Musikvisualisierung des 21. Jahrhunderts: Von der Animusik zur Spieluhr

Der schwedische Musiker-Erfinder schuf ein technisches Kunstwerk, eine Jukebox, ähnlich der Pipe Dream-Szene aus der Animusic-Visualisierung.

Jeder sah Computermusikvisualisierungen - fliegende geometrische Figuren in Musikspielern oder tanzende dreidimensionale Vocaloid-Mädchen . Solche Visualisierungen reagieren nur auf die Intensität der Schallfrequenzen und enthüllen die Essenz des Musikspielens schlecht.

Visualisierer von Animusic (Animusic; auf Russisch: Live-Musik) Anfang der 2000er Jahre handelten sie anders - sie zeichneten ausdrucksstarke „mechanische Klaviere“, dreidimensionale Szenen für jede der Melodien, in denen mechanische Finger auf schematischen Instrumenten spielen, und verbanden die Bewegungen der Szene mit der Wiedergabe der MIDI-Datei enthält die Melodie für diese Instrumente.

Als Referenz ist das MIDI-Format eine Alternative zur Aufnahme von Musik als Folge von Schallwellen, die Ende des 19. Jahrhunderts mit der Erfindung eines Phonographen, eines Grammophons / Grammophons, eines Tonbandgeräts und der nach wie vor am häufigsten verwendeten (moderne Computerformate WAW, MP3, OGG usw.) weit verbreitet wurde. S. - Dies sind fortgeschrittene Analoga eines Datensatzes. Im Gegensatz dazu ist MIDI in der Tat eine Computerdatei mit Notenschrift für jedes Instrument, ein Analogon einer Trommel in einer Spieluhr oder ein Lochband in einem mechanischen Klavier. Es ist klar, dass das Szenenverhalten aus der Notenschrift leichter zu extrahieren ist als aus der Aufnahme ungeteilter Schallwellen. Auf diese Weise ist es jedoch problematisch, eine Stimme aufzunehmen (obwohl dieselben oben genannten Vocaloide nur einen ähnlichen Versuch darstellen).

Die denkwürdigste Szene aus der Animusic-Animation war die „Pipe Dream“ -Szene (Pipe Dream; hier ist ein Wortspiel: Pipe ist auch die Pipe, aus der die Szene aufgebaut ist). Dies war die einzige Szene, die sowohl in die erste (2001) als auch in die zweite (2005) Zusammenstellung von Animusic-Videos aufgenommen wurde:


Der schwedische Musiker und Erfinder Martin Mulin, der Anführer der Wintergatan-Gruppe, schuf unter dem Einfluss alter Jukeboxen und eindeutig unter dem Eindruck von Visualisierungen eine Marmorkugelmaschine (Marmormaschine). In 14 Monaten gebaut (der Bauprozess wurde auf Video gefilmt ), besteht ein Orchester aus einem Vibrophon, einer Trommel, einem Metalphone, einer Bassgitarre, einem Becken und enthält etwa 3.000 Holzteile und 2.000 Metallkugeln. Das Ergebnis war eine funktionale kinetische Skulptur, eine würdige Antwort auf die Virtualität:


Die Begeisterung für Spieluhren ist nicht spontan - mehrere Kompositionen der 2013 von Martin geschaffenen Milky Way-Gruppe basieren auf einer kleinen Spieluhr, die mit Lochstreifen gesteuert wird. Die Gruppe selbst kombiniert in ihren Kompositionen Elemente der Volksmusik und der elektronischen Musik. Ich empfehle ihr Konzert zu hören - es hat mir persönlich sehr gut gefallen.

Es muss gesagt werden, dass dies nicht der erste Versuch ist, die Animusic-Visualisierung „in Hardware“ zu implementieren. Im Jahr 2011 erstellten 2 Robotikingenieure in 3 Monaten eine Roboternachbildung derselben Szene, „Ein Wunschtraum“ für die Intel-Ausstellung (als Werbung für Intel Atom-Prozessoren):


Die Bemerkung ist übrigens ziemlich ehrlich. Der Klang des Instruments wird nur wiedergegeben, wenn der Sensor auf dem Plastiklappen einen Schlag vom Paintball wahrnimmt.

Die Kreation von Martin Mulin übertrifft das Roboterorchester jedoch in vielerlei Hinsicht. Ohne zu versuchen, die Szene buchstäblich zu reproduzieren und Pneumatik zu verwenden, verfügt die Mulin-Maschine über echte Musikinstrumente und sammelt und lädt die Bälle ehrlich nach. Und vor allem ist es eine vollmechanische Maschine.

Source: https://habr.com/ru/post/de391413/