👨🏻‍🔬 🛕 ⏬ Die Geschichte des Tonkinos. Von Mono nach Dolby Atmos 🧑🏽‍🤝‍🧑🏽 ✡️ 🌮

Soundeffekte sind ein wesentlicher Bestandteil moderner Filme geworden, ihr Realismus wird ständig verbessert, und was wir heute im Kino hören, ist das Ergebnis der sorgfältigen Arbeit vieler Menschen über 90 Jahre. Wir werden in diesem Artikel darüber sprechen, wie wir dazu gekommen sind und warum Sie "Mission Impossible" in einem mit Dolby Atmos ausgestatteten Kino sehen sollten.

Geschichte des Mehrkanaltons

Zum ersten Mal wurde 1941 eine Mehrkanalaufnahme zum Abspielen eines Films für Disneys "Fantasia" -Cartoon verwendet. Die Toningenieure machten dann einen großen Schritt im Tonwiedergabeformat, indem sie von Mono- zu Dreikanal-Audio (2 Fronten und eine Mitte) wechselten, das mit optischen Mitteln auf Film aufgezeichnet wurde.

Warum war dieser Schritt so groß? Ton im Kino und so erschien vor relativ kurzer Zeit. Der erste Film mit synchronisiertem Sprachphonogramm war der 1927 erschienene Musikfilm "Jazz Singer" und die erste Phrase des Protagonisten "Wait a minute! Du hast noch nichts gehört! " wurde ein Symbol für die neue Ära des Tonkinos. Stellen Sie sich nun vor, wie das damalige Publikum auf einen neuen Sound reagierte. Wenn wir früher von allen Lautsprechern den gleichen Ton hörten, war es jetzt möglich, den rechten und den linken Teil des Audiobildes klar zu positionieren.

Die Weiterentwicklung des Mehrkanaltons wurde jedoch für 10 Jahre ausgesetzt, deren Hauptgrund der 2. Weltkrieg war.

Ein neuer Impuls für die Entwicklung des Mehrkanals war die aktive Verbesserung der Bandaufzeichnung. Die ersten Tonbandgeräte wurden aus Deutschland aufgenommen, und der Name „Tonbandgerät“ ist der bekannte Name des AEG Magnetopfon-Modells.

Darüber hinaus wurde die Entwicklung von Mehrkanal-Audio in den USA fortgesetzt. Der erste Mehrspur-Recorder wurde vom berühmten Musiker Les Paul (dem Erfinder der E-Gitarre, ohne den man sich moderne Musik nicht vorstellen kann) erfunden. Er war der erste, der auf einem Mono-Recorder aufnahm.

Ton in Theatern

Im Kino wurden die ersten Surround-Sound-Formate mit einem Tonbandgerät aufgenommen, anstelle einer optischen Spur wurde eine magnetische Schicht auf den Film aufgebracht, und die Projektoren wurden mit Bandköpfen zur Wiedergabe von Tonspuren ausgestattet. Aufgrund der wachsenden Popularität des Kinos und der Experimente in Filmformaten wechselte die Branche später zu einem Breitformat - Breitbild-Cinemascope auf 35-mm-Film mit anamorphotischem (während der Aufnahme und Wiedergabe) und 70-mm-Film anstelle von 35-mm-Film. Große Bildschirme erforderten ein angemessenes Sounddesign. Zu dieser Zeit wurden in Kinos zwei Haupt-Audioformate verwendet: für Cinemascope (4 Kanäle - links vorne, rechts vorne, Mitte und Surround, als solide Anordnung auf der Rückseite und an den Seiten des Publikums angeordnet) von 20th Century Fox und Todd AO für 70 mm (bereits 6) Kanälewo links und rechts vorne aufgrund der großen Bildschirmgröße ein zusätzlicher Kanal hinzugefügt wurde).

Eine interessante Tatsache: Der zentrale Kanal wurde aufgrund der Größe des Kinos notwendig, als die Dialoge für das Publikum rechts und links außermittig klangen. Der zentrale Sprecher stellte eine klare Positionierung aller reproduzierten Sprache bereit. Anschließend behielt der zentrale Kanal den Arbeitsnamen „Dialog“ bei.

Der Soundtrack dieser Zeit war sehr verschieden von den modernen, obwohl sich die Anzahl der Kanäle nicht änderte. Die Sache ist, dass zu diesem Zeitpunkt die Entwicklung der Technologie sehr kompliziert war und hochwertige Soundeffekte in jenen Tagen nicht so gefragt waren. Die Formate selbst waren auch nicht so verbreitet, da die Ausrüstung für das Abspielen sehr teuer war und nur die erfolgreichsten Kinos es sich leisten konnten.

Dolby

Mitte der 70er Jahre kam Dolby auf die Bühne, nachdem er sich ursprünglich in den Geräuschreduzierungssystemen Dolby A und Dolby B für professionelle und Amateur-Tonaufnahmen einen Namen gemacht hatte. Aber der Erfolg in diesem Bereich, der Schöpfer der Firma Ray Dolby, war nicht genug und er wandte seinen Blick dem Kino zu. 1971 erschien der erste Film, als er den Soundtrack aufzeichnete, für den das Dolby A-Geräuschreduzierungssystem verwendet wurde - er wurde zum "sensationellen", dann zu A Clockwork Orange. Diese Technologie hat den Dynamikbereich der wiedergegebenen Frequenzen in der Audiobegleitung des Films erheblich erweitert.

1974 führte Dolby die Welt in ein neues Aufnahmeformat Dolby Stereo ein, das immer noch für Tonaufnahmen verwendet wird (natürlich nicht allein).

Das damalige Konzept von Stereo unterscheidet sich erheblich von dem, was es heute versteht. Heute ist es eine Bezeichnung für Zweikanal-Audio. Für Mehrkanal-Sound wird der Begriff Surround-Sound verwendet, der übrigens gerade aufgrund der Einführung von Mehrkanal-Soundtechnologien in Heimkinosystemen auftrat. In jenen Tagen bezeichnete der Begriff Stereo Surround-Sound. Dieses Format gab dem Film erneut die optische Aufzeichnungsspur für vier vorhandene Kanäle zurück. Der Klang der Frontkanäle während dieser Decodierung blieb unverändert. Surround-Audioeffekte wurden durch Subtrahieren der linken Front von der rechten (durch Phasenumkehr) und Filtern des Signals im Bereich unter 100 Hz und über 7 kHz erhalten.

Beim zentralen Kanal trat ein kleiner Haken auf, da der klassische Klang des zentralen Kanals eine Mischung aus dem Klang der rechten und linken Front mit einer Erhöhung der Lautstärke um 3 dB ist. Das heißt, der Klang der Stimme war in den Frontalpaaren zu hören, aber durch 3D leiser. Dolby verwendete ein intelligentes System, um die Kanaltrennung je nach Situation zu verbessern: Wenn der Dialog lautlos klang, wurden die Geräusche der vorderen Kanäle zusätzlich gedämpft, und wenn das Gespräch mit der Musik geführt wurde (mit der vorherigen Methode war die Musik schwer zu hören und nahm auch zu Lautstärke in den Pausen zwischen den Reden) für die Synergie der beiden Tonspuren wurde der Ton in der Gegenphase des rechten Kanals nach links und umgekehrt gemischt. Die natürlich klare Positionierung von Soundeffekten in Aufnahmen mit Dolby-Technologien erschien nicht sofort.Es war ziemlich schwierig, den dominanten Klang und die Spezialeffekte klar zu positionieren und zu trennen. Das Unternehmen verbesserte jedoch ständig Filmprozessoren und -technologien, und die Klangqualität im neuen Format erreichte beispiellose Höhen.

Der Film „Star Wars“ von 1976 brachte große Popularität in dieses Format. Nachdem er in diesem Film die höchste Qualität von Audio- und Videoeffekten gezeigt hatte, gewann der Film zu dieser Zeit immense Popularität und förderte die Verwendung von Dolby Stereo im Kino. George Lucas hat im Prinzip einen großen Beitrag zur Welt der Aufnahme geleistet, aber dazu später mehr.

Zu dieser Zeit entwickelte sich das Heimfernsehen bereits aktiv, Kinos wurden seltener besucht, aber die Aufnahme von Leihversionen des Films war nicht billig und von schlechter Qualität. Dolby Stereo hat die Kosten für Heimkino erheblich gesenkt und es der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Um qualitativ hochwertigen Sound im Kino zu unterstützen, führt Dolby eine strenge Zertifizierung von Kinos ein, und das Firmenlogo wird für den Betrachter zum Köder, da ein solcher Sound zu Hause nicht realisiert werden konnte.

In Zukunft wurde das Graben von Dolby auf Breitbildschirme übertragen und brachte die ersten 5.1-Systeme auf die Welt, die heute verwendet werden.

Das Vorhandensein separater Lautsprecher zur Wiedergabe des Bass-Signals war ein neuer Durchbruch bei Spezialeffekten, der donnernde realistische Explosionen und Effekte hervorrief (der erste 5.1-Film war Francis Ford Coppolas Apocalypse Today).

Die Popularität großformatiger Filme begann jedoch zu sinken, so dass eine große Anzahl von Filmen mit dieser Art von Soundtrack nicht erstellt wurde.

Heimkinos

In den 80er Jahren begann eine neue Runde der Entwicklung von Filmtönen. Zu dieser Zeit entwickelte sich das Heimvideo aktiv und eine Laser-Video-Disc erschien. Ebenfalls weit verbreitet sind Heim-HiFi-Stereoanlagen. Im Jahr 1982 veröffentlichte Dolby einen Dolby Surround-Decoder, der 3 Kanäle (links + rechts vorne und Surround) decodieren kann. Für die meisten Hörer war dies ausreichend, aber aufgrund der wachsenden Beliebtheit von Fernsehgeräten mit großer Diagonale ab 27 Zoll wurde 1987 der Dolby Surround Pro Logic-Decoder eingeführt, der 4-Kanal-Sound aus einem Zweikanal-Phonogramm extrahieren kann. Also das erste Zuhause Hi-Fi-Kinos, die schnell den Markt erobern und zu einem Luxusartikel aus Luxusgütern werden.

In den 90er Jahren begann sich die digitale Aufzeichnung aktiv zu entwickeln, das CDS-Format mit einer digitalen Audiospur anstelle einer analogen wurde veröffentlicht, Metadaten wurden mit Pixeln auf Filmstreifen markiert. Aufgrund des technischen Niveaus trat jedoch häufig das Problem des Schallverlusts auf, der mit Fehlern im Soundtrack verbunden war.

Dolby Digital

1992, im zweiten Jahr bei der Premiere des Films "Batman Returns", wurde ein neues digitales Aufnahmeformat Dolby Digital eingeführt, das in unserer Zeit weit verbreitet ist. Dieses Format verwendete doppelte digitale und analoge Audiospuren (als Backup) und konnte Probleme mit der Audiounterbrechung beseitigen. Dieses Format wurde als universell für verschiedene Medien entwickelt und ist zu einem der obligatorischen DVD-Brenner geworden.

Dolby Surround EX

1999 entwickelte Dolby zusammen mit THX und Skywalker Sound Studios ein neues Dolby Surround EX-Format speziell für die erste Episode des Star Wars-Prequels - Phantom Menace. Dieses Format ermöglichte die Aufnahme von Ton im 6.1-Format, wodurch der Toningenieur eine zusätzliche Palette von Tonbildern erhielt.

Danke

Über THX lohnt es sich, separat zu erzählen. THX ist kein Tonaufnahmeformat, sondern ein gängiger Standard für Tonwiedergabegeräte, sodass der Ton während der Wiedergabe dem entspricht, den der Tontechniker gehört hat.

Interessant ist auch die Geschichte seines Auftretens. Als George Lucas den Film „Die Rückkehr der Jedi“ aus der ersten Star Wars-Trilogie drehte, fand im Kino eine Filmvorführung statt. Das Ergebnis stellte den Regisseur nicht zufrieden, da die damalige Ausrüstung nicht alle Vorstellungen zu Soundeffekten physikalisch reproduzieren konnte. Dann wurde die Firma THX gegründet, benannt nach dem ersten Lucas-Film „THX 1138“. Die Entwickler wurden beauftragt, strenge Regeln für Kinos zu entwickeln, damit sich der Soundtrack während der Wiedergabe nicht von dem unterscheidet, den der Toningenieur hört, während die Qualität maximal sein sollte. Das Unternehmen schuf auch eine hochwertige Frequenzweiche, deren Analoga zu diesem Zeitpunkt noch nicht auf dem Markt waren. Die THX-Zertifizierung war erforderlich, um sowohl Aufnahmestudios als auch Kinos zu durchlaufen.Seit 1990 werden auch Heim-Audiosysteme eingeführt.

DTS

1993 wurde ein weiteres beliebtes Format, DTS (Digital Theatre Systems), für den Film Jurassic Park erstellt. Dieses Format spielt die Audiospur synchron mit dem Video ab, jedoch von einem separaten Laserträger. In Heimformaten verwendet DTS ein grundlegend anderes Codierungssystem. Mit diesem System können Sie Sound unter Berücksichtigung der Eigenschaften des menschlichen Gehörs abspielen und bis zu 8 unabhängige Spuren aufnehmen. Trotz der Tatsache, dass die Prinzipien der Codierung in Systemen unterschiedlich sind, wird der Name gleich verwendet, höchstwahrscheinlich für Marketingzwecke.

Dolby atmos

Und schließlich möchte ich über ein neues Klangformat für Heimkinos sprechen - Dolby Atmos, das erstmals 2012 vorgestellt wurde. Wenn wir die Verteilung des gewöhnlichen Klangs in klassischen Mehrkanal-Audiosystemen als zweidimensional, horizontal (Ton rechts, links, vorne, hinten) betrachten können, dann ermöglicht Atmos einen vollständig dreidimensionalen Klang unter Verwendung der vertikalen Ebene. Diese Technologie ermöglicht es, dass Soundeffekte unabhängig voneinander existieren, da sie vom Toningenieur nicht ein für alle Mal reduziert werden, sondern separat existieren und von einem speziellen Prozessor verarbeitet werden. Dolby Atmos-Kinos werden durch Deckenlautsprecher und zusätzliche Subwoofer ergänzt. Der erste Film in diesem Audioformat war der 3D-Cartoon "Brave".

Dies ist jedoch noch nicht alles. Dieses Format ist auch in Heimkinosysteme eingebettet. HiFi-Hersteller wie Onkyo, Yamaha, Marantz, Denon und Pioneer haben bereits Empfänger herausgebracht, die diesen Decoder unterstützen. Um das Atmos-Kino zu Hause zu machen, müssen keine Deckenlautsprecher gebaut werden. Hersteller von Lautsprechern und Empfängern veröffentlichen bereits einen zusätzlichen Satz Lautsprecher, der am vorderen Paar installiert ist und Schall von der Decke reflektiert.

Ich selbst hatte das Glück, das Heimsystem auf Dolby Atmos zu testen, dessen Präsentation in einem Konferenzraum stattfand, der nicht speziell für die Demonstration vorbereitet war. Sie zeigten ein Video über tropische Wälder. Es gelang mir, sehr interessante und realistische Effekte zu hören: Erstens die Wirkung der Regentropfen, die von oben fallen, dh das Geräusch des Fallens, das sich von oben nach unten ausbreitet. Aber was mir am besten gefallen hat, war die Wirkung eines fliegenden Vogels. Auf dem Bildschirm flog ein Kolibri über uns hinweg und ging dann in einem Bogen auf der linken Seite der Szene zurück. Ich hörte deutlich die Position des Vogels im Weltraum, also nicht nur rechts oder links, sondern auch über dem Kopf oder auf Gesichtshöhe. Der Sound ist sehr realistisch. Wenn Sie es schaffen, diese Soundtechnologie mit einem Helm wie Oculus zu kombinieren, können Sie die volle Wirkung der Teilnahme an einem Film erzielen.

Moskauer können die Atmos-Technologie heute schätzen, indem sie den Film Mission Impossible in einem der 3 Formula Kino- Kinos oder in einem der 6 Luxor- Kinos ansehen .

Wenn Sie ein Heimsystem mit Dolby Atmos bauen möchten, empfehlen wir Ihnen, sich dieses Kit anzusehen:
- Onkyo TX-NR636-Empfänger
- Lautsprecher für Dolby Atmos Onkyo SKH-410
- und alle HiFi 5.0-Lautsprecher

So montieren und konfigurieren Sie dieses Gerät Um ein Heimkino zu erstellen, werde ich den nächsten Artikel behandeln.

Die Geschichte des Tonkinos. Von Mono nach Dolby Atmos