"Meister seines Fachs": Die Kunst, Audioaufnahmen zu beherrschen
Foto von Iñaki de Bilbao CCEs ist kein Geheimnis, dass alle moderne Musik das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit mehrerer kreativer Menschen gleichzeitig ist. Jedes Lied, das von Musikern im Studio aufgenommen wurde, durchläuft eine Vielzahl von Bearbeitungen und Anpassungen, damit Sie und ich seinen Klang genießen können.In diesem Artikel werden wir diskutieren, welche Phasen jede Audioaufnahme durchläuft, was Sound-Mastering ist und was es heißt, ein Mastering-Ingenieur zu sein.Der erste, neben dem Musikkollektiv selbst, beginnt der Toningenieur mit der Arbeit mit Ton. Seine Aufgabe ist es, die Position der Mikrofone, die Lautstärke jedes Instruments sowie viele andere Anzeigen während der Aufnahme zu überwachen.Sobald alle Soundtracks aufgenommen wurden und der Regisseur mit allem zufrieden ist, fallen sie dem Ingenieur zur Information in die Hände. In dieser Phase wird die Auswahl der besten Materialien, deren Mischen, Ausgleich von Volumen und Frequenzen sowie minimale Verarbeitung, einschließlich Arbeiten mit Equalizern und Kompressoren, durchgeführt.Zu diesem Zeitpunkt sind die Tonaufnahmen keinen starken Änderungen und Komprimierungen ausgesetzt, um die Aufgabe des Mastering-Ingenieurs (er kann nicht festlegen, was zuvor getan wurde), auf die die Komposition weitergeht, nicht zu erschweren. Er ist dafür verantwortlich, wie die Musik klingen wird. Nach seiner Arbeit wird die Platte an die Massenproduktion geschickt.Die Aufgabe des Mastering-Ingenieurs besteht nicht nur darin, Fehler zu korrigieren und unnötige Geräusche zu entfernen, sondern auch den Song so anzupassen, dass er im Auto, im Player und auf einem hochwertigen Audiosystem gut klingt. In der Tat hört nicht jeder Musik in perfekt vorbereiteten Räumen mit erstklassiger Ausstattung.Beispielsweise kann ein Laptop keine Musik laut abspielen und beginnt zu keuchen, wenn viele niedrige oder hohe Frequenzen vorhanden sind. Im Kino ist das Bild anders - die Aufnahme sollte eine große Anzahl niedriger Frequenzen haben, damit das Publikum im Saal die Dynamik gut spüren kann. Wenn das Mastering schlecht durchgeführt wird, erhält der Hörer am Ausgang ein „rohes“ Produkt und fühlt sich betrogen.Ein Beispiel für erfolgloses Mastering ist das 2008 erschienene Album von Metallica - Death Magnetic. Mehr als 12.000 Fans haben eine Petition unterschrieben, in der eine Neuveröffentlichung und ein Remastering des Albums gefordert werden. Es war unmöglich, die Songs anzuhören, weshalb Käufer eine große Anzahl von Discs in die Läden zurückbrachten.Es ist erwähnenswert, dass Metallica im selben Jahr die Themen veröffentlichte [separat aufgenommene Instrumentenspuren - ca. Ed.] Für das Spielen von Guitar Hero. In diesem Fall klangen die Gitarren viel besser. Craftsmen veröffentlichten sofort ein überarbeitetes Album mit dem Sound von Gitarren aus dem Spiel - diese Version gilt unter Fans als „kanonisch“.Mastering-Prozess
Nachdem der Mastering-Ingenieur die erforderlichen Materialien erhalten hat, muss er sich die Aufzeichnung zunächst vollständig anhören und eine Bewertung vornehmen. In dieser Phase ist es wichtig, die Stärken und Schwächen des Songs zu finden, zu verstehen, wie Sie den Sound verbessern können, und herauszufinden, was der Musiker / Produzent am Ende erreichen möchte.Im Allgemeinen ist die Verbindung eines Mastering-Ingenieurs mit seinem Arbeitgeber sehr wichtig. Um ein erfolgreiches Ergebnis zu erzielen, muss ein Ingenieur vollständig in die Atmosphäre der Musik eintauchen und sich mit allen Aspekten befassen. Der Musiker stellt seine Anforderungen vor, und der Ingenieur bietet seinerseits Lösungen für deren Implementierung an und sagt auch, was hinzugefügt werden sollte oder was vorzuziehen ist, abzulehnen.Wir können sagen, dass der Mastering-Ingenieur das Lied verbessern sollte, um sicherzustellen, dass es "Wettbewerb auf dem Markt" schaffen kann. Unter Wettbewerb ist die Häufigkeit des Hörens von Radio- oder Streaming-Diensten zu verstehen. Damit ein Song wettbewerbsfähig wird, muss er dem Genre entsprechend verarbeitet werden. Für Hip-Hop ist Bass also wichtig - er muss massiv sein und den Hörer „schwingen“. Bei Popsongs ist der Gesang wichtig, was sich deutlich von der Musik abheben würde.„Ich versuche das zu tun, was der Toningenieur, Musiker oder Produzent nicht erreicht hat. Oft handelt es sich dabei um technische Probleme, aber auch um konzeptionelle Lösungen “, sagt Mastering-Ingenieur Emili Lazar. "Die Leute verbringen viel Zeit damit, zu mischen und manchmal zu übersetzen. Aus diesem Grund klingen alle Songs anders."Der Mastering-Ingenieur muss sein „musikalisches Vokabular“ ständig verbessern, den Klang verstehen und sich daran gewöhnen, zuzuhören und nach Fehlern in den Aufnahmen zu suchen.Wenn Sie etwas tiefer in die Terminologie einsteigen, gehört es zu den Aufgaben des Mastering-Ingenieurs, die Klangdynamik zu verarbeiten, die Signalpegel auszugleichen, mit dem Equalizer zu arbeiten, Rauschen zu unterdrücken und Songs zu organisieren. Um all dies tun zu können, muss eine Person über eine große Menge an Wissen und Erfahrung verfügen sowie verschiedene Techniken verstehen und in der Praxis anwenden.Bei der Arbeit am nächsten Projekt können selbst Fachleute auf ihrem Gebiet etwas Neues entdecken, das sie zuvor noch nicht kennengelernt haben, da sie sich schnell anpassen, lernen und im Handumdrehen die richtigen Entscheidungen treffen müssen. Eine solche Geschichte passierte Michael Romanowski, einem professionellen Mastering-Ingenieur, Inhaber von zwei Mastering-Studios und Präsident der San Francisco Recording Academy.Einmal hatte er die Gelegenheit, mit tschechischen Sängern zusammenzuarbeiten, und er stand vor einem außergewöhnlichen Problem. Mit einem einfachen und vertrauten Prozess, bei dem eine bestimmte Komprimierung angewendet wurde, um die Ausdruckskraft pfeifender Konsonanten [s, s, w] zu verringern, begannen die Stimmen der Sänger zu klingen, als hätten die Darsteller eine Sprachbehinderung. Im Jahr 2012 gab Michael ein ausführliches Interviewemusician.com, wo er über seine Arbeit sprach und andere Beispiele aus seiner Praxis gab.Im Allgemeinen wurden Mastering-Ingenieure in zwei Lager unterteilt: Einige erstellen ihren eigenen „Corporate“ -Sound, weshalb sie an sie gerichtet sind, während andere den Sound buchstäblich so „polieren“, dass keine Fehler zu hören sind. Beide Philosophien haben ein Existenzrecht, weil wir alle Menschen sind und jeder seinen eigenen Geschmack hat. Zusätzlich zu den "lebenden" Mastering-Ingenieuren gibt es jedoch künstliche.2014 startete MixGenius das LANDR-Projekt, einen Cloud-basierten Dienst für das automatische Song-Mastering. Dank spezieller Algorithmen bestimmt das Programm selbst das Genre und fordert den Benutzer auf, den Stil des zukünftigen Sounds zu wählen. Die Verarbeitung erfolgt in Sekundenschnelle und kostet zwischen 2 und 20 US-Dollar pro Song oder 9 US-Dollar pro Monat.Im Vergleich zu den Raten von "Live" -Spezialisten, bei denen mehr als 500 US-Dollar pro Arbeitsstunde gezahlt werden können, sollte es keine Probleme mit den Ausgaben geben. Für Anfänger ist ein solcher Service sehr willkommen. Aber du solltest nicht lange darauf sitzen, weil es alle Songs eintönig macht. Es ist wie bei der Bestellung von Fertiggerichten - es kann lecker sein, aber dieser Geschmack wird immer der gleiche sein.Auf mysteriöse Weise beschreiben Mastering-Ingenieure ihr für viele unverständliches Handwerk sehr gern am Beispiel von Lebensmitteln. Sehen Sie sich beispielsweise an, wie Michael Romanowski die Schritte bei der Arbeit an einer Audioaufnahme beschreibt:« , . , . , . . () , , , .
- ( ) , . (-) , – ».
Robert Taylor CCDie Mastering-Branche hat in den letzten Jahrzehnten erhebliche Veränderungen erfahren. Dank der technologischen Entwicklung ist der Verarbeitungsprozess einfacher, bequemer und schneller geworden. Wenn frühere Ingenieure eine Bandaufzeichnung duplizieren mussten, um ihre Arbeit zu speichern und im Archiv abzulegen, ist es im Zeitalter der Computer nicht mehr erforderlich, Aufzeichnungen auf solchen Medien zu führen.Auf modernen Festplatten können Sie Hunderte, wenn nicht Tausende von Projekten mitbringen und haben keine Angst, dass sie sich verschlechtern oder irgendwie verzerrt werden. Wenn die Festplatte intakt ist, passiert nichts. Die Suche in der digitalen Bibliothek ist viel einfacher - geben Sie einfach den Namen des Projekts ein und führen Sie das Archiv nicht durch, um nach dem erforderlichen Datensatz zu suchen.Natürlich erschienen neue technologische Schritte. Wenn frühere Spezialisten nur mit analogen Geräten gearbeitet haben, wird derzeit ein erheblicher Teil der Arbeit auf einem Computer ausgeführt. Dies wäre ohne DACs nicht möglich gewesen, die in den letzten 20 Jahren einen großen Schritt nach vorne gemacht haben."Es war nicht sehr angenehm, mit den ersten digitalen Systemen zu arbeiten - die ganze Zeit sind Sie gefährdet, als würden Sie ein Kartenhaus in einem Raum mit einem Bündel scharfer Klingen zusammenbauen. Sie bewegen sich langsam, um sich nicht zu schneiden. Es war unangenehm und manchmal sogar beängstigend - NotizenMastering-Ingenieur Jonathan Wyner. - Als wir mit ¾-Zoll-Yu-Matic-Bändern arbeiteten, mussten wir eine Stunde sitzen, um die stündlich abgeschlossenen Arbeiten daran aufzuzeichnen. Dann haben wir gebetet und gehofft, dass der Produzent einen hochwertigen Film gemacht hat und die Aufnahme richtig klingt. “Jetzt ist alles anders. Ein stündliches Projekt kann in 4 Minuten aufgezeichnet werden, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie es auf Ihrer Festplatte oder auf einer CD klingt.In der Tat hat sich die Arbeit moderner Mastering-Ingenieure in den letzten Jahren verändert. Sehen Sie sich dieses kurze Video an, in dem Jonathan über die Arbeit eines Mastering-Ingenieurs spricht und einige wichtige Tipps gibt. Zum Beispiel spricht er darüber, wie man einen Raum dekoriert, in dem Magie geschieht. Darin sollten alle Töne und Frequenzen ohne Verzerrung wiedergegeben werden. Daher lohnt es sich, die reflektierenden Elemente mit etwas Dichtem abzudecken, das Schall absorbieren kann, beispielsweise mit Vorhängen. Sie können den Raum jedoch nicht „überschatten“ - einige Frequenzen gehen einfach verloren.Jonathan merkt auch an, dass Sie sich nicht nur auf ein Lautsprecherpaar verlassen sollten - es müssen mehrere Tonquellen im Studio vorhanden sein, damit Sie den Ton auf verschiedenen Lautsprechern auswerten können. Vergessen Sie nicht die Position der Lautsprecher - der Ton "interagiert" mit dem Raum, Sie müssen überlegen, wie er sich ausbreitet und um die Ecken "fließt".Auf seinem Kanal gibt es viele thematische Videos, in denen er verschiedene Aspekte seiner Arbeit ausführlicher erklärt: Arbeiten mit dem Equalizer, Lautstärke, Komprimierung usw.Fazit
Wenn die Musiker wollten, dass Sie Musik hören, die nicht die Phasen des Mischens und Masterns durchlaufen hat, dann haben Sie sie direkt aus dem Studio in den Verkaufsregalen veröffentlicht. Menschen, die Musikaufnahmen erstellen, bearbeiten, mischen und aufnehmen, gibt es nicht, um Musikern unter die Füße zu kommen - sie helfen Darstellern.Eine ordnungsgemäß durchgeführte Verarbeitung kann den Klang von Instrumenten lebendiger oder absichtlich seltsamer machen. Darüber hinaus kann Musik ohne ordnungsgemäß gemastertes Mastering nicht auf einigen Medien wie Vinyl veröffentlicht werden.Das Mastering für Vinyl hat seine eigenen Eigenschaften, die mit den technischen Einschränkungen der Platte verbunden sind. Jeder Titel auf der Disc ist eine Wellenform. Eine lautere Welle hat eine größere Tiefe und Breite. Je niedriger die Frequenzen und je höher die Lautstärke der Melodie ist, desto größer ist der Bereich auf der Vinyl-Disc und desto weniger Material kann auf eine Seite der Schallplatte passen. Und es gibt viele solcher Nuancen in der Kunst des Masterings, weshalb es Jahre dauert, sie zu verstehen.Mastering-Ingenieure sind Teil des Entstehungsprozesses, und erstaunliche Kunstwerke kommen unter ihrem „Stift“ hervor. Niemand braucht eine Version von „Dark Side of the Moon“, die die Phasen des Mischens und Masterns nicht durchlaufen hat - Pink Floyd veröffentlichte das Lied in der Form, in der sie es hören wollten.PS Weitere interessante Materialien aus unserem Blog:Source: https://habr.com/ru/post/de396565/
All Articles