aber nur der erste Teil kam heraus, und dann löschten sie in einer im Vergleich zum Roman stark verkürzten Version alle ideologischen Punkte, eine Beschreibung der Gesellschaft der Zukunft und tatsächlich alle „Fiktion“. Aber dieser Film wurde an die Amerikaner verkauft und vor der Sünde in ein Regal gestellt.


Und das ist der Großvater von R2D2 aus demselben Andromeda.

Aus Sicht der sowjetischen Zensur ist Science Fiction ein schlechtes Genre. Kommunistische Realisten - lassen Sie ein Märchen wahr werden. Und hier ist der Kommunismus, der bereits im Andromeda-Nebel aufgebaut ist. Der Betrachter kommt vom Film inspiriert heraus und auf dem Plakat steht anstelle von „Das Programm zum Aufbau des Kommunismus“: „Science-Fiction-Roman“. Es ist wie?


Als sowjetische Kritik an Star Wars im Jahr 1977 nahm.

Warum so ein Hass? Fiktion ist das wahrste Genre. Es ist immer akut sozial, aktuell, aber aufgrund der Übertragung des Ereignisses in die Zukunft wird es nicht vollständig zensiert. Das war zu allen Zeiten der Fall - die bewohnte Strugatsky-Insel ist eine äußerst böswillige Schnauzenkarikatur des sozialistischen Systems, aber Gullivers Reise ist auch die schlimmste Karikatur der Staaten seiner Zeit. Und nichts kann getan werden - ihre Zensur wird nur alles herabsetzen, was die Regierung verbergen will. Was kann in Star Wars oder auf dem Weg zu den Sternen zensiert werden? Nichts, es ist Fantasie. Aber dies ist eine Fantasie, in der sich das gesamte 20. Jahrhundert widerspiegelte - mit seinem Weltraumrennen, dem Kalten Krieg, dem Nationalsozialismus und dem Kommunismus, der Popkultur und dem Fortschritt. Reflektiert in Star Wars und dem Beitrag von Pavel Klushantsev zum Weltkino, wenn sich seine Filme nicht als Star Wars herausgestellt hätten, sagen wir ihm Dank.



Und nun, Aufmerksamkeit, die Frage ist, ob es notwendig ist, eine Klasse in Klushantsev an einer Roboterschule zu leiten und seine Filme den Schülern zu zeigen? Roboter und Filme sind jedoch untrennbar miteinander verbunden. Versuchen Sie sich einen Roboter vorzustellen und in der Hälfte der Fälle stoßen Sie auf einen Terminator, C3PO oder eine andere Filmfigur. Und unser Leningrader Direktor hat sie erfunden, IMHO ist es wichtig zu wissen.

Source: https://habr.com/ru/post/de381191/