💙 ✋ ♟️ Alter neuer Sound: Meinungen des Ingenieurs und Musikliebhabers 🧒🏾 🍸 🥊

Yuri Fomin und Bücherregal - Lautsprecher Arslab Old School Superb 90 / Foto Magazin «Stereo & Video», in Partnerschaft mit unseren thematischen Ausgabe „ Welt Hallo-Fi - Zugang “

in der 26. Ausgabe des Podcasts „Sound“ kommunizieren mit uns: Yuri Fomin, ein Konstrukteur von akustischen Systeme und Gründer der Firma "F-Lab" und Andrey Kompaneyets, Experte auf dem Gebiet der PR und Marketing.

[ Mehr zum Sound Podcast ] [ Diese Ausgabe anhören ]

Andere Podcast-Probleme

[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] , ;

[] [] S-90;
[] [] ;
[] [] : , ;
[] [] «»;
[] [] ;

[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;

[] [] ;
[] [] ;
[] [] : ;
[] [] : « » ;
[] [] ;

[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] - ;
[] [] .

Dmitry: Wir diskutieren weiterhin Themen, die unser Publikum interessieren. Eines dieser Themen ist die „ Gleichheit “ der modernen Musik im Vergleich zu dem, was wir vor 10 bis 20 Jahren hatten. Es geht um das Radioformat, um das, was wir auf unseren Wiedergabesystemen nicht hören können. Lassen Sie uns über einen Mythos sprechen, der Grund zu der Annahme gibt, dass Aufnahmestudios Musik absichtlich eintönig machen.

Yuri: Man muss verstehen, dass die Möglichkeiten von vor dreißig, vierzig Jahren unvergleichlich bescheidener sind als die modernen.

Dmitry: Jetzt speichern und "beschleunigen" viele Musiker die Aufnahme ihrer Alben mit ausschließlich digitalen Instrumenten.

Yuri:Das stimmt. Jetzt haben digitale Instrumente ein sehr hohes Maß an Zuverlässigkeit für den Klang des Signals erreicht. Ich spreche von einem musikalischen Bild, das sie zu wiederholen versuchen. Dies war noch nicht einmal vor 20 Jahren.

Sequenzer hatten nicht die Zuverlässigkeit, die das Beispiel jetzt in Computern hat. Es ist wichtig, mit welchem Produkt Sie enden. Ich habe vor 30 Jahren die Aufnahmen der Dynamic-Gruppe besucht. Dieser Eintrag wurde auf Restbasis vorgenommen.

Wir hatten nur zwei Tonbandgeräte, Bühnenausrüstung und eine spontane Atelierhalle. Wir mussten ein Tonträger machen, den wir dann hören würden, um unsere Musik zu bewerten. Und wir hatten nur zwei Keyboards, Gitarren und unsere Stimmen.

Ein Vinyl-Album wurde nun veröffentlicht. Ich habe zugehört. Naiv, veraltet, "löchriger" Rekord. Es gab nur wenige Instrumente, aber diese Musik hat ihre Relevanz nicht verloren. Ich sehe, was bei uns gut und was schlecht war. Aber zu sagen, dass es sehr schlecht war, kann ich nicht.

Dmitry: Viele Musiker verfolgen dies und ahmen digitale Filter und Instrumente nach, zum Beispiel das Rauschen von Filmbändern.

Yuri: Jetzt können Sie Musik auf eine Weise aufnehmen, die vorher unmöglich war. Sie können eine Gitarre aufnehmen, indem Sie sie direkt an die Konsole anschließen und einen Sequenzer simulieren - einen Computer. Sie können eine akustische Spur erstellen, Mehrkanal aufnehmen, den Sound in mehrere Sounds zerlegen, ihn in Stereo zerlegen, eine künstliche Szene mit einer Gitarre erstellen oder Sounds hinzufügen, die in einem lebenden Instrument nicht vorhanden sind. All dies wird interessant und berührend sein.

Dmitry: Und was ist mit der "Handlung" der Studios?

Yuri: Klassische Rekordschulen unterscheiden sich nicht wesentlich von dem, was sie früher waren. Die Möglichkeiten, den Umgang zu erlernen, haben zugenommen. Die Anforderungen an Tonträger zum Hören auf schwachen Geräten blieben gleich. Bei den Elite-Kompositionen möchten Toningenieure das Unmögliche nutzen: den maximalen Dynamikbereich und die Schönheit des Instruments, eine ehrfürchtige Einstellung zum Musikmaterial bei der Aufnahme klassischer oder ethnischer Musik.

Dmitry: Studios und diejenigen, die Musik aufnehmen, haben jetzt die Möglichkeit, jedes Instrument zu „zerlegen“ und zu „verbessern“.

Yuri:Lass uns zurücktreten. Wir kennen sieben Noten. Wenn Sie die Musik von dem Moment an zerlegen, als die Leute anfingen, sie zu kreieren, stellt sich bis heute heraus, dass jedes Werk eine Wiederholung des vorherigen ist.

Der Toningenieur oder Komponist hat die Möglichkeit, dem Material Ton hinzuzufügen. Sie müssen ernsthaft mit den "Chips" arbeiten, über die wir gesprochen haben. Und nur so können Sie Ihrer Musik ihren Klang verleihen. Der Toningenieur muss nach neuen Sounds suchen.

Dmitry: Reden wir über Radioversionen. Zum Beispiel gab es in Ihrer Zeit Aufzeichnungen des Albums "Dynamics" in einer Radioversion?

Yuri:Nehmen wir zum Beispiel die Schule für Aufnahmen in der DDRZ - dies ist unsere staatliche Firma, die wunderschön symphonische Musik geschrieben hat. Diese Alben und Schallplatten gelten weiterhin als Aufnahmestandards. Sie repräsentieren den Goldenen Fonds für Tontechnik.

Unser Team musste Musik aufnehmen, damit sie beim Überspielen von Band zu Band gut abgespielt werden konnte. Leute, die Kassettenrekorder hörten, sollten festes Material bekommen.

Natürlich haben wir seit Jahrhunderten kein Masterband mehr gemacht. Wir haben die Musik gemacht, die in der Küche am Strand zu hören war. Ich habe Freunde Toningenieure, ich besuche sie. Sie schreiben gut, sie haben gut ausgestattete Studios und sie haben jede Gelegenheit. Und doch veröffentlichen sie Radioversionen oder Versionen „für die Menschen“, setzen die primitivsten Geräte ein, die jeder für sich kaufen kann, und beginnen, das Tonträger so zu drehen und zu bearbeiten, dass es auf diesen Geräten effektiv und korrekt klingt.

Dmitry: Wir sprechen über Geräte, die sich reproduzieren. Natürlich nicht für die Aufzeichnung.

Yuri:Natürlich. Tatsächlich wird ein neues Tonträger erstellt, der über das Gerät übertragen wird, auf dem es abgespielt wird. Es ist notwendig, dass das Material korrekt reflektiert wird, dass es vorteilhaft ist, dass das Material gekauft wird und die Menschen Spaß haben.

Dmitry: Dies ist ein solcher Aspekt der Aufnahme, wenn wir die Handschrift, Vielfalt und sogar das "Herausziehen" alter Instrumente des Autors erhalten wollen?

Yuri: Wir ziehen alte Instrumente heraus, um eine neue Nische in der Welt der Aufnahme zu besetzen. Die verfügbare Ressource ist meiner Meinung nach nicht völlig erschöpft, aber die Lücke besteht.

Wenn früher Rockmusik alles für uns war, stehen wir jetzt sogar der Anzahl der Rockmusiker kritisch gegenüber. Es fällt ihnen schwer, uns zu überraschen, weil wir hochwertige Rockplatten konsumieren und viel konsumieren. Wenn früher der Name für uns eine Gelegenheit war, zuzuhören oder ein Tonträger zu kaufen, ist jetzt alles anders.

Dmitry: Dieselben Werkzeuge werden nicht nur zur Unterscheidung „herausgezogen“, sondern enthalten zunächst Artefakte, die sich nicht auf digitalen Aufzeichnungen befinden.

Yuri: Auf jeden Fall. Manchmal kann ein Instrument ein Quartett oder Sextett imitieren und so die Illusion eines großartigen Klangs erzeugen. Bei der aktuellen Aufnahmeebene klingt dies interessant.

Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel aus der ethnischen Musik geben. Was ist im Dudelsack, das die Leute mit Ehrfurcht hören? Wir wenden uns oft unserer ethnischen Musik zu, wir haben wundervolle Balalaika-Spieler, die der Balalaika einen modernen Klang verleihen. Es berührt uns.

Vielleicht würden wir nicht einmal eine einfache Balalaika hören, sondern mit einem ungewöhnlich klingenden Klang - mit Vergnügen! Dies ist ein Weg, um in unsere Geschichte einzutauchen. Unsere Urgroßväter hörten der Balalaika zu. Ich möchte keine Grenze zwischen den Zeiten ziehen. Wir leben wie wir leben.

Dmitry: Die Massenkultur des Musikkonsums ist intensiver geworden: Mehr hören - leichter zu finden.

Yuri:Heute können wir alles hören. Zuvor mussten Sie ein spezielles Wiedergabegerät und eine Aufnahme kaufen. Jetzt können wir Musik im Internet hören, Schätzungen vornehmen und sogar Material bewerben. Youtube und Analoga haben alle Probleme der Werbung gelöst. Dies sollte nicht im Hinblick auf Kritik an moderner Musik oder Aufnahmeformaten bewertet werden.

Dmitry: Übrigens haben wir in einer der vorherigen Ausgaben über Formate gesprochen .

Yuri: Ja, wir müssen uns auf musikalisches Material im Format der Zeit beziehen, in der wir leben.

Dmitry: Sie können eine Analogie mit Essen ziehen. Essen Sie Fast Food, essen Sie raffinierteres und gesünderes Essen.

Yuri:Es gibt mehrere Studios, die Elite-Musik schreiben. Sie stellen Proben von aufgezeichnetem Material her, die dann in kleinen Auflagen verkauft werden. Dieses Material darf nur von Fachleuten verwendet werden. Für normale Leute ist es zu teuer. Es wird verwendet, um ein bestimmtes Wiedergabegerät zu demonstrieren oder zu bewerten.

Dmitry: Vielleicht gibt es sogar eine spezielle Aufnahmephilosophie, wenn bestimmte Dinge aufgrund ihrer Mängel und Artefakte bekannt werden.

Yuri: Es gibt viele philosophische Fragen in unserer Branche, die nicht die Teilnahme eines Ingenieurs erfordern. Ein Ingenieur sollte dies einfach beobachten und nach der Notwendigkeit bestimmter Geräte suchen. So auch Musiker, die ständig nach neuen Dingen suchen. Sie beginnen zum Beispiel mit einem Stil der Aufführung, mit einem Klang, und dies entwickelt sich zu etwas anderem.

Dmitry: Andererseits entwickelt sich auch das Publikum.

Yuri: Und bringt seine Anfragen vor.

Dmitry: Es passiert, wenn Sie wissen, dass Sie an einer bestimmten Stelle in der Aufnahme ein kleines Artefakt oder einen Fehler hören, den Sie möglicherweise nie im Radio finden.

Yuri: Mir ist aufgefallen, dass wir nicht einmal wissen, warum wir nostalgisch sind. Für einige Verzerrungen, die vorher im Kassettenrekorder "Spring" waren? Oder die fehlende Verzerrung, die wir jetzt nicht haben und die wir verfolgen?

Wir machen perfekte Ausrüstung, hören sie uns an und es stellt sich als uninteressant heraus, zu perfekt. Ich habe bereits ein Beispiel gegeben, dass eine Person, die ihre Stimme auf einem Kassettenrekorder aufgezeichnet und angehört hat, enttäuscht sein wird. Er wird nicht nur enttäuscht sein, weil er ihn nicht mag, sondern er hört seine Stimme nicht - er wird verstehen, dass seine Stimme gesichtslos ist. Make-up ist das gleiche: Wir kommen zum Fernsehen, wir sind pudrig, getönt ... Diese Unzufriedenheit treibt die Menschen dazu, an sich selbst zu arbeiten.

Alina: Es gibt eine Meinung, dass moderne Sänger, Interpreten in Gruppen und Solo nicht wirklich gerne immer wieder dieselben Dinge aufnehmen, um Couplets neu zu schreiben. Sie sind in ihrer Stimme als Instrument nicht immer gut genug. Um den Prozess zu vereinfachen, wird die Stimme manchmal mithilfe moderner Technologien leicht angepasst, um sie gesättigter und bunter klingen zu lassen.

Einerseits ist dies gut, andererseits ist das Minus, dass die Stimmen gleich klingen, weil die Technologie keine solche Vielfalt bietet, die eine echte Leistung liefert. Denken Sie, dass sich die Stimmen geändert haben? Gibt es einen Kontrast zwischen der modernen Konzertperformance und der Performance von Musikern der alten Schule?

Andrew:„Pops“ können meiner Meinung nach nur für einen bestimmten Fall und eine bestimmte Stimmung im Hintergrund angehört werden. Ich gebe zu, ich bin kein Fan von Konzerten gewöhnlicher nicht-klassischer Gruppen. Das letzte Konzert, an dem ich teilgenommen habe, war eine Aufführung des Leiters der Roots-Gruppe, der jetzt solo auftritt. Ich war erstaunt, wie er sang.

Am allermeisten schätze ich die Gesangsdaten der Darsteller. Was in der Popmusik bis zu einem gewissen Grad auf Instrumenten gespielt wird, bleibt ohne wesentliche Unterschiede. Viele mögen mir nicht zustimmen, aber als gewöhnlicher Konsument von Popmusik-Inhalten übermittle ich meine Erfahrungen. Ich unterscheide zum Beispiel nicht die Nuancen des Basses.

Alina: Natürlich müssen Sie die Bassgitarre bei Live-Auftritten hören. Erst dann ist Resonanz zu hören und „Wellen“ laufen durch den Körper.

Andrew:Ich will immer Nuancen. Frank Sinatra, der sein halbes Leben lang das Lied „My way“ gespielt hatte, begann es am Ende zu hassen, worüber er offen sprach. Wenn Sie die Art und Weise vergleichen, in der er dieses Lied sein ganzes Leben lang aufgeführt hat, wird der Unterschied spürbar. Dies ist für uns Konsumenten von Musikinhalten interessant. Nuancen sind immer interessant. Und für mich ist Musik ausschließlich für sie interessant. Ich finde es großartig, Live-Aufnahmen im Radio aufzunehmen.

Alina: Aber der Sound dort ist nicht so klar und angepasst, wie zum Beispiel bei Studioaufnahmen. Es scheint mir, dass es neben den Nuancen einen entgegengesetzten Trend gibt, wenn Menschen ein Muster hören und es wiederholen wollen.

Dies ist bei kleinen Kindern sehr ausgeprägt, wenn sie dasselbe Märchen lesen müssen, damit sie es gut wahrnehmen können. Dieses Muster, einen Freund zu erkennen, ist für Menschen manchmal sehr wichtig. Warum sage ich das? Ich erinnerte mich an die aktive Diskussion der russischen Folk-Rock-Band Mill.

Diese Gruppe liebt Konzertauftritte. Bei ihren Konzerten nehmen sie ihre Songs auf, die in unterschiedlichen Kontexten aufgeführt werden. Sie sagen oft, dass sie ihre Tracks überschreiben, weil die Leistung ständig anders ist.

Die Zuhörer sagen: „Wie? Wir haben uns auf eine bestimmte Weise an das Lied erinnert, und Sie spielen es erneut, es ändert sich wieder. Was ist los? " Es stellt sich heraus, dass es zwei verschiedene Arten von Zuhörern gibt: Der eine will Konstanz, der andere will ständige Neuheit.

Andrew:Das sind absolut faire Worte. Ich gehöre zu dem Publikum, das sich als Kind, das ein Lied von Tsoi in einer bestimmten Aufführung in einer anderen Version geliebt hat, einfach weigert, es anzuhören. Ich verstehe die Gruppe, die sich als Kreativteam weigert, dort anzuhalten.

Ich erzähle Ihnen von einer Aufführung. Sie fand kürzlich im Bauman-Garten anlässlich der luxemburgischen Präsidentschaft des Europäischen Rates statt. Der berühmte Luxemburger Cellist trat auf . Er hat Bach nicht so gespielt, wie wir es gewohnt sind.

Was war das Es gab ein Cello, das an einen Verstärker und ein Aufnahmegerät angeschlossen war. Er nahm die ersten Pizzicato-Akkorde, nahm sie auf, schaltete den Hintergrund ein, nahm den zweiten Teil vor diesem Hintergrund auf, schaltete den Hintergrund des zweiten Teils ein, begann den ersten Teil, den dritten, vierten usw. zu spielen und füllte die Bühne mit einem Orchester.

Alina: Napoleon-Kuchen.

Andrew: Anscheinend waren dies professionelle Improvisationen. Es ist klar, dass es sich um tief vorbereitete Improvisationen, Variationen handelte. Dies waren Variationen einiger berühmter Stücke. Ich erkannte insbesondere Bach, Ave Maria, aber etwas anderes war interessant.

Das Publikum erkannte eine vertraute Melodie und begann zu applaudieren. Ich machte eine hilflose Geste und verstand nicht, warum sie klatschten. Aber als ich Bach hörte, fing es Feuer. Dieser Bach klingt! Und niemand tätschelte oder achtete darauf.

Der Prozess des Erkennens einer verborgenen Melodie, die in einer neuen Form geschlossen wurde, sorgte für Freude. Eine interessante Verpackung aus Alt und Neu.

Alina: Wie interessant wir uns von modernen Technologien, die den Klang zu „verderben“ scheinen, zu modernen Ansätzen, die ihn nur bereichern, entfernt haben.

Andrew: Ja, ich stimme zu. Kehren wir zum Thema Popmusik zurück, zum Thema hochwertige Aufnahmen. Trotz der Tatsache, dass ich ein großer Fan der konzertanten Aufführung klassischer Musik bin, liebe ich analoge Aufnahmen, genieße die Nuancen und höre als Verbraucher Vkontakte-Musik. Ich schäme mich nicht, es zuzugeben.

Ich habe viel darüber gelesen, dass es von schlechter Qualität ist, komprimiert. Ich bin sicher, dass Vinyl oder gute Studio-CDs ganz anders klingen werden. Aber für mich ist dies eine Lösung für ein Problem. Dieser Komfort ist Ihre eigene Wiedergabeliste, die immer und überall verfügbar ist, während der Speicher des Telefons oder Computers nicht geladen wird. Dies ist der Fall, wenn die Musik nicht im Hintergrund erklingt und ich mit ihrer Qualität zufrieden bin, weil sie mir bei der Arbeit hilft. Deshalb ist die Musik von Vkontakte in Russland populär geworden.

Ich habe kürzlich dreimal hintereinander die Ouvertüre von Joachkino Rossini für die Oper William Tell gehört. Das Ende dieser Ouvertüre ist sehr berühmt. Ich musste vom Workflow ablenken [also habe ich Vkontakte als Quelle für die Aufnahme gewählt].

Natürlich schenke ich Qualitätsmusik immer noch mehr Aufmerksamkeit als der, die Vkontakte klingt, weil ich verstehe, dass es so viele Nuancen gibt, die beim Hören von Musik in sozialen Netzwerken nicht wahrnehmbar sind. Ich bin daran interessiert, die Größe des Raumes zu spüren. Das Letzte, was ich hörte, waren Choraufführungen. Da ich auch im Chor gesungen habe und weiß, wie der Chor in einem bestimmten Raum klingt, war ich neugierig, in welchem Raum der Chor aufgenommen wurde, basierend auf der Länge des Echos.

Alina: Es stellt sich heraus, dass professionelle Musikaufnahmen und professionelle Geräte als Musikliebhaber Ihnen mehr Raum für Analysen und Gedanken beim Hören geben. Wenn Sie eine professionelle, seriöse Aufnahme anhören, die auf dem entsprechenden Gerät gut aufbewahrt wird, sollten Sie ihr mehr Aufmerksamkeit schenken.

Kannst du sie als Hintergrundmusik hören, während du andere Dinge tust? Wie charakteristisch ist das für Sie, wie viel Aufmerksamkeit nimmt oder nimmt diese gut aufgenommene Musik von Ihnen um?

Andrei: Ich weiß nicht, was andere Leute haben, aber wenn ich bei der Arbeit Musik höre, sinkt meine Effizienz. Ich kann die Aufmerksamkeit nicht so auf Musik lenken, dass ich die Qualitätsarbeit leiste, die ich mache. Musik ist für mich eine Gelegenheit, sich inspirieren zu lassen, abgelenkt zu sein, aber kein Hintergrund, der der Arbeit förderlich ist. Einige meiner Kollegen können nicht ohne Hintergrund arbeiten.

Alina: Für dich ist Musikhören sowieso ein „Eintauchen“ in den Prozess?

Andrew:Ja, ich bin daran interessiert, Musik zu machen und sie aus einer neuen Perspektive zu hören. Wenn Sie im Hintergrund Musik hören und arbeiten, lenken Sie von der Musik ab, versuchen sich zu konzentrieren, aber Sie haben kein Vergnügen mehr. Ich habe oft „William Tell“ gehört, mich dann konzentriert und festgestellt, dass ich meinen Lieblingsmoment in dieser Ouvertüre verpasst habe. Ich war sehr traurig. Mir wurde klar, dass ich entweder arbeiten oder Musik hören musste. Jeder Mensch ist individuell. Wenn jemand im Büro die Musik im Hintergrund einschaltet, fühle ich mich nicht immer wohl.

Alina:Ich verstehe dich sehr gut, es fällt mir auch schwer, Musik zu hören und etwas parallel zu machen. Für Sie wird Musik von Vkontakte, wenn Sie eine Lebensmittelparallele zeichnen, als leichter Snack betrachtet, und das Hören von ernsthafteren Aufnahmen auf einem ernsthafteren Gerät, zum Beispiel FLAC, kann mit meditativem Essen, Teetrinken oder etwas anderem verglichen werden?

Andrew: Ja, der Vergleich ist ausgezeichnet. Vkontakte Musik ist nur ein Snack auf der Flucht. Vor ein paar Wochen haben wir mit der ganzen Familie Pianisten für die zweite Runde des P.I. Tschaikowsky, hörte in ihrer Aufführung von Mozart. Ich ertappte mich dabei zu denken, dass es sich wie in einem Showroom anhört. Es war eine ungewöhnliche Sensation. Das Orchester spielte, als wären Sprecher auf der Bühne. Ich habe für mich selbst bemerkt, dass die Säulen wie ein Orchester klingen, das Orchester - wie gute Sprecher. Hier ist meine Erfahrung.

P.S. , , , , .

Alter neuer Sound: Meinungen des Ingenieurs und Musikliebhabers

More articles: