Elektronische Live-Musik: Wie elektronische Musiker ihre Darbietungen präsentieren
Foto von JD Hancock / CCMit der Erfindung der ersten Audioaufnahmen im 19. Jahrhundert hatten die Menschen die Möglichkeit, ihre Lieblingslieder zu Hause zu genießen. Live-Sounds von Gitarren, Schlagzeug und anderen Instrumenten - all dies ist zu Hause verfügbar geworden.Im Zuge der technologischen Entwicklung Mitte des 20. Jahrhunderts hat sich das Konzept der Live-Musik geändert. Bekannte Produzenten begannen, ihre Alben in Studios aufzunehmen und nicht mehr wie zuvor live. Unter Studiobedingungen hatten die Musiker die Möglichkeit, solche Sounds in den Aufnahmen zu verwenden, dass sie in einer Live-Performance kaum reproduziert werden konnten.Als Ergebnis der Entwicklung sind neue Genres, Ideen und Möglichkeiten entstanden, dem Hörer musikalisches Material zu liefern. Elektronische Musik ist Musikliebhabern nicht mehr „fremd“, und viele verbinden sie jetzt mit Live-Auftritten. Hinter technologischen Innovationen steckt jedoch nicht jeder „pünktlich“. Jemand, der jetzt einen Musiker sieht, der in seinem Laptop "pickt", ist überrascht: "Was macht er dort?" Überprüft es E-Mails? Oder macht etwas wirklich mit der Musik, die ich höre? “Es ist am einfachsten, sich von elektronischen Musikern selbst über Live-Auftritte im Genre der elektronischen Musik zu informieren. Der Engländer Robin „Scanner“ Rimbaud, der Franzose Xavier „debruit“ Thomas, der Deutsche Boris „Comfort Fit“ Mezga und ein Trio aus New York „Archie Pelago“ - Künstler, die nicht nur elektronische Musik schreiben, sondern (meistens) auch live auftretenSie nennen das Hauptmerkmal einer Live-Performance ihre Unvorhersehbarkeit - im Gegensatz zu einem normalen DJ-Set, bei dem ein Musiker eine bestimmte Sequenz von Songs vorbereitet hat.Während einer Live-Performance kann alles passieren. Zum Beispiel kann die Ausrüstung ausfallen oder der Künstler selbst kann einen Fehler machen. Oder nicht zuzulassen, sondern zu improvisieren und eine völlig andere Atmosphäre seiner Rede zu schaffen. Über 50 Kategorien im Bereich Professional Audio
Im Allgemeinen sind die Konzepte der Improvisation und der elektronischen Musik untrennbar miteinander verbunden. Alle wichtigen Vorbereitungsprozesse finden im Studio statt, so dass der Musiker keine wesentlichen Einschränkungen hinsichtlich der Improvisation bei der Aufführung hat. Natürlich gibt es eine Art Plan, an den sie sich halten wollen, aber im Rahmen dieses Plans gibt es völlige Freiheit. Es ist erwähnenswert, dass Musiker separates Material für eine Live-Aufführung vorbereiten. Es unterscheidet sich erheblich von dem, was auf ihren Studioalben zu hören ist.Um sich vorzustellen, wie dieses Material aussieht, können Sie als Beispiel jede Spur nehmen - für ihre Erstellung werden in der Regel eine große Anzahl verschiedener Instrumente und Klänge verwendet. Das Live-Performance-Format setzt voraus, dass alle diese Klänge und Instrumente getrennt sind: Der Musiker kann das eine oder andere Element oder Fragment der Aufnahme unabhängig vom anderen verwenden, was die Möglichkeit einer Improvisation auf der Bühne gewährleistet.Die Werkzeuge
Zusätzlich zum vorbereiteten Material gibt es im Arsenal jedes Musikers Effekte auf das Mischpult, die vom Künstler speziell für einen bestimmten Song vorbereitet wurden. Mit ihnen können Sie beispielsweise Frequenzen entfernen oder Rauschen hinzufügen. Vergessen Sie nicht die Werkzeuge - Sampler, Controller und unzählige andere. Mit ihnen können Sie den abgespielten Titel vollständig ändern.In der modernen Welt gibt es viele Variationen von Werkzeugen. Sie sehen alle unterschiedlich aus, erfüllen unterschiedliche Funktionen und jeder benötigt seinen eigenen speziellen Ansatz. Einige Werkzeuge haben viele Schaltflächen, andere bewegliche Elemente, während einige weder das eine noch das andere haben. Ein eindrucksvolles Beispiel für Letzteres ist ein Tool, das 2003 von Absolventen der Universität Pompeu Fabra - Reactable entwickelt wurde. Es ist ein großer runder Tisch mit einer von unten beleuchteten Berührungsfläche.Es können verschiedene Figuren auf den Tisch gelegt werden, und wenn Sie ihre Position ändern, können Sie das ausgehende Signal ändern. Aufgrund der Tatsache, dass die Oberfläche des Tisches groß genug ist, können mehrere Personen gleichzeitig auf diesem Instrument spielen. Die Entwickler argumentieren auch, dass das Erlernen des Spielens nicht schwierig ist. Durch Versuch und Irrtum können Sie verstehen, wie alles funktioniert und wofür alle Blöcke verantwortlich sind. Reactable ist ein normaler Synthesizer mit ungewöhnlichem Design.
Foto von Luís Leão / CCDas Instrument erlangte besondere Popularität, nachdem es vom isländischen Sänger Björk bemerkt wurde. Sie beschloss, es für ihre Auftritte zu verwenden, und 2007 wurde sie beim Coachella-Festival, wo sie im Rahmen ihrer Tournee zur Unterstützung des kurz zuvor veröffentlichten Albums auftrat, der Öffentlichkeit vorgestellt.Zusätzlich zur Tabelle selbst verwendet das Tool spezielle Blöcke. Insgesamt gibt es sechs Typen, die alle unterschiedliche Formen und Größen haben. Jeder ist für bestimmte Funktionen verantwortlich. Der ausgehende Ton hängt davon ab, wie diese Blöcke auf dem Tisch platziert werden. Durch Ändern der Position können Sie beispielsweise die Frequenz des Signals oder den Grad der Verwendung von Filtern ändern.Unter der Oberfläche des Tisches befindet sich ein Computer mit einer speziell entwickelten Software (reacTIVision), die alle Rechenvorgänge für das Tool ausführt. Sehen und hören Sie zu diesem Tool können Sie arbeiten hier , und über weitere interessante Musikinstrumente lesen - auf diesem Portal.Ein weiteres Instrument, das häufig von Musikern in Performances verwendet wird, ist der Ableton-Controller, mit dem Sie eine Komposition aus einer Reihe vorgefertigter Fragmente „sammeln“ und im Rahmen der Performance improvisieren können, sowie die verbesserte Version Ableton Push 2.Der Musiker und Journalist Peter Kirn spricht in seinem Artikel über ihn . . Dies bedeutet nicht, dass Ableton Push 2 geringfügige Änderungen erfahren hat. Äußerlich erinnert er sehr an seinen älteren Bruder, aber bei diesem Modell haben die Entwickler mehr auf Details geachtet. Die Tasten sind jetzt tiefer und dementsprechend hat sich auch ihr Kurs geändert. Jetzt reagieren sie auf den Winkel und den Grad der Depression.Die Hauptstruktur ist etwas größer geworden und hat erheblich an Gewicht zugenommen - so können wir die Qualität der verwendeten Materialien beurteilen. Die Entwickler haben genügend Nachforschungen angestellt, um die Verwendung von Controllern durch Musiker zu analysieren, und als Ergebnis eine geeignete Position für alle Tasten ausgewählt. Der Controller ist jetzt mit speziellem abrieb- und kratzfestem Material beschichtet.Peter betont: „Sie erleben unterschiedliche Eindrücke des neuen Modells, und natürlich ist das Spielen viel angenehmer geworden. Es kann jetzt weniger Zeit für den Bildschirm und mehr Musik geschrieben werden.Der Controller zeigt alle erforderlichen Informationen an, und Sie können direkt vom Gerät aus auf die erforderlichen Ordner zugreifen. Sie müssen sich nicht an den Computer wenden und die Maus greifen. Über die Browser-Schaltfläche auf dem Controller können Sie auf alle erforderlichen Dateien und Einstellungen zugreifen. “
Foto von Iwan Gabovitch / CC DerSimpler-Sampler wurde ebenfalls neu gestaltet. Der Zugriff darauf ist viel bequemer geworden, und neue Modi erleichtern den Prozess erheblich. Der Sampler verfügt weiterhin über die klassischen Modi (der Sound wird abgespielt, bis die Taste losgelassen wird), es wurden jedoch neue Modi angezeigt.Beim Sampling im One-Shot-Modus wird der Ton fortgesetzt, bis die Datei endet. Im neuen „Slicing“ -Modus von Samples (Slicing-Modus) hebt das Gerät die Hauptpunkte aus der gesamten Audiodatei hervor und weist sie jeweils einem der 64 Pads zu. In jedem Modus können Sie den Ton aller Samples ändern, um den gewünschten Klang zu erzielen.Die Meinung eines anderen Musikexperten ist in diesem Video zu hören, in dem er die Vorteile des neuen Controllers von Ableton erklärt und demonstriert.Ein weiteres „funktionierendes“ Instrument eines elektronischen Musikers, auf das ich aufmerksam machen möchte, ist Linnstrument (darüber haben wir bereits in einem unserer Materialien ausführlich gesprochen ). Dieses Tool wurde vom "Gründungsvater" aller modernen Controller Roger Lynn entwickelt. Unter seiner Führung kamen legendäre Drumcomputer wie der MPC60 und der MPC3000 heraus. Linnstrument ist ein Controller mit 200 Pads, von denen jedes je nach Grad der Depression die Tonhöhe und das Timbre des Klangs bestimmt.
Foto von Thomas Bonte / CCDieses Instrument lässt sich bequem mit beiden Händen spielen. Mit speziellen Clips an den Kanten des Geräts können Sie den Gürtel befestigen und im Stehen darauf spielen. Als Hauptziel bei der Entwicklung dieses Geräts setzte sich Roger die Rückkehr von Musikalität und Melodie in die elektronische Szene.Der Boom, der durch Drum Machines verursacht wurde, veränderte die Idee von Musik dramatisch, und die Verwendung von Loops (die Technik des Loopens eines Musikfragments) und Samples „tötet das Konzept der Musik vollständig“, so Lynn. Roger hofft, dass Linnstrument es moderner Musik ermöglicht, einen neuen Sound zu finden, und Musikern, mehr zu improvisieren und mit einem "Live" -Sound zu arbeiten.Und in diesem Video können Sie Rogers Kommentare zu seiner Erfindung hören.Zurück zur Meinung der Musiker: Alle sind sich einig, dass Sie in keinem Instrument Zyklen fahren sollten. Jedes Jahr wird die Anzahl neuer Produkte zunehmen und ihre Fähigkeiten werden immens erweitert. Scanner und Comfort Fit mögen besonders das Element „Unzuverlässigkeit“ in neuen Werkzeugen.Dies ist eine Art Garantie dafür, dass die Leistung nicht gestoppt werden muss, wenn das Gerät plötzlich ausfällt, sondern dass Sie improvisieren müssen. Die Hauptsache für Musiker bleibt jedoch nicht technologische Neuheit oder „ausgetrickst“, sondern banale Benutzerfreundlichkeit - im Grunde sollte das Instrument zumindest keine Verzögerungen bei der Signalübertragung aufweisen.Wahrnehmungsschwierigkeiten
Wie bereits oben erwähnt, versteht nicht jeder, was eine Person, die in ihrem Laptop "pickt", bei einer Aufführung tut. Der Betrachter sieht eine große Menge unverständlicher Objekte und versucht zu verstehen, was auf der Bühne passiert. Leider kann man es selten selbst herausfinden, so dass es eine Art „Barriere“ zwischen dem Musiker und dem Hörer gibt.Für alle Musiker ist das Problem der Barriere im Umgang mit der Öffentlichkeit von grundlegender Bedeutung. Und jeder versucht, es auf seine eigene Weise zu bekämpfen. Zum Beispiel begann Comfort Fit, seine Controller für die Öffentlichkeit einzusetzen. Er tat dies hauptsächlich aus Gründen der Ergonomie - mit einem langen Spiel wurden seine Hände müde, aber das Ändern der Position der Ausrüstung löste dieses Problem. Und auf wundersame Weise zog diese Anordnung von Controllern mehr Menschen an - sie sahen, was der Musiker tat, und erreichten die Bühne.„Solche Aktionen helfen den Menschen wirklich zu verstehen, wie alles passiert. Wenn ich aufhöre zu spielen, hört die Musik auf zu spielen “
- Comfort Fit
„Ich versuche immer irgendwie, Leute von meinem Schreibtisch aus zu erreichen. Es ist nicht notwendig zu springen oder irgendwie Aufmerksamkeit zu erregen. Es ist genug zu zeigen, dass ich eine Person bin, keine Art Roboter. "
- Scanner
Debruit ging dieses Problem noch radikaler an. Die Haupthindernis auf der Bühne war schon immer ein Laptop. Der Musiker schaut ständig hinein und ein Teil des Publikums sieht nur die Kante des Kopfes des Künstlers. Also schloss Xavier dieses spezielle Element aus (im übertragenen Sinne).Der Bildschirm seines Laptops ist ausgeschaltet, damit der Musiker nicht von ihm abgelenkt wird. Xavier selbst hätte nie gedacht, dass er sich seine Songs merken könnte, denn die Menge an Informationen in jedem Track war enorm. Jetzt wird der Musiker von der Farbe der Pads auf seinem Controller geleitet.„Aber vor allem spielt die Musik die Hauptrolle, nicht ihre Präsentation. Der Hörer muss in die
Sache eintauchen und die Merkmale einer Live-Performance verstehen. “ - Debruit
Es scheint, dass es auf der Bühne so viele unverständliche und interessante Dinge gibt. Warum also nicht dem Zuschauer zeigen, was der Musiker sieht? Nämlich - der Bildschirm seines Laptops, denn dort sieht der Künstler (wenn Sie Debruit nicht berücksichtigen) den größten Teil der gesamten Aufführung.Musiker reagieren jedoch ohne große Zustimmung auf eine solche Lösung dieses Problems. Sie alle sind sich in einer Sache einig: Um ein solches visuelles Element zu verwenden, benötigen Sie eine geeignete Atmosphäre und Atmosphäre.Das Archie Pelago Trio zeigte seinen Bildschirm bei Vorlesungen an der Universität, wo Künstler über die Theorie des Schreibens elektronischer Musik sprachen. In dieser Situation ist die Bildschirmdemonstration praktisch. In anderen Fällen denken die Leute über etwas völlig anderes nach und versuchen, sich auf die Demonstration des Bildschirms zu konzentrieren. Und vor allem werden sie aufhören, Musik zu genießen.„Für Leute, die mit dem Programm, in dem die Musik geschrieben ist, nicht vertraut sind, mag der Prozess ziemlich seltsam erscheinen. Sie werden anfangen herauszufinden, was und wie es funktioniert, aber am Ende werden sie eher verwirrt und verstehen die Logik des Geschehens nicht. “
- Archie Dan
Seltsamerweise bezeichnen die Künstler einen einfachen Dialog als die effektivste Lösung, um die Barriere zwischen Musiker und Publikum zu überwinden. Alle Musiker versuchen auf die eine oder andere Weise, mit der Öffentlichkeit zu kommunizieren, irgendwie mit ihr zu interagieren.Neben kleinen Gesprächen während der Aufführung pflegen einige Musiker auch die Kommunikation nach der Party oder bei speziell dafür vorgesehenen Treffen, bei denen die Leute Fragen stellen können, die sie interessieren. Eine solche Verbindung ist für alle von Vorteil - der Musiker versteht, was den Fans fehlt und wie er dieses oder jenes Material am besten präsentieren kann, und der Hörer ist aufgeklärt und lernt etwas Neues für sich.„Für den Hörer scheint es mir wichtig zu sein, zu verstehen, was er letztendlich erhalten wird. Wenn Sie Geld bezahlt haben und damit rechnen, eines zu bekommen, und Sie etwas anderes bekommen, ist die Situation nicht die beste. Meiner Meinung nach wird er sich [bei einem Konzert] umso wohler fühlen, je besser der Hörer [über die Merkmale elektronischer Musik] informiert ist “
- Archie Greg
PS Ein paar aktuelle Beiträge in unserem Blog:Source: https://habr.com/ru/post/de394865/
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