Warum ist es für Gitarristen schwierig, die Melodie „vom Blatt“ zu lesen?

Shawn Nystrand CC BY-SA

Quora, . .

Eine der häufigsten Meinungen ist das Fehlen von Kenntnissen der Notenschrift. Die meisten Anfänger und Leute, die sich nur für die Gitarre interessieren, müssen sie nicht lernen, da Sie nach Tabulatur spielen können.

Jay Verkulen (spielt Gitarre, Fretless Bass, Schlagzeug und Keyboards) glaubt, dass die Gitarre ein Instrument ist, dem Sie die „Anleitung“ wahrscheinlich nicht vorlesen werden. Er gibt ein Beispiel: „Dieselbe Note Do kann auf fünf verschiedene Arten extrahiert werden: 2 Saiten 1 Bund, 3 Saiten 5 Bünde, 4 Saiten 10 Bünde, 5 Saiten 15 Bünde und 6 Saiten 8 Bünde. Außerdem können Klänge mit ziemlich ausgefeilten Techniken extrahiert werden, die das Klavier nicht hat: Bands, Vibrato, Jamming und andere. “

Andere halten es nicht für notwendig, alle Gitarristen als "nicht in der Lage, Partituren zu lesen" zu verallgemeinern. Victor Eikhot (weiß, wie man mehr als 24 Instrumente spielt) sagt, dass die Akkorde auf dem Klavier in verschiedenen Tonarten ähnlich sind (in der Einstellung der Hände und Finger auf den Tasten), aber Sie können nach diesem Prinzip nicht Gitarre spielen (selbst bei Barre).

„Zweitens lernen Musikschulen die Notenschrift am Klavier. Wenn Sie also Gitarre spielen, ist es nicht so einfach, die gewonnenen Kenntnisse zu nutzen. Und drittens haben Pianisten (und Organisten) viel mehr Übung darin, aus der Partitur zu lesen, unabhängig davon, wo sie spielen: in der Kirche, bei den Proben oder auf der Bühne. “

Drittens - betont, dass Gitarristen normalerweise Harmonie spielen, nicht Melodie. Die Melodie kann gut zur Harmonie passen, aber die Harmonie kann geändert werden.

Eric Sawyer (begann mit 10 Jahren Gitarre zu spielen, brach mit 35 Jahren ab und begann mit 55 Jahren wieder): „In der traditionellen Kirchenmusik darf ein Organist beispielsweise verschiedene Variationen von Harmonien spielen, ohne von der Hauptmelodie abzuweichen. Erfahrene Gitarristen können die Akkorde, die im Song klingen, nach Gehör aufnehmen, aber das bedeutet nicht, dass diese Akkorde ursprünglich darin verwendet wurden, weil Variationen sind möglich. "

Clay Motley (ein Gitarrist mit 30-jähriger Erfahrung) ergänzt Erics Kommentar und stellt fest, dass die Melodie Harmonie und Akkorde nicht eindeutig bestimmt. Clay gibt ein Beispiel für eine Geschichte aus seiner Lebenserfahrung, als ein erfahrener Jazzgitarrist, der eine Melodie begleitete, ständig das rhythmische Muster und die Akkorde änderte und dadurch die Harmonie des Songs veränderte.

Dies deutet darauf hin, dass jeder Gitarrist seinen eigenen Sinn für Musik hat und durch Veränderung der Harmonie unterschiedliche Klangergebnisse erzielen kann. Clay glaubt, dass es nicht darum geht, dass der Gitarrist nicht weiß, welchen Akkord er wählen soll, sondern dass es viele Variationen dieser Akkorde gibt.

Pankam Lonkar (Gitarrist) glaubt, dass die Besonderheit von Gitarristen die Fähigkeit ist, "mit Ihren Händen zu arbeiten, nicht mit Ihren Ohren". Der Musiker arbeitet an der Musiktheorie (Harmonien, Entwicklung des musikalischen Ohrs, Lesen von einem Blatt und verschiedene Spieltechniken) und beginnt zu verstehen, wie verschiedene Standardakkordsequenzen verwendet werden können.

Zum Beispiel lernen Jazzspieler, Akkorde mit großen Tonleitern zu spielen, und beherrschen die Möglichkeiten, dieselben Akkorde mit anderen Saiten zu extrahieren. Durch ständiges Üben können sie nach Gehör lernen, die in den Liedern verwendeten Akkorde zu identifizieren. Die Musiktheorie ist eine Art "System zur effektiven Kategorisierung von Klängen". Natürlich ist dies nicht die einzige Möglichkeit, Musik zu studieren. Sie kann nach eigenen Regeln analysiert und klassifiziert werden, aber das Fehlen bestimmter Fähigkeiten kann die Fähigkeit beeinträchtigen, die Melodie zu begleiten.

Dorien James sagt, dass es für jede Melodie immer eine große Auswahl an „richtigen“ Akkorden gibt, unabhängig von der Spieltechnik und dem Solfeggio-Wissen jedes einzelnen Gitarristen. Jazzspieler lieben es, die Hauptakkorde von Songs zu ändern und sie mit Variationen zu ergänzen. Als Beispiel zitiert er "Opus One" - eine Melodie bestehend aus 5 Noten, die ständig wiederholt werden, während sich die dazugehörigen Akkorde ändern.

Mark Werner (der seit Mitte der 70er Jahre Gitarre spielt, von Country bis Jazz) glaubt, dass ein gut ausgebildeter Jazzgitarrist, wenn er eine Melodie erhält, schnell eine gute Akkordsequenz dafür finden wird. Ebenso kann jeder andere gute Musiker die richtige Harmonie für das Lied finden.

Die Idee eines Gitarristen, der eine Melodie von einem Blatt liest und (daher) Schwierigkeiten hat, Akkorde dafür zu wählen, ist jedoch ein zu exotisches Beispiel. Die meisten Interpreten arbeiten mit Noten, bei denen sowohl Melodie als auch Akkorde registriert sind.

Ted Boucher sagt, dass Gitarristen die Partitur spielen können, nur sie brauchen Zeit, um die Begleitung zu schreiben. Natürlich gibt es eine große Anzahl von Songs mit ähnlichen Melodien, so dass Gitarristen problemlos zu einem Song mitspielen können, der mit Harmonischen vertraut ist.

Außerdem muss die Gitarre das Tempo und den Rhythmus einstellen, und unabhängig davon, welche Art von Melodie gespielt wird, entscheidet der Gitarrist, was jetzt klingt - Polka, Disco oder etwas anderes. Dies bedeutet, dass Gitarristen im Voraus den richtigen Akkord auswählen müssen, um die Bedeutung der Melodie vollständig wiederzugeben. Ted glaubt auch, dass alle Informationen in der Partitur dem Gitarristen keine Vorstellung davon geben, wie der Song klingen soll.

Nikolaus Exeli (der die meiste Zeit seines Lebens Gitarre spielt) glaubt, dass alles von der Menge an Übung und theoretischem Wissen abhängt. Für einen Musiker ist es einfacher, mit einer Akkordfolge zu improvisieren, als unterwegs Akkorde aufzunehmen.

Jede Melodie kann auf verschiedene Arten gespielt werden, daher hängt alles vom Geschmack und der Stimmung des Gitarristen ab. Zum Beispiel wurde in der Zeit Mozarts der A6-Akkord (Dur-Triade mit einer großen Sechstel) als kakophonisch angesehen, obwohl die Leute ihn jetzt als sehr angenehm bezeichnen.

PS In jüngerer Zeit haben wir beschlossen, uns mit dem Thema Musikinstrumente und -ausrüstung zu befassen. Heute sind in einem speziellen Bereich Produkte von 26 Marken und bis zu 19 Kategorien thematischer Produkte erhältlich.

Source: https://habr.com/ru/post/de391183/