🖥️ 🗣️ 👲🏻 Diskussion: Welcher der Rockstars kann als der größte Musiker angesehen werden? 👨🏾‍⚖️ 👨🏾‍🚒 🏄

Foto von Martin Fisch CC BY

Es besteht die Meinung, dass Rockmusik nicht nur ein anderes Musikgenre ist, sondern auch ein besonderes soziokulturelles Phänomen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, aus dem eine eigene Subkultur hervorging. Rockmusik hat eine relativ große aufregende Energie (Antrieb). Es kann einem Menschen Freiheit geben von etablierten sozialen Prinzipien und Stereotypen, von der umgebenden Realität.

Was bedeutet der Begriff "größter Rockmusiker"? Dies ist wahrscheinlich ein Mann, der die Menge verrückt gemacht hat und bei dessen Konzerten das Unglaubliche passiert ist.

Rockmusik als kulturelles Phänomen führte zum sogenannten "Rock'n'Roll-Lifestyle" - einem bestimmten Verhaltensstil und einem System von Lebenswerten, einer Art Philosophie. Viele Leute stellen sich einen Rockstar als einen Typ mit einem "aufgeblähten" Ego und schrecklichen Liedern vor, die für Geld arbeiten.

George Tapp sagt jedoch, dass dies nicht der Fall ist. "Ein Beispiel für großartige Rockmusiker ist die Pink Floyd Band", sagte George. - Sie schrieben Musik, weil sie diese Aktivität liebten, und verbrachten viel Zeit im Studio, wo sie Meisterwerke wie „Dunkle Seite des Mondes“ schufen.

Wenn Sie sich die Zusammensetzung der Gruppe ansehen, sehen Sie den folgenden Namen - David Gilmore. Dieser Mann ist der größte Gitarrist der Welt. Sein Solo im Song "Comfortably Numb" gilt zu Recht als das beste. David bringt Emotionen in sein Spiel, seine Gitarre, als würde er singen. Der zweite Vorname in der Gruppe ist Roger Waters. „Er ist vielleicht nicht der beste Bassist der Welt, aber die Musik, die er geschrieben hat, spricht für sich. - ruft Tapp aus. "Die Texte, die er verfasst hat, sind so tief, dass sie bis zum Ende der Zeit auf diesem Planeten relevant sein werden."

Das dritte Mitglied der Gruppe, Rick Wright, George Tapp, betrachtet einen der besten Pianisten als: „Dank ihm erschienen ewige Songs wie„ Echoes “,„ The Great Gig in the Sky “und„ Us and Them “.

Nun, das letzte ist Nick Mason - einer der am meisten unterschätzten Schlagzeuger in der Geschichte. "Sein Spiel ist die Grundlage für Pink Floyds Sound", schließt George.

David Stewart, der als ewiger Fan der Gruppe an der Diskussion teilnahm, konnte nicht anders, als die Beatles zu erwähnen (diese Woche haben wir übrigens das Phänomen der Popularität dieser Gruppe diskutiert ).

„John und Paul waren herausragende und produktive Komponisten. Sogar einer von ihnen hätte genug Material vorbereiten können, um die Gruppe an der Spitze zu halten, sagt David. "Die Beatles hatten Glück, weil sie beide in der Band waren."

Im Gegensatz zu vielen anderen Komponisten-Duetten entdeckten John und Paul die besten Eigenschaften voneinander - sie ergänzten sich, störten sich jedoch nicht. Lennon und McCartney kamen mit Ideen, unvollständigen Texten und Riffs ins Studio und verwandelten sie dann zusammen in großartige Kompositionen.

Die Medien glaubten, dass Pop- und Rockmusik vorübergehende Ereignisse sind, und fragten die Beatles daher oft, was die Gruppe tun würde, wenn diese „Welle“ in ein paar Jahren nachließ. Sie antworteten, dass sie weiterhin Songs für Menschen schreiben würden, weil sie ihre Arbeit liebten und ernst meinten.

Technischer Berater Liu Timothy erwägt ebenfallsdass alle vier Beatles als die größten Musiker aller Zeiten bezeichnet werden können: "McCartney war ein Alleskönner - ein guter Gitarrist, ein ausgezeichneter Bassist, ein guter Schlagzeuger und Pianist und ein fantastischer Sänger im besten Alter mit einem wunderbaren Timbre und einem breiten Stimmumfang."

Neben den berühmten Songs "Yesterday", "Let It Be" und "Michelle" funktionieren auch "When I'm Sixty-Four", "Honey Pie" und "Oh! Darling “zeigen, dass Paul ernsthaft von Klassik, Jazz und Soul beeinflusst wurde - dies trug dazu bei, einen unvergesslichen Klang der Gruppe zu schaffen, um sie von anderen zu unterscheiden.

« -, , , «» , , – . – , «Yer Blues» «I Saw Her Standing There» – --!»

Das dritte Mitglied der Gruppe - George - war in gewisser Weise ein großartiger Gitarrist. Er ist weit von Clapton oder Beck entfernt, aber er wusste sicher, wie man spielt.

Als Sänger hatte Harrison eine angenehme Stimme und blieb sicherlich nicht hinter seinen Teamkollegen zurück. Er ist auf Songs wie Taxman, Something, Here Comes The Sun, Piggies und While My Guitar Gently Weeps zu hören.

"Was Ringo betrifft, denke ich, dass er als Schlagzeuger oft unterschätzt wird", sagt Timothy. - Ja, er war nicht Ginger Baker, Keith Moon oder Mitch Mitchell, aber er hielt immer den Rhythmus und machte selten einen Fehler in seiner Rolle, selbst bei komplexen Songs (zum Beispiel „Ein Tag im Leben“, „Tomorrow Never Knows“ und „Ticket To Ride“). ) Starr war in der Lage, rhythmische Muster korrekt in einen Song zu verweben - dieses Talent wurde von den Schlagzeugern Dave Grohl und Phil Collins sehr geschätzt.

Ein weiterer herausragender Rockmusiker ist laut David Stewart Frank Zappa. "Es gab noch nie jemanden, der mit ihm verglichen werden konnte", sagte David. "Zappa war ein außergewöhnlicher Gitarrist." Das Guitar World Magazin belegte den 27. Platz auf der Liste der besten Gitarristen aller Zeiten und das Spin Magazine den 16. Platz. Zappa konnte auf seiner Gitarre Blues, Jazz und Rock spielen. Er konnte improvisieren und besaß auch eine gute Technik.

Im Gegensatz zu vielen Gitarristen kannte Zappa die Musiktheorie sehr gut: Er schrieb unabhängig komplexe Jazzstücke, die nach Ansicht vieler Musiker schwer zu reproduzieren waren.

Zappa ließ sich von klassischer Musik inspirieren und schrieb Werke, die Komponisten und Musiker zu Lebzeiten hoch schätzten und lobten. Seine Werke werden immer noch auf der ganzen Welt aufgeführt und verehrt.

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Abgestimmte in Geschicklichkeit mit Zappa, in den Worten von Ethan Hein, kann Jimi Hendrix. "Jimmy war der erste Gitarrist, der glaubte, dass eine E-Gitarre nicht nur eine lautere" Akustik "ist, sondern eine Steuerung für einen Verstärker."

E-Gitarren selbst erzeugen einen schwachen, fast unhörbaren Klang. Der Hauptton kommt vom Lautsprecher des Verstärkers. Hendricks war einer der ersten Gitarristen, der nicht nur gedankenlos an den Fäden zog, sondern auf jede erdenkliche Weise mit ihnen "spielte".

Viele der Effekte seines einzigartigen Stücks sind während der Aufführung von The Star-Spangled Banner beim Woodstock Festival zu hören.

Wir können sagen, dass er den Grundstein für modernen Rock gelegt hat. Hendricks ist auch dafür bekannt, die Entstehung elektronischer Musik vorherzusagen. „Jimi könnte seine Spuren im Jazz hinterlassen. Vor seinem Tod wollten er und Miles Davis mit Tony Williams und Paul McCartney ein Album aufnehmen. Ich würde viel geben, um diese Arbeit zu hören “, seufzt Ethan.

Das Video von Woodstocks Performance endet in dem Moment, in dem Jimi reibungslos von The Star Spangled Banner zu Purple Haze überging. Dieses Lied basiert auf einem berühmten Akkord, der direkt nach Hendrix benannt ist.

Der Hendrix-Akkord wurde allgegenwärtig und durchdrang Pop- und Rockmusik. Sie können es von Steely Dan in Kid Charlemagne, The Pixies in Here Comes Your Man und Muse in Hyper Music hören. Unabhängig davon, wessen Musik dieser Akkord klingt, ist die Reaktion darauf immer dieselbe: „Oh, cool, es ist der Hendrix-Akkord ...“

Mit absoluter Sicherheit können wir sagen, dass es unmöglich ist, alle großen Rockmusiker zu beschreiben. In diesem Artikel wurden Persönlichkeiten wie Ritchie Blackmore, Kurt Cobain, Tina Turner, Freddie Mercury (übrigens, neulich sprachen wir nur über die Queen-Gruppe), David Bowie und viele, viele andere nicht erwähnt (aber nicht vergessen) , aber das macht sie nicht weniger herausragend.

Wenn Sie jedoch interessiert sind, dann im Jahr 2010 Rolling Stone Magazin vorbereitetTop 100 Künstler und Bands, darunter natürlich auch Rockstars.

PS Weitere Materialien zum Thema Audio - in unserem Blog " World of Hi-Fi ".

Diskussion: Welcher der Rockstars kann als der größte Musiker angesehen werden?

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